主题：【原创】从音乐聊起： 为什么我们感受到了不同的“真实”？ -- GWA

简单一点😏。

首先，对于音乐，我认同这样的说法：音乐归根结底是一门表演艺术。作曲家的一度创作，演奏家按自己的理解进行二度创作，听众基于自身体验产生共鸣或宣泄之类的情绪变化可以算三度创作。三者叠加才算充分实现了音乐存在的意义。无视听众/观众的音乐是没有生命力的。

其次，中文语境里对“曲高和寡”这种表达有些过分偏执，甚至到了把它进一步解释为“曲高必定和寡”，同时“和寡才算曲高”。另外把传统音乐古典音乐称为高雅文化也是有些莫名其妙。经常有人对我说哎呀你去听音乐会了好高雅啊真有文化啊，这实在是让人哭笑不得😅。

第三的就是这种高山流水的梗，仿佛音乐都是有标准答案的，高山就只能是高山，流水就必须是流水。实际上很多人的意识里音乐本身都不那么重要了，所谓“知音”这种意象才是令人津津乐道千古流传的。可音乐哪有那么具体，高山可不可以是别的什么？流水可不可以是别的什么？

我国古代劳动人民说得好：一千个人眼里就有936个哈姆雷特。有情节有台词的尚且如此，何况音乐呢？

不错是有些音乐作品有相对具体的形象或者叙事性，彼得与狼啊，波斯市场啊，但大多数作品不是这样的，给演奏者和听众留有很大的空间。另外我们上学的时候听音乐普及课，老师常常会说唉小黄啊你要更好的理解音乐，必须熟悉作者生平啊，了解创作背景啊，好好分析分析当时的社会形态和阶级矛盾啊😅。

其实去看音乐家诠释作品哪管这些，看教学，看大师课，看指挥排练，大量的功夫就用在诸如节奏变化一些啊，有点弹性啊，强弱变化一些啊，各声部平衡啊，对位啊，这里暗一点，那里干一点，要不就是这里踏板收早一点，那里揉弦多一点，再或者视角高一点，结构是什么样子，音乐怎么发展，怎么分句怎么呼吸，主题和变奏怎么关联。然后说来我们试一下，嗯嗯嗯，不错，诶，那里再留些空白，怎么样，哦对对对就是这个感觉😁。

以前看过李斯特的一个段子。说他给友人弹了一段曲子，友人问这表达什么意思。李斯特说你没得到它，友人说没有你给解释解释。李斯特眨了眨无辜的大眼睛，想了半天，说那我再给你弹一遍😁。

说到这里我就想起以前看过李德伦的女儿回忆他父亲的排练情景，乐谱上用piano表示弱声， pianissimo表示非常弱，pianississimo表示非常非常弱，分别简写成p、pp和ppp。有一段李德伦认为乐手达不到他的要求，总觉得弱音不够弱。李老发了点脾气，大伙不敢吭声，首席大着胆子问要多弱才算弱，李德伦中气十足地吼了一句：“五个屁！！！”。

结果大家哄堂大笑，排练不下去了😁😁😁。

关于高雅我就又想说个事。

话说1989年，央视第一次全场转播维也纳新年音乐会。按惯例中场休息时放了一部奥地利广播电台制作的短片，叫《奥都心曲》，讲得无非是些醇酒美人的故事，细节已经记不清了。印象深刻的场景是隆冬时节维也纳街头雪花飞扬的一个傍晚，音乐厅外一群小脸冻得通红的街头艺人，穿着冬衣，围着围巾，戴着旧毡帽，敲个破鼓，打个破镲，吹个破号，在演奏《蝙蝠》序曲。声音虽然不完美，但演奏者和围观者都十分投入无比陶醉。

当时我就在想，尼玛这才是音乐啊！电视台解说口中的艺术多么高雅多么有贵族气息，都是扯淡！

最后还想再举个栗子。

这是我以前在油管上看到的一段视频：

秋叶

一位在欧洲旅行的韩国帅哥偶遇一组街头艺人，加入其中，即兴合奏秋叶，并且在音乐中迅速形成默契。没有什么大神大师，没有百万名琴，也没有美轮美奂的音乐厅，但是演奏者和围观者都是那么地享受。

顺便说一句，实际上看到视频的时候我觉得街景似曾相识，尤其乐手身后的卷闸门特别眼熟。结果镜头一转看到那座华美的建筑我和家人不禁笑了起来，那正是我们全家不久前刚去过的地方。

和歌手的形象是有反差的，比如我说过的唱sailing的路德斯特哈特，有娇丽妙女唱大江东去之感。

不过，观众是“演员”的衣食父母，现在是越演越烈了。

实际上，现在靠专业地演奏古典音乐为职业的收入是越来越低的，许多音专毕业的学生都找不到工作。

就是老年人，也开始多转向于喜欢流行音乐了。

我曾经在中央火车站看到成群结队的老乐迷去参加演唱会。

国内我太太的七十多岁的老姐，也曾经专门去北京住一天旅馆，就是去“追星”那个唱“西北放歌”的王XX的独唱音乐会。