主题：【讨论】冯玉祥的八次倒戈 -- 豹子头
家园 不是我要纠结，是有人非要纠结，嘴上说得好听 说不纠结其实就是含混的黑呗
家园 网上有几个不同的出处是那么说的，真假我没有能力考证 反正我不觉得是什么大事
你可以自己百度一下看看。如果你能考证出个结论也是功劳一桩。
家园 把“补丁”换成“织补”，好手法！ 外套，小破损，织补有可能，睡衣、内衣也织补？
这是织补工艺？
这是吴连登的回忆：
毛主席家的仓库有十五六平方米，房子很破，一直没有维修过。仓库里有6个木制的旧柜子，主席3个，江青2个，还有一个小的放着毛岸英的东西。"现在想起来，我都想流泪。很多东西是从延安带过来的，有主席穿的大棉袄，破得不能再补的衣服，换下来的毛巾、袜子、衬衣......还有一些主席的毛衣和毛裤。他进城后身体发胖不能穿了，就让我们想办法拿到毛衣厂去加边改肥。连他在延安时期剩的毛衣线头、补衣服的补丁，两个大包裹，全都带回来了。我们不敢扔掉哪怕一点，后来给主席补毛巾被、补内衣什么的，就从这里翻着用。"
吴连登还记得毛主席盖的毛巾被，最多打过73个补丁：
补丁用的全是旧毛巾。连袜子也补。我们补的针脚大，就动员主席买新的，要不接见外宾，一拉裤腿，针脚就露出来了，但是主席不同意。
下次要黑换个方式，比如：
无偿占用工作人员的劳动，搞特权，刁难工作人员，让工作人员为其补烂衣服。通宝推：西门飘飘,然后203,
家园 老鞋没有新鞋靓,新鞋没有老鞋软 太祖穿旧衣图的是舒服,不是省钱
大虾太祖也吃,但还是最爱红烧肉,这纯粹是个人爱好问题,不是考虑成本问题-这种生活细节的成本根本不是太祖这个级别的人值得考虑的问题
我看到太祖浪费的两个细节(不一定绝对属实),都是和睡觉相关-太祖生活习惯不稳定,经常吃安眠药,那玩艺早期可不便宜
另外,他做专列外出,入睡专列就停了,干扰其它车辆安排,成本可不小,可是也没办法,他自己也喜欢坐飞机,但出于安全考虑,警卫人员不愿意安排他作坐
家园 烟钱、茶钱。可不便宜。 有段时间，感觉中华太贵，还抽过武汉的珞珈山。
当然，这也有个黑毛的槽点：利用职权，让下级走后门搞紧俏的高性价比便宜烟。
家园 时，到他那个级别，不存在节俭 如要节俭，常常适得其反。只要无必要少生事即可。
家园 是这个理！自奉严，不在自己节约那点，也免得下边借此生事 50年代末，各地都在借“给毛主席修房子”的名义大搞楼堂馆所，下边建这些房子，绝大多数都是中央不知情的，也没去住过（比如青海，直到66年才有凳公去住过），修的时候就折腾的鸡飞狗跳，建成了，现在有人把骂名全让老人家背着。
60年代初，中南海搞过一次“毛家整风”，叶子龙他们这拨老人就是这次离开的，原因很简单，有身边工作人员在下边吃拿卡要被老人家知道了。
66年凳公带队视察西北核基地，青海省委书记王昭为了接待，成立专门的班子准备，包括每顿饭吃什么，都预先做好安排。知道凳公他们喜好口腹之欲，爱吃狗肉，就让公安厅宰了一条警犬；指示玉树军分区派两个班的兵力到海拔4000多米的高山上打雪鸡；从全省各地调贵重野生皮毛到西宁方便首长购物。
这些事，下面不骂才怪！
通宝推：楚庄王,家园 太祖有改变整个国家价值体系的能力和计划 什么货值什么价钱,不能说完全定吧,有极大的影响力是无疑的
这种情况下,节俭对他真的没啥意思
像德国施罗德那种总理开着破车出游,保镖开着好车陪同的情形,多别扭啊
家园 太祖最占便宜的么,是听戏 "听京戏是毛泽东最大的乐趣和精神享受了。当时所有京剧名家的唱片，他这里都有。最爱听老生戏。尤其是言、马、谭、高老生四大派的戏，他是常听不厌。如言菊朋的《卧龙吊孝》、马连良的《借东风》、谭富英的《失\空\斩》、高庆奎的《逍遥津》，他都能一字不落地背出来。毛泽东看过并喜爱的戏剧剧目，几乎都有相应的磁带和唱片，常常是一个剧目，既有磁带又有唱片，既有不同流派的演唱又有同一流派不同个人的演唱在。韶山纪念馆珍藏文物中，留有大量戏曲音乐磁带，其中绝大部分是京剧唱片。"
民国的京剧艺术家是完全市场化的,梅老板37年去长沙,最贵的票4.8元国币
56年又去长沙,票也要2元人民币(一个当时人回忆,他工资31元伍角,排队一晚才买到,而当时电影才五分钱)
太祖听,全价给票了么?
反正,马连良给志愿军(一说国内的解放军)慰问演出,试图按全额市场价收费,被批了
家园 他买不买票不是个事儿，问题是他只许自己听，不许别人听 文革时只许看样板戏，原来的昆曲演员都去唱革命戏曲，托他的福，很多曲目失去了传承
他自己呢，倒是让侯少奎单独为他唱林冲夜奔，让蔡瑶铣等人为他录游园、思凡。
家园 文革之前还好 组织过多个慰问团去给志愿军/解放军唱,那是给太祖自己的手下唱
57年反右之前,还惠及知识分子,给陈寅恪的戏票有一次送晚了,陈还发了脾气
这些都不是按市场价来算的,至于太祖本人,没有一个戏子糊涂到要收市场价-其实看怎么算,民国时期高级戏迷捧角,花得比市场价更多,比如张伯驹之流的,但太祖那个叫指导工作
他真的指导,比如告诉谭富英,慈禧太后赐给谭鑫培的那个叫佛珠,老谭从此带着佛珠唱诸葛亮,以至于梨园从此佛珠成了诸葛亮的标配道具.太祖说,汉朝佛教还未传入,诸葛亮带佛珠不合情理,于是谭富英从此不再戴佛珠唱诸葛亮了
结果这段太祖还真指导的不全对-汉朝末年确实已经有佛教了
被孙策击败的军阀笮融还办过浴佛节呢话说这个笮融还曾经在扬州刺史刘繇手下,和豫章太守朱皓一起赶走了伪 豫章太守 诸葛玄
,就是诸葛亮的亲叔叔(而且诸葛玄很可能因此丧了命),就史料而言,诸葛亮几乎可以确定不信佛,所以太祖说的也不全错不过在谭富英等老派人来看,前朝的老佛爷给佛珠,咱就戴着;本朝的老佛爷说戴着不合理,咱就摘下来吧
- 复 文革之前还好
家园 我这是算全文转载了，河规希望缓刑 一次，毛主席看谭富英与裘盛戎合演的《捉放宿店》。陈宫有一段流水板的唱腔：“休流泪来免悲伤，忠孝二字挂心旁，同心协力把业创，凌烟阁上美名扬。”戏后，毛问谭、裘两位知不知道凌烟阁的典故，两人都答不上来。毛主席告诉他们：“凌烟阁建于唐太宗时期，是纪念开国功臣的地方。问题是汉朝的陈宫怎么唱出几百年后才有的凌烟阁呢？”两人一时语塞。毛主席建议他们只要修改唱词的末一句，问题就解决了。此后，谭、裘两人按毛主席的意见进行了修改，把最后一句改为“匡扶汉室美名扬”。
毛主席不但对剧情、唱词很注意，对服装道具也看得很仔细。一次，他看完谭富英演的《失街亭空城计斩马谡》，问起他在扮演诸葛亮时胸前佩戴朝珠的来历。谭富英向毛介绍，他的祖父谭鑫培进宫演戏，扮演诸葛亮，由于天气炎热，额头沁出了汗珠。慈禧把一串檀香木佛珠赏赐给了他，说炎热季节闻到檀香木香气，能消暑辟邪。从此谭鑫培每饰演诸葛亮必戴朝珠。别的艺人也纷纷仿效，朝珠便成了扮演诸葛亮的必有饰物。
毛主席听后点了点头说：“朝珠是清代的叫法，明朝称佛珠。明朝皇帝信佛，拜佛时多把佛珠垂挂胸前。到了清朝，皇帝常把佛珠赏给有功之臣。因为是皇帝所赐，获赏的大臣都把佛珠佩在胸前，所以又称为朝珠。”毛主席讲完后，又以商讨的口吻说：“诸葛亮是三国时的大丞相，当时佛教还没有传入中国，他怎么能戴佛珠呢？当年令祖演戏佩戴，是表示对慈禧的感念，并不是剧中人物诸葛亮应该佩戴。前人事出有因，情有可原，后人也如法炮制，是不是于理不通？”
主席的一席话，使谭富英佩服得五体投地，此后演诸葛亮他便不再佩戴佛珠了。
毛主席特别喜欢京剧，但他并不排斥和轻视地方剧种。在他的遗物中有种类繁多的地方戏唱腔资料，包括湘剧、晋剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等等，甚至还有广东潮剧、江西采茶戏、闽南高甲戏等很小的剧种。这反映了毛主席偏于京剧、不废百家的戏剧审美观。
毛主席对地方戏的喜爱和重视促进了许多剧种的发展，甚至挽救了一些剧种。昆曲是很古老的剧种，解放前已濒临灭绝。上世纪50年代初，昆曲团排演了《十五贯》进京演出，毛主席和周总理看后大加赞扬，从而引发了“满城皆说《十五贯》”的盛况。由此，昆曲的命运发生转机。
上世纪60年代，毛主席看了晋剧《打金枝》后很喜欢，曾几次同其他领导谈论这个戏，说郭子仪的儿子与皇帝的女儿结婚后闹矛盾，两人都各自批评自己的孩子，矛盾很快解决了，这很好啊。后来《打金枝》拍成电影在全国放映，很受欢迎，也促进了晋剧的发展。
毛主席希望地方戏保持自己的特色，越有浓郁的乡土风味他越喜欢。一次在湖北视察工作，他主动提出要看已经流传不广的原始黄梅戏。他看了当时被一些人认为有黄色之嫌的传统戏《张二女推车》，认为这种土里土气的戏让人看了有亲切感，体现了劳动人民的本色，而不是黄色。1969年秋，毛主席在杭州看了经过改革的革命越剧《红灯记》，不甚感兴趣，说：“我不赞成把越剧改得不像越剧。各地方剧种应有自己的特点，不然要那么多地方戏干什么，一个剧种就够了嘛。”（作者：陈晴 文章来源：文史春秋 ）
毛主席看戏
马少波曾多次陪同毛主席看戏。他回忆说：“毛主席很爱戏、懂戏，看戏时全神贯注，习惯在演员歌唱时随腔随板，有时用手指拍案发出击节之声。他不多问话，也很少评论，有时一、两句话却振聋发聩。”
有一次看湘剧《生死牌》，当三女力争死牌时，他欣然说道“舍己从人，是中国人民的传统美德，也是共产主义思想嘛！不必说我说的，你可以写文章”。
有一次看折子专场，剧目是张云溪、张春华的《三岔口》、周信芳的《打严嵩》和梅兰芳的《金山寺》，主席议论最多：“灯光明亮，能表现出一团漆黑，外国戏做的到吗？还是中国人聪明啊！”“严嵩该打，打得很巧，难得正剧演出喜剧效果来。”“梅先生很会扮戏，你看通身是白，唯有额上一个红缨，银装素裹一点红，美极了！”
有一次，著名高派老生李和曾演出《李陵碑》。散戏后，毛主席接见演员时风趣的说，“杨老令公八个儿子死了四个，发发牢骚是可以的，但总的来说，他还是忠心为国，所以不宜唱得太悲，你现在唱得那段反二黄有悲有愤，这是对的。”
后来，李和曾又为毛主席清唱《李陵碑》时，毛主席用商量的口气对李说：“你的这出戏词中有一句“方良臣与潘洪又生机巧”，我上次听后就查了史料，结果历史上宋朝没有方良臣这个人，是不是把着句改为魍魉臣，贼潘洪，又生机巧，比较合适些？”李和曾认为有道理，以后就照此改唱。由此可见，毛主席不仅是戏迷，还是行家。
摘自马思猛《攒起历史的碎片》
毛主席钟爱传统戏，曾两看《白蛇传》。1952年春节前夕，毛主席观看了梅兰芳担纲的《金山寺断桥》，高度评价道：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑身穿白，头顶红绒球。”
1958年，毛视察上海时观看李玉茹主演的《白蛇传》，还随着剧情的发展进入角色，当看到“镇塔”时，他拍案而起：“不革命行吗?不造反行吗?”喜怒哀乐之情融于剧情。毛主席也赏识历史剧。早在延安时期，他亲笔为《逼上梁山》的作者写信，称赞此戏“别开新生面”，他还说：“三国戏无害，还可给人们一些历史知识”。60年代初，他在上海听李玉茹唱新编历史剧《唐赛儿》，夸她的“娃娃调”唱得好，还讲了历史上唐赛儿的故事，鼓励演员道：“中国历史上有很多这样的农民女英雄，她们过去都被歪曲了，现在应该还她们的本来面目，把颠倒的历史再颠倒过来。”（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）
毛主席提倡现代戏，1964年北京举办全国京剧现代戏会演，他一有空便去观赏，他观看《芦荡火种》后，对新四军化装成吹鼓手混进胡传奎洞房的结尾提出修改意见：“兵的形象不饱满，后面要正面打进去。”并建议将剧名易为《沙家浜》。他观看《智取威虎山》和《奇袭白虎团》后，还寻找两剧的主人公杨子荣与严伟才原型的下落。对于反映顾全大局的农村题材戏《龙江颂》，毛主席多次观看，还接见扮演江水英的李炳淑，握着她的手说，感谢你为五亿农民演了一出好戏。
（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）
毛主席评论京剧既内行又风趣。1949年4月，他和卫士们观看《法门寺》，当戏中的贾桂说：“我站惯了”，不肯坐时，毛主席评价道：“他真是一副奴才相……贾桂在上司面前的一举一动，一言一行，都是十足的奴才相，我们的队伍中反对这种奴才思想，要提倡独立思考，要有自尊心和自信心”。
（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）60年代初，安徽宿县京剧团李炳淑在上海进修崭露头角，上海欲留她唱戏，而安徽省委书记曾希圣却舍不得放，这场调动“官司”直打到毛主席那儿，他对曾希圣说：“我看反正都是党的戏曲人才，放在什么地方都可以嘛！要谈更好地培养人才，我看上海比安徽省强。希圣同志，你说呢?”曾希圣心里虽感剜肉般疼，但毛主席拍板了，只得点头，李炳淑不负主席厚望，成了出类拔萃的京剧名演员。（摘抄自中国教育报《毛主席与戏曲》）
钟情越剧
越剧虽是以柔见长的地方戏，刚强的毛主席却也爱看。1950年7月，由范瑞娟、傅全香联袂的《梁山伯与祝英台》演进了怀仁堂，毛坐在第五排观赏，时而发笑，时而议论，当范瑞娟饰演的梁山伯手持小算盘，算着英台约会的“一七”、“二八”、“三六”、“四九”的日期时，毛主席开怀大笑说：“看你傻乎乎的，等你把日子算出来，祝英台早已嫁出去了。”
1951年国庆，范傅二度进京，再赴怀仁堂献艺，毛主席又饶有兴致地看《梁祝》。范瑞娟此时已是政协特邀代表，毛在会议休息时间与代表见面，范瑞娟亲切地呼唤了一声“主席”，毛主席一眼便认出了范瑞娟：“你就是扮梁山伯的那位演员吧！”范忙回答：“是的，请毛主席提提意见吧！”毛肯定了《梁祝》的改革，说：“今年比去年改得好！”说话间，记者摄下了这个镜头，两天后，范瑞娟拿到了这张珍贵的照片，报上也刊登了。所有这些不仅对范瑞娟是鼓舞，而且对越剧姐妹们来讲，不啻是催征的战鼓、扬帆的东风。
热爱评剧
评剧是流行华北、东北等地区的大剧种，素以反映现实生活见长，毛主席进入北京后，也爱上了评剧。
1950年新春，毛主席观看了由新凤霞领衔的《刘巧儿》。当刘巧儿在窑洞前摆开姿势正欲纺线时，只听舞台下欢声笑语响成一片，新凤霞一慌神，竟忘了本应唱的“刘巧儿生来手儿勤，织布纺线都认真”的词，只得有音无词地跟着音乐哼，直到第三句才接上词，一镇静，分明听清了“窑洞，窑洞”的喊声，原来舞台上的窑洞勾起了主席和首长们的回想。戏毕，毛登台接见演员，对新凤霞说：“又看见延安的窑洞了，你这小鬼，演得不错，可是第一场头两句唱的是什么，我就没听清楚。你唱戏是给人听的，要咬清每一个字，唱好每句调。”主席看得那么认真，评论那么中肯，使新凤霞获益匪浅。毛很尊重评剧演员，常在看戏之余或开会之际接见演员，白派传人小白玉霜，继承乃母白玉霜艺术，誉满北方，毛非常赏识白派艺术。1950年政协会议期间，小白玉霜受到了主席的接见，毛主席亲切地问：“从前有位白玉霜吧，小白玉霜和老白玉霜有什么不同呢?”小白玉霜细细地回答了主席的问话，这种如叙家常般的对话，使小白玉霜很感亲切。毛主席还和她合影留念。
关注地方戏
黄梅戏以唱腔通俗优美，剧目雅俗共赏而享誉梨园，毛主席对此剧种也关爱有加。
1953年阳春，毛乘船巡视万里长江，路过安庆，向当地干部询问黄梅戏渊源，语重心长地说：“要把这些人们喜爱的地方戏抢救过来，把它搞好！”安徽省委马上深入调查研究，当年4月30日便成立了以严凤英、王少舫为台柱的省黄梅戏剧团，使黄梅戏这一深受群众喜爱的戏种迅速发展起来。
1958年，毛主席赴湖北视察工作，于4月6日和7日两天，在武汉洪山礼堂观看鄂皖两省的黄梅戏，翌日，刨根问底地打听：“黄梅戏怎么到安徽去了?”湖北同志说：“是大水冲去的！黄梅戏地处长江、龙咸湖之间，连年大水成灾，会唱黄梅戏的水乡人，就流落到安庆一带卖唱谋生。”毛听得津津有味，长叹一声：“啊，严凤英演的《天仙配》，娘家原是黄梅县——原始黄梅戏，知其源嘛！”
不久，黄梅县剧团奉命来汉演出《张二女推车》，有人担心怕主席说是黄色的，毛了解此情后风趣地说：“到底什么色，看了才知道，我们这些人是红色的嘛！当有人简介张二女与於老四恋爱的情节后，毛主席严肃地说：“不能把人民喜闻乐见的东西斥之为低级趣味。”当晚毛主席兴致盎然地看了原始黄梅戏《张二女推车》，不断点头，赞不绝口：“有意思，有意思！”第二天还说：“文化要交流，国际之间要交流，原始黄梅戏发展到现代黄梅戏，这是一个进步，是交流的结果，你们黄梅人还是演自己的土戏好。昨天晚上那个戏的乡土气味很浓，很感人，我也成了黄梅佬。你们的戏跟湖南人的花鼓戏一样，本地人看了有亲切感，喜欢看是自然的。艺术要有民族特色，不能随便说什么色，我看是劳动人民的本色。”
1958年，毛主席观看了严凤英领衔的《打金枝》，对剧本的主题十分赏识：“这个皇帝手段高明，能团结功臣，不偏听偏信，不仅对公主的‘小汇报’置若罔闻，相反还能严格地管教自己的子女，这一点，好多Gongchan党人也做不到。”他看了《春香闹学》后，即兴评道：“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明。”
(以上来源：中国教育报)
至于说文革时期，说实话我不觉得毛有心思把戏曲问题摆上议事日程，更不可能下达命令禁止所有传统戏剧。要说大错就是毛的一些指示让下面把传统文化作为四旧扫荡了，但是是不是错呢，我可以说工作十年之内一直以为是错，可是看了一些文明古国在现代的情况有时候觉得，可能不是