主题：【原创】“这个艾未未还挺神的……” -- 秋原
家园 就是“争名逐利”四个字 家园 我说怎么看着秋原的“通俗-艺术-病态”的逻辑关系这么别扭 被你给说透了。不过，八大山人画作的怪，是不是病态？
还是说，最高级的艺术都有一定的病态性，但病态的不一定是艺术？可这也不对啊
家园 宝推，感谢艺术圈的反忽悠 家园 对，艺术就是共鸣共振 现在某些“艺术家”的行为就象一个光膀子的其丑无比的有各种体味的中年猥琐男人在身边不停蹦跶，并口中念叨着“懂不懂艺术啊懂不懂艺术啊懂不懂艺术啊，你丫这个俗人，俗人，俗人。。。。”
所以，激起的共振共鸣就是俗人们纷纷产生饱之以老拳的冲动。。。
激起俗人们的愤怒感是很成功的。激起愤怒，身以受之，那也是为艺术而献身了一把--但，激起愤怒，又要让人生生憋回去，这不是玩人么？！所以现在就是玩人的艺术，艺术地玩人。
自傲下，按这个描述是否也很艺术？
家园 说到这儿，LZ这意思是让大家都学习一下老栗么哈 多好的一老头，我还买过他一本最老早写的前卫艺术的书，算是启蒙吧。
家园 及时雨 家园 听过一耳朵老栗 这么详细介绍还是第一次。多谢。
要我看，这个“未来”教父要转正，够呛。
家园 花老贾！ 家园 这一条要肯定：抽象是东西方共同的追求 我看八大山人的画作，很多就已经看不懂了。据说，八大山人的追求之一就是“怪”
家园 老栗纯人啊。另：感谢楼主的艺普。哈哈哈 家园 咱还得感谢秋兄给大伙儿扫扫盲，啥叫现代艺术 艺术和科学确实是不一样，这个俺懂。我看艺术家，就像看爱因斯坦和相对论，也是越看不懂就越佩服。
不过这个艺术家和普通人怎么区分，这个我还有点糊涂。比如我也拿几本书放洗衣机里搅一搅，什么圣经古兰经道德经大藏经绿皮书，那我大头也算艺术家?是不是人有名了，做些稀奇古怪的事就是艺术，一般人做这些就是神经病？
我想了想，艺术家和普通人的区分，应当在于艺术家能创作出别人创作不了的、有一定功力的作品。比如徐悲鸿，杨丽萍，梅兰芳，天才加勤奋，一般人到不了那步，所以称他们是艺术家。回头说AVV吧，看他那两幅图，，，甭管是啥主义，真就是金瓶梅加反政府。要是他能算艺术家，我都觉得不好称呼徐悲鸿梅兰芳赵丹侯宝林他们。
家园 政治艺术，算不算艺术 AVV可称为政治艺术家，或者说街头政治艺术家。
家园 推荐个blog看完应该对楼主遗漏的某些问题会有更深的认识 楼主的这个系列作为科普文章是相当不错的。但是夹杂了很多楼主的主观观点，同时就我个人的感受，作者在神秘化现代艺术，贵族化现代艺术，而且有意无意地漂白艾，拔高艾的艺术成就，所以读起来颇为费劲，因为要摘除这些，而且阅读过程中产生的问题，被楼主一句我的世界你不懂，堵回来，得不到解答，只能自己去寻求答案。以下内容摘自一个在德国做艺术理论研究的博士的blog。有些问题谈得很深入，有兴趣可以去看看。
就像这个blog作者说的：“就在离艾未未“茶房”几米的地方，悬挂着傅抱石、李可染、宋忠元、曾宓等人的作品，我虽然不是国画的专家，但他们的作品让我深刻地感悟到，一支笔一张纸可以造就出不死的生命，就好像艾未未的作品再大再重也只能留下艺术的尸体一样。”
我本人深以为然。
但无论如何，楼主给我们介绍了很多知识，对我来说，起码给我搭了一个框架，还是感谢楼主。
对仿西方艺术大师，并以此在国内国外倍受追捧的中国艺术家。我对他们的批评主要有以下几点：1. 毁灭中国的艺术传统——中国艺术面临的最大问题之一，不是“现代性”的缺乏，而是传统的断裂。这些抄袭模仿者一方面更加加深了与本土传统的决裂，一方面又缺乏真正和西方传统衔接的能力，他们制作的是没有任何文化语境和根基的泡沫艺术。
2. 毁灭创造精神——如果说西方现当代艺术真的能为我们提供什么“必修课”的话，那就是艺术的可能性是无穷的，艺术家们应该去积极寻找自己的形式和风格，自己的比喻和隐喻。但在名利的驱使下，这些艺术家选择了抄袭和模仿这一“捷径” 。
3. 排挤那些真正在摸索自己的创新之路的艺术家——美术馆耗费几十万，几百万纳税人的钱，去为这些模仿者做个展，这也就意味着无数真正在开创个人风格，真正可以令人耳目一新的艺术家们被剥夺了这样的机会。
艾未未到现在为止的“艺术”作品，无不是在玩民俗，靠使用“中国元素” 掩盖他作品形式的单调乏味。***艾未未的“作品”还有一个通病，就是“宏大叙事”****曾经那么讲究内在神韵的中国艺术发展成今天这样的假大空尸体艺术，顺便还是西方人搔痒的工具，这是整个中国艺术史，整个中国民族的悲哀。1993年： 艾未未从美国海归回中国1995 年： 在北京结识前瑞士驻中国大使，中国当代艺术“藏家”乌利希克 （Uli Sigg）。
1999年：艾未未参加威尼斯双年展。双年展的策展人为瑞士人Harald Szeemann。艾未未称是希克介绍Szeemann前去中国与他认识，并将其安排入双年展的。同时Szeemann也是希克所创立的中国当代艺术奖1998，2000，2002和2004年四届的评委。[1]
2003 年： 瑞士建筑事务所Herzog de Meuron赢得北京2008奥运会主场馆的设计权。在该事务所自己公布的项目人员名单上，艾未未的职位不是建筑师，只是“中方顾问”，但后来却传出艾未未是鸟巢主创人员的消息。有趣的是，希克是项目的“瑞士方顾问”，并且有报道显示是希克将艾未未引荐给Herzog de Meuron事务所的。[2] [3]
2003 年： 艾未未介绍Herzog de Meuron事务所与浙江金华市（他父亲艾青的故乡）政府官员认识，该事务所继而获得面积达27万平方米的金东商业、文化和娱乐新区的规划权。[4]
2004 年： 希克介绍瑞士伯尔尼美术馆馆长Bernhard Fibicher前去北京与艾未未认识，并促成了艾未未有生以来第一个个展在该美术馆举行。[4]
2007 年：艾未未参加德国卡塞尔文献展，其中将1001名中国人带到卡塞尔看展览的“童话”项目耗资3.1百万欧 元，费用由两家瑞士基金会赞助，介绍人是艾未未的代理人瑞士麦勒画廊（Urs Meile）。麦勒最初是由希克介绍前往北京开画廊，并进入中国艺术市场的。据德国《星》杂志的报道，麦勒同意如果艾未未因为卡塞尔展览而升值，他将归还基金会的支出。[5] 此外，这一届卡塞尔文献展的总策展人为具有情侣关系的Roger M. Buergel和Ruth Noack，而Ruth Noack女士是希克所创立的中国当代艺术奖2006年和2008年两届的评委。[6]
2008年： 艾未未获得希克所创立的中国当代艺术奖之“终生成就奖”，评委成员中有Ruth Noack女士和下面我们要提到的Chris Dercon先生。此外，艾未未本人是该奖项1998，2000和2004年四届的评委。[7]
2009年10月： 艾未未在慕尼黑美术馆举办大型个展。策展人为Chris Dercon。这位策展人曾是希克所创办的中国当代艺术奖2006年和2008年两届的评委。[8]
2010 年： 艾未未在德国杜伊斯堡美术馆做个展，策展人是艾未未2007年所参加的德国卡塞尔文献展的总策展人Roger M. Buergel。
2010年6月：艾未未慕尼黑个展的策展人Chris Dercon被选为伦敦泰德现代美术馆的新馆长，定于2011年上任。[9]
2010年10月-2011年5月：艾未未大型个展1亿颗瓷葵花籽在伦敦泰德现代美术馆举行，赞助人为联合利华公司。
2011年2月16日：100公斤瓷葵花籽出现在伦敦索斯比拍卖行的拍卖会上，送拍人不明，以约56万美元的价格被拍出。 [10]
2011年3月29日：德新社发布艾未未将在柏林购买4800平米的房产开设工作室的消息，价值数百万欧元。消息当天即被BBC和德国之声翻译为中文。
2011年4月3日：发生什么事了大家都知道。据瑞士媒体称，艾未未本计划当天在香港会见希克，并和他讨论今年在瑞士Luzern美术馆展览的事宜。
家园 从行为传播的角度, 第一个让大家接触并认为值得模拟的行为 就是艺术. 就是猴子往水里扔枣子,再捞起来, 要是别的猴子有样学样. 那第一个扔的猴子是艺术家, 第二个学的是跟风的俗人, 第三个学了之后改进的是科学家, 第四个想到要去占最好扔枣子地盘的是政治家. 我认为最容易被忽视和最应该被扶持的艺术家应该是没事鼓捣机器的民科艺术家, 第二是玩算术的艺术家. 其它的艺术都可以归类到在往壁上涂抹颜色, 堆积刮削固体, 敲砸物体发出声音, 人群里扭动肢体,大喊大叫的无聊行为上. 只有值不值关注和模仿,传播的分别, 没有高低之分. 毕竟能让一群猴子静静的不动,密切关注的行为, 也足够吸引人的注意力了.
你认可的艺术家其实是在前人基础上精益求精的科学家. 和当第一只猴子的人, 区别大着呢.
家园 有一定道理 但是我不认为谁最应该被扶持，扔枣子即使动作一样，如果水深浅不一样，风大小不一样，溅起的浪花和涟漪还不一样。不同的浪花和涟漪也有不同的价值。
这就是为什么即使是外国人玩行为艺术，中国人在国内模仿也算不上什么拙劣，行为过程造成的影响与环境相关，而环境是最不可预料的一个参数。
其实有个很好的例子说明这个，咱们看演出，为什么同样一首歌，一部话剧，咱们看很多遍，难道演了那么多遍有创新么，后来的演出不通通是模仿前面么？但是演出最有魅力的恰恰就是环境和观众互动，还有演员的状态也是不可预知的。