主题：想念我实习的地方 岳阳 拙诗一首望指正 -- 火候
- 复 关于格律请教
家园 什么规矩不规矩的 不就是沈人妖那一帮子人立的规矩吗？
格律诗出现以前的古诗民歌，就艺术成就和感染力来说，我看远高于那些自缚手脚矫情作势的格律诗。写诗贵在有真情实意，作文贵在有文采语感，抛开这些实质性的东西，专注于平仄对偶，完全是舍本逐末。比如什么“蛙翻白出阔，蚓死紫之长”工则工矣，就是不知道是个什么格调。
- 复 什么规矩不规矩的
家园 即使是《诗经》《楚辞》里的诗句也还有一定之规 最基本的规矩是押韵。《诗经》305篇，除了《周颂》有8篇无韵以外，其余篇篇有韵。《诗经》、《楚辞》中也大量运用了对偶、排比、顶真等手法。从整体上来看，虽然没有固定的格式，但它们中的大多数诗句也是整齐匀称的，是有节奏感的。
即使是山野民歌，意随心至，天然浑成，也并不代表它们就一律放弃了形式上的美感。事实上，从今天还在传唱下来的那些脍炙人口的民歌来看，民歌往往比文人的创作更讲求形式美，只不过这种形式美是没有统一之规的。
格律是一种规范，但不是必须执行的规范。古人并不反对抛开格律写古体诗，一般来说也赞成不因文害意，“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的”，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”更何况现在已经进入21世纪了，诗人不还有绝对自由的新诗可以写么？
然而在现实生活中，有没有作者完全不懂格律，却文采飞扬，妙笔生花，写出一首又一首立意上佳，真情实意的七言或五言古诗的例子呢？不敢说没有，只是说这样的人才比较少。初学者依照格律而行，虽然难免“自缚手脚矫情作势”，却也可以“刻鹄不成尚类鹜”，避免出现“画虎不成反类犬”的低级错误。
家园 诗歌作为韵文的一种 首先就是要求琅琅上口易于传唱易于记忆，大致押韵大致形式整齐是区别于散文的重要特征。当然，现代散文诗中也不再强调押韵和形式整齐，完全让诗情才气意境气势这类实质性内容去驾驭冲破外在的形式。
就格律诗本身而言，沈人妖这帮子人搞什么平仄的年代正好也是大规模翻译佛经的年代，汉语的声调可能也出现在那个年代。好像就是因为翻译梵语佛经汉语原有的文字同音字太多，不得不用声调来加以区别，所以这才开始在古诗中强调平仄变化。
现代人学习写古诗。平仄对偶之类的简单常识不可不知，但是完全不必要去花费大功夫去舍本逐末。见过太多的人，看诗不看意境不看气势不看文采不看诗情，首先就去查平仄，这种做派完全就是诗匠作风，永远上不了层次。
学写古诗，首先要强调的就是古汉语的语感，现在的人从小就学习拼音现代汉语词汇，写古诗就喜欢把现代汉语长句玩缩字游戏缩成五言七言就以为是古诗了。要补火的话，《幼学琼林》、《声律启蒙》、《龙文鞭影》之类的可读，唐诗三百首背下来更好。其后更重要的就是赋比兴，直陈其事能明白通顺是入门，能以物比兴形象思维视通万里思接千载是上乘。《红楼梦》里，林黛玉教香菱写诗，其实有心学古诗的人可直接作为学写古诗指南。
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家园 格律在古代是有很大意义的 诗歌古代不分家，诗配上乐就可以唱。随着诗歌的发展，有必要对这两者的配合进行一定的规范，格律的意义就是规范这种乐感。
后来随着时间的推移，古代的乐谱散佚殆尽，今天的诗词都不能够再配乐演唱了。然而，这不代表格律完全失去了意义，正如您所说的那样，它对于用韵与平仄的讲求，使得律诗依然可以体现出一种抑扬顿挫的音乐美感。
从古到今都没有让所有人一律写律诗的要求，诗人完全可以不严格遵循格律，写出来的作品就被称为古体诗。古体诗与律诗没有高下之分。然而即使是古体诗，也不是完全自由不受拘束的，在用韵和换韵上还是会受到一定的限制，这是它作为诗歌的特色。
诗歌讲求意象是对的，但是也不能因此就说音韵格律是不重要的。要知道散文也可以体现意象。音韵也好，格律也好，都可以视作是诗歌形式上的外壳。
家园 眼界高远 有三分像金庸小说里武功的描写。自江南七怪而丘处机而东邪西毒。境界层层翻出，谁知万里舟？