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主题：【原创】最后的别姬 -- 萨苏
家园 【原创】最后的别姬 
外链图片需谨慎，可能会被源头改舞台上的《霸王别姬》，梅兰芳饰虞姬,对于虞姬的性格特点，梅兰芳曾作过深刻的分析，因此他表演的虞姬"面羽则喜，背羽则悲"，有很强的艺术感染力
电影《梅兰芳》已经上映了。昨天晚上，我和一位京城的戏曲前辈吃饭，请他点评一下，他说看了五十分钟，觉得还是不错的，与《霸王别姬》有得一比。遗憾的是后面梅兰芳的“戏”太少了。
这个有点儿不理解，既然梅兰芳是男一号，那么，他的戏怎么也不会太少的。
细问，才理解这个“戏太少”，是指的影片中的梅兰芳在后半段很少有与京剧有关的镜头了。
不由颌首。
梅兰芳，生死是一个做艺的人。戏，就是他的魂，没有了戏，怎么演绎梅兰芳呢？听说《梅兰芳》中有日军用军刀架在梅兰芳脖子上的镜头，我是有些担心。这样做梅先生的气节是表现出来了，但会不会把梅先生演成党外布尔什维克？
那也就不成其为梅兰芳了吧？
据说吴四宝威胁梅兰芳，用的是镪水。此前，梅兰芳先生也曾被泼硝镪水，被一起演出的艺人奋力挡开（见马龙《我的祖父马连良》）。对于梅先生来说，毁去形象，其实是远比生死还要严峻的考验。
我们无法想象如果这样的事情真的发生，梅先生会怎样面对，我想他是一天也不会容许一个毁容了的梅兰芳留在世上吧。
席上一位朋友说，梅兰芳在日本侵华战争爆发后蓄须罢演，哪里还有“戏”可言？这也是让导演为难的事情吧。
前辈说，梅兰芳有这样一段戏，如果放进电影里，那《梅兰芳》可能会更加丰满。
那是日本侵华战争爆发之后，梅兰芳不唱戏了，他回北平处理完家务准备南归，此时，杨小楼也不唱戏了，他要到乡下去。叔侄二人见了一面。
梅兰芳在他的自述里这样写过杨小楼 – “杨先生不仅是艺术大师，而且是爱国的志士。在芦沟桥炮声未响之前，北京、天津虽然尚未沦陷，可是冀东二十四县已经是日本军阀所组织的汉奸政权，近在咫尺的通县就是伪冀东政府的所在地。1936年的春天，伪冀东长官殷汝耕在通县过生日，兴办盛大的堂会，到北京约角。当时我在上海，不在北京，最大的目标当然是杨小楼。当时约角的人以为北京到通县乘汽车不到一小时，再加上给加倍的包银，杨老板一定没有问题，谁知竟碰了钉子，约角的人疑心是嫌包银少就向管事的提出要多大价银都可以，但终于没答应。1936年，我回北京，那一次，我们见面时曾谈到，我说：“您现在不上通县给汉奸唱戏还可以做到，将来北京也变了色怎么办！您不如趁早也往南挪一挪。”杨先生说：“很难说躲到哪儿去好，如果北京也怎么样的话，就不唱了。我这么大岁数，装病也能装个七年八年还不就混到死了。”
那时杨小楼身体已经不太好，世道无常，两个人大约都有了此后不能相见的悲戚。
于是，两位大师用一种特别的方式作了最后一次告别。
他们一起唱了一折戏，没有化妆和戏服，只是清唱。
他们唱的这折戏，是《霸王别姬》，杨小楼唱霸王，梅兰芳唱虞姬。
没有人录下这段戏，所以我们不知道当时是怎样的情状，但是我们可以想象出来。
唱完之后，戏里的虞姬是自刎了的。
国破了，家亡了，官员和将军们都跑了，只剩下了两个伶人，一出别姬。
那一天的风，一定很冷。
此一别之后，杨小楼果然不再演出了，1938年（戊寅年正月十六日）因病逝世，享年六十一岁。
是的，我们可以想象出来，那是怎样的绝唱
我们可以想象出来，那又是怎样的辛酸。
[完]
[FLASH]http://player.youku.com/player.php/Type/Folder/Fid/2164165/Ob/1/Pt/8/sid/XMjUwNDE1NzY=/v.swf[/FLASH]《霸王别姬》 梅葆玖 侯长荣
附：《霸王别姬》简介
《霸王别姬》是梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽和爱妃虞姬。故事讲述楚汉相争，项羽被围于垓下，只听四面楚歌，霸王感到大势已去，于是唱起“垓下歌”：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”虞姬为霸王舞剑作歌，而后自刎，项羽悲伤不已，也策马而去，在十面埋伏中冲杀到乌江，因羞于过江求生，也自刎而死。
本帖一共被 3 帖 引用 (帖内工具实现)家园 电影已经远去，只剩下话剧了 于是，两位大师用一种特别的方式作了最后一次告别。他们一起唱了一折戏，没有化妆和戏服，只是清唱。
他们唱的这折戏，是《霸王别姬》，杨小楼唱霸王，梅兰芳唱虞姬。
没有人录下这段戏，所以我们不知道当时是怎样的情状，但是我们可以想象出来。
唱完之后，戏里的虞姬是自刎了的。
国破了，家亡了，官员和将军们都跑了，只剩下了两个伶人，一出别姬。
那一天的风，一定很冷。
此一别之后，杨小楼果然不再演出了，1938年（戊寅年正月十六日）因病逝世，享年六十一岁。
是的，我们可以想象出来，那是怎样的绝唱
我们可以想象出来，那又是怎样的辛酸。
我闭上眼睛想象那样的场景，满脑居然都是话剧舞台的背景。
在国内，现在也只有舞台话剧还能让我感受什么是“表演艺术的震撼力”，什么是“语言的张力”。
这几年几部好看的电视剧，都有舞台话剧的影子
那个因为电影而流泪的年代离我越来越远了：（
现在淘碟，我专门找老电影
叹息……
家园 "面羽则喜，背羽则悲"---虞姬命运 思来令人心中酸楚！
家园 新编京剧《梅兰芳》里有萨大写的这个情节 2004年排的戏，梅葆玖先生亲点于老板演梅大师。
大概是第二场，舞台上一面被子弹打碎的镜子，镜子里是两位演员演着戏台上的霸王别姬，镜子外是梅兰芳和杨小楼话别。杨小楼的一句台词给人印象极深：“终不能演了一辈子的忠孝节义，末了要在日本人的手里讨饭吃。”
后来很多评论都认为这一场是整出戏最有“戏味”、最动人的一场。
家园 男旦很多兔二爷 不然鲁迅为何会认为把他和梅兰芳相提并论是耻辱,周公也不会建国后就说"以后不要培养男旦了".
现在男旦复兴,社会对兔二爷的宽容是一个原因.
- 复 男旦很多兔二爷
家园 现在男旦增多，是炒作的结果 男人演旦角，本来就是一个个人天赋的问题，现在偏偏要搞成“复兴京剧传统”，实在是可笑。
再说，男人演旦角，也不是从京剧才有，后来的逐渐减少，是个自然选择的结果，没有人为因素。
如果因为有了梅兰芳，就把男旦列为一个行当，那是错误的。
- 复 男旦很多兔二爷
家园 鲁迅先生这个提法，您能不能给出出处？ 看过《马上日记》和《马上支日记》，其中也有对自己思想的一些反思。
不能把某人某时的一个观点当作他一贯的思想吧。
鲁迅先生还抨击过李四光先生，难道说，我们就可以据此说李四光先生很不堪？那建国以后的这段怎么说呢？
看人还是看大方向，不是涉及道德方面的一时一语，也不要太当回事。您说呢？
- 复 男旦很多兔二爷
家园 男旦和那个事儿并没有直接关系 旧军队军营里兔儿爷更多，却没有谁是演女性演成兔儿爷的，也不见有人提把军队给禁了。
批判男旦的朋友可能对京剧不是很了解。京剧的发声特点决定了它是男人的艺术，无论演男还是演女。京剧女演员其实是模仿男性的发声特点，这显然要事倍功半一些。至今犹可见京剧女演员艺术生命比男演员短的现象（张火丁是个异类）。所以京剧早期的名角都是男的。
我一位前辈曾亲口问汪增祺先生当时戏班里的同性恋问题，汪先生苦笑一声，说那根本不能算恋。。。这个评价显然更等而下之。可是，这种现象并不仅仅出现在男旦身上，演小生的甚至丑角的，都有。您没看日前被人动刀的男同演员？人家可是没演过女人的，照样出问题。由此可见，京剧男演员当相公的问题，属于衍生的事情，并不是京剧或者男旦的罪过。
至于女的进入京剧这一行，倒是另有原因，也有女的演铜锤，演老生，却不知道批判男旦的朋友能否回答一个常识性的问题 -- 京剧的女角是因为什么产生的？
这个事儿周公是在当时移风易俗的情况下提出的，和禁止拳击运动一样，有历史的背景，不可一概而论吧。
家园 京剧的发声特点决定了是男人的艺术？ 未见此类说法。程派倒有可能。
其实坤旦嗓音天然甜美，而男旦无论怎样出色，这方面却是不及。我听过点梅兰芳、张君秋，也听过温如华，男旦的声音总是少一份清亮，多一些厚重（并非贬义）的感觉。
常听人说坤旦不如乾旦，却语焉不详。个人猜测，大概女子的声音不如男子响亮吧。至于有人说男人演女人更像女人，我估磨着大概男人演的女人比女人本身更接近于男人希望的样子。
《梅兰芳》前几天看了，失望。感觉么，本来是准备看一出文艺片的，却只看到一出商业片。谭鑫培本不是那么死的，孟小东也绝不是因为要成全梅兰芳的“孤单”而离开他的，齐如山看到梅兰芳的样子实在像个色鬼......或许是导演艺术的创作吧，却不是我想要看到的那个真实的梅兰芳。
家园 为何越剧都是女生呢? 偶从小不知京剧,相声,歇后语,因为江南老百姓的日常娱乐没这个东东.
红楼啊三笑啊倒是没上小学就在晒谷场上看了,所以一直以为唱戏的都是女生,电视机普及后才知道也有男生唱戏的.