主题：【原创】漫话动画片 -- 多萝西

今年二月份的奥斯卡金像奖颁奖典礼上，华纳公司的动画片《欢乐大脚》（Happy Feet）击败迪斯尼的《汽车总动员》（Cars），荣获第79届奥斯卡最佳动画长片奖。最近抽空看了一下《欢乐大脚》，觉得这部作品胜出的主要原因是“高度”---《汽车》讲述的是个人的成长，而《大脚》在讲述个人成长的同时喊出了“增强全球环保意识”的口号。美妙的音乐和大场面的帝企鹅踢踏舞表演也是一个吸引人的卖点，不过这并非华纳的新风格，他们于2005年推出的《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）里面也同样有集体歌舞表演。华纳这两部动画片给我的感觉是教育意义很强，情节很感人，比如《巧克力工厂》里面说到，富翁为了满足女儿“中奖”的心愿，成箱成箱地购入各种巧克力，而贫苦人家的孩子查理只能艰难地买到一两块，当他满怀期待地打开巧克力的包装纸的时候，发现里面竟赫然躺着那张千万个孩子梦寐以求的“旺卡巧克力工厂”的入场券。。。当查理抓着入场券欣喜若狂地飞奔回家的时候，在那一刻，我泪流满面地笑着，可是对于年纪还小的孩子来讲，这部作品就显得过于深刻了。记得当时我是用了最简单的语言把电影里面的“闪光点”讲给儿子听，然而我相信，如今他对于这部电影的印象大概只剩了形形色色的巧克力糖果。

同样是美国动画电影，迪斯尼(Disney)和梦工厂(Dreamworks)的出品则更能体现美国人的风格。迪斯尼先后推出的五部“总动员”---《玩具总动员1，2》(Toy Story)，《海底总动员》(Finding Nemo)，《汽车总动员》(Cars)和《超人总动员》(Mr.Incredible)，还有2001年推出的《怪物公司》（ Monsters Inc），因为是与皮克斯（PIXAR）合作的，给人带来很强的动画视觉效果。梦工厂这几年来在动画电影方面成绩斐然，光是一部《怪物史瑞克》（Shrek）就赢得了大人和小孩的青睐，从2001年至今共推出了三集，预计2013年会推出第五集，另外2002年推出的《小马王》（Spirit: Stallion of the Cimarron），以及去年推出的《马达加斯加》（Madagasca）都拍得不错。这里所提及的影片，除了《小马王》相对严肃和成人化以外，其余的作品都具有浓厚的趣味性，宣扬的教育意义也主要是家庭和个人方面的---亲情，友情和爱情，而且宣扬得很自然，并没有刻意喊口号的痕迹，故此颇合我的口味，也是我心目中较为理想的适合孩子们看的动画片。

日本动画方面，我跟大多数的中国人一样，偏爱宫崎骏的。与美国的浪漫主义风格不同，宫崎骏的作品比较深沉，体现出东方人特有的敏感，细腻和含蓄。跟他较为早期的作品如《天空之城》，《风之谷》，《龙猫》和《魔女宅急便》等相比，近年来的影片如《幽灵公主》，《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》就过于诡异了，并不适合年幼的孩子观看。而象《萤火虫》和《红猪》这样的，孩子们恐怕无法理解。

再说说我们中国的动画。作为生于70年代的“幸运儿”（我是这么认为的），我对于中国动画的记忆依然停留在很多年前，记得《没头脑和不高兴》么，“不高兴，不高兴，我就是不高兴！”；记得《阿凡提》种金子的咒语么，“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子”；记得《崂山道士》么，“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就跑！” ；记得“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千年谎言，彻底推翻”么，还有颇具齐白石大师画风的《小蝌蚪找妈妈》。。。我们也知道，即使是在三十年代迪斯尼的《白雪公主》轰动全球的时候，我们有万氏三兄弟的《铁扇公主》与之媲美，虽然“土公主打败了洋公主”之说有点言过其实，可是《铁扇公主》在当时确是继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的世界电影史上第四部大型动画艺术片，而万籁鸣先生于六十年代导演的国产动画巨片《大闹天宫》也先后获得第13届卡罗维发利最佳影片奖和第22届英国伦敦国际电影节最佳影片奖。 在那个时候，我们的动画跟迪斯尼是没有多大差距的，可是再往后，中国动画一直没能够走出自己的路子来，至今我家儿子喜欢的中国动画依然是《阿凡提的故事》，《大闹天宫》和《哪咤闹海》。

前两天看了老萨的长城-丝巾，再联系到中西方动画艺术的区别，颇有些感触。我在想，中国的动画设计如何才能体现自己的风格呢？随着西方和日本动画的大举入侵，难免出现有人模仿的现象，可是独有的民族特性决定了我们不可以一味地模仿人家。美国人天生幽默乐观，骨子里透着与生俱来的孩子气，轻松搞笑对于他们来说是信手拈来，要让拘谨惯了的中国人模仿起来恐怕是东施效颦。日本动画的现实主义风格似乎比较接近我们的口味，可是他们对于人性冲突和社会矛盾的揭露程度又是我们所难以模仿和接受的。

看看与迪斯尼合作多年的动画设计公司皮克斯（PIXAR）就知道了。据说皮克斯最为出名的企业文化是“以下犯上”，也就是说，在公司里没有等级之分，下级可以跟上司平等地讨论问题。他们的工作环境就像一个大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具，连自助餐厅里面卖的食品也是“好玩儿”的，设计师们象一群大孩子一样嘻嘻哈哈地玩SCOOTER。这种企业文化显然是极不“中国”的，我们模仿不来，可是模仿不来不能成为固步自封的理由，因为动画作为一门艺术，她的生命力在于创新求异，而创新和创意通常是反传统的，如果我们不能突破传统的局限，也就很难创新。

大家还记得迪斯尼推出《花木兰》的时候吧，估计不少中国人都会有一点失落感：我们中国的东西，怎么被美国佬拍得大行其道？先不管迪斯尼这个百年老号创下的雄厚的市场销售渠道（虽然这是个重要因素，可是我们对此无话可说），单从作品的表现技巧来看，确实有值得我们学习的地方。在我们的心目中，花木兰是个民族英雄，《花木兰》的电影当然要重点表现英雄的气概和事迹，哪怕是动画电影也不例外，可是我们也许忘了，花木兰首先是一个人，一个女孩，一个中国古代普通老百姓家的女孩，其次才是一个民族英雄，美国佬正是具备了这种超越国家和民族的创作态度，才能在处理剧情和设计动画的时候把握好角色人性化的一面，增强人物的真实感，使距离遥远的古代英雄亲切地走入现代人的心中。

其实除了花木兰，我们有很多的题材可以用于动画创作，象唐代小说家段成式笔下的叶限，活脱脱就是《灰姑娘》仙蒂瑞拉的原型，老萨也提过，清朝的诗人和散文家袁枚笔下的韩家少女的故事，与《绿野仙踪》颇为类似，而我们在看到《哈利波特》的时候，应该想到《西游记》，看到《指环王》的时候，应该想到《封神榜》。我们有丰富的民族题材，等待着热爱动画事业和勇于创新的人把它们演绎出来，不过是要用国际化的语言而不是八股文演绎出来，才能得到多数人的认可，使中国的动画走向世界舞台。

可是如果有一天，中国真的出了动画天才，拍出了国际化的动画电影，我们还要记得以宽大的胸怀去鼓励他的创意，而不是用了这样那样的历史凭据去批评他的“不够‘中国’”，唯有这样我们才能形成一个积极的社会氛围，孕育出更多更好的艺术人才。自古以来，包容和赞美都应该是中国人的优良传统，孔子的“益者三乐”之一---“乐道人之善”，就是说要以赞扬他人的长处为乐，想来我们是不会忘记的吧。

“如果迪斯尼的《花木兰》是中国人的作品又会如何？” 我一边想着，脑海里忽然出现了花木兰亲吻皇上的镜头。。。

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