主题：【原创】刀郎聊发少年狂，左《花妖》，右《翩翩》 -- 整合精神哲学

在这场狂欢里，有点文化的70后老干部在聊他们熟悉的聊斋，假装自己还对社会有观察有洞见有批判；同龄的老板和打工人一样，都在回忆20年前听刀郎时的光辉岁月，同时也不得不面对当下的凋敝；B站年轻人树立一个新偶像新梗，反主流，国风，隐士，被埋没的大神，民族主义新icon；这就是我所看到的罗刹海市，刀郎的作品所引起的反响，才是真正的罗刹海市。

我们可以大概描述当年喜欢刀郎而今又被推送到《罗刹国记》的人群之画像和想法：

·年龄45岁~55岁之间；

·有房有车·头条系产品的重视拥护者，拼夕夕重度使用者

·不上google / IG / X /油管

·坚信美国经济马上完蛋；

·觉得现在年轻人的事儿都是垃圾，嘻哈是什么玩意

·中国的就是最雕的

·黄山是世界上最伟大的山，黄石公园算个蛋

·这些爱豆啊什么的更加不行

·哎呀看手机看太久了差点忘了放学去接人

当他们在今日头条/抖音上刷到刀郎新歌的推送时，那种长期处于话语权缺失下的失衡形态得到了释放。你奶奶的，你们汪峰那英这些算个蛋，说什么刀郎做的不是音乐，你们的那些才是音乐对吧，格老子，你们听听，人家刀郎是怎么骂你们的！听听！

如果说，2019年，初代网民、80后紧密地团结在以周杰伦为核心的周围，直接干趴了蔡徐坤为代表的新流量，那么，在2023年，比初代网民更古早的元祖网民选择了站在刀郎身旁，干翻了全世界。就像维特根斯坦认为的，世界是一切的集合！我们就要干翻他们！

一言以蔽之：刀郎在2023年的逆袭，是当下互联网上话语权最低的普信中年人男的胜利。

但，如果仅仅只是刀郎的这些基本盘，还不够。

我们注意到，把刀郎送入神坛的还有另外一波力量：B站年轻用户。

在《2002年的第一场雪》劲刮时，他们也许还未出生。但在B站近年来所劲刮的考古热里头，当把2000年~2010年间所有华语歌手都吹无可吹之后，他们便把矛头指向了刀郎，把刀郎奉为了真正的隐士、华语乐坛欠他的一位大师。

是的，就像我常常引用卡尔·威尔森在《好品味，坏品味？一场拆解音乐品味的聆赏实验》中的超级金句：“时间造成的柔焦效果：一个年代里最怪异笨拙、俗气的明星，日后都会成为那个年代令人怀念的公众偶像，体现了某种代表那个时代且不久后即遭舍弃而不复返的特质。”如同老外当年群嘲席琳·迪翁，而今又把她称作划时代天后，我们连王心凌——在她活跃时最被“看不起”的甜妹系偶像也视为集体回忆，我们甚至不惜去篡改公众记忆，去美化昔日的王心凌——刀郎可比王心凌红多了，刀郎凭什么不是大师？

除了千禧年怀旧向，刀郎还符合B站的另一审美靶向狙击：国风。或者直接摊牌：古风。

看《山歌寥哉》，你光看歌名，就知道这是B站喜欢的风格。不知所以，不求甚解，像是喝大了的朋友做出来东西。我有一位朋友说：“当一个有才华的写作者，不受条件限制，自己玩飞了，就会玩出一些无法用逻辑解释的东西。就像Beatles的sgt，就像刀郎的《山歌寥哉》。”我实在无法认同这位朋友如此黑披头四，刀郎在创作《山歌寥哉》时当然没有顾虑太多，且他确实是用了相当多的功夫对中国传统民间音乐进行采风、学习，除了大家反复提及的《罗刹海市》里的靠山调之外，《画壁》中的“绣荷包”，《翩翩》里的“道情”，这些全都是刀郎下了苦功的成果。但刀郎依然是才华有限的创作者，或者更严谨地说，他在写“军旅歌曲+民族融合大团结歌曲”、作为“当代王洛宾”上的才华无人能望其项背，但在民族融合、古调翻新上，则还是相对初级的阶段，因此也只能做出半生不熟的夹生饭。整张专辑里头那些看似毫无逻辑的、我只能用“古风化”来定义的写作，便是例证。

你看，刀郎做这张专辑的用意，是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这是太史公在《报任安书》中的一句，也是后世中国所有读书人（包括我在内）追求的志向。火不火这些事儿，其实对于刀郎来说毫无意义，毕竟他是“爬过十二架雾蒙蒙的山，跋涉过六条弯曲的公路，走进七座悲愁的森林，面对十二片死亡的海洋”的男人，这点红真的不算什么。大家不需要为他打抱不平，也不需要为他感慨，刀郎不缺这个。

在这一次刀郎的流量狂欢里，其实最让我感触的是，如鲁迅的那句：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”每一个人都在努力的用自己的立场和刀郎发生关系。鼓手和贝斯手谈论爵士乐节奏的变化莫测，音乐教育从业者谈论如何脱离范式流行音乐荼毒，文史哲类公众号赶紧来着大家介绍蒲松龄原著写什么（其实他们也是现搜的），父辈拉踩这一届年轻的爱都不行，做短视频热歌投放的忙着寻找引爆点，见风使舵的音乐人开始又一轮的怀疑人生，对娱乐行业嗤之以鼻的则借此机会继续抨击音乐已死，搞演出的忙着问刀郎什么时候开演唱会，当年开着桑塔纳听《2002年的第一场雪》如今换了路虎揽胜的大哥则继续在车里再来亿遍。

这就是人生。