主题：【整理】西西河为什么没落？ -- 淡淡忧伤

首先，我先给自己的观点下一个基调：电影市场和产业发展水平与审查有关系，但没有一般人想象的那么大。

这个结论先放在这儿，过后再来证明。

然后，先回复你的观点。《泰囧》确实是在习上任之前拍的，但上映于2012年12月，整个的票房行为发生在习时代。你不会认为一部影片的上映时间相对于影片内容是无关紧要的吧？不然陈思诚的《唐探3》档期挪来挪去是为了什么呢？再打个比方，《上海堡垒》如果上映在《流浪地球》之前，票房和口碑也不会这么差吧？

再来分析，《1942》上映于2012年11月底，正是十八大之后。而该片票房惨淡，与紧随其后的《泰囧》形成鲜明的对比。

我认为这两部影片冰火两重天的境遇，为习时代的中国电影市场乃至产业发展方向定下了基调。在习时代之前，中国导演的“作者属性”一直很强，“主题先行”的特点极其浓烈。这包括第五代、第六代以及被市场淬炼过的导演，比如冯小刚等。当年对第五代、第六代的诟病就是“用中国落后的一面来换取洋人的奖项”。虽然我认为这个说法不无偏激之处，但是在张艺谋《英雄》之前，国产导演尤其学院派聚焦于奖项这是事实。唯一的例外似乎就是冯小刚。

然而冯小刚从来不甘于只做一个商业片导演。他想拍刘震云的《温故一九四二》想了十几年，一直认为自己能靠这部影片踏入艺术殿堂，摘掉“商业片导演”的帽子，成为国际大导载入影史。

所以他拍《1942》是憋足了劲放一个大招。

由于种种机缘这部戏恰在党的新一届领导班子上任时公映。当时《非诚勿扰》上孟非还给这部片子做过广告。《非诚勿扰》当时还如日中天，收视率极高，由此可见媒体对这部片子的宣传力度。

然而《1942》票房极其惨淡，不仅让冯小刚登堂入室的愿望破灭，让华谊兄弟亏了钱，甚至影响了冯小刚的三观，让他对人性都产生了怀疑。显然冯小刚想不通自己憋了这么多年呕心沥血的电影却不招观众待见，到底是什么地方出了问题？

然而之后的事情更加魔幻。仅仅不到两周之后，一部徐峥首次执导且自编自演的喜剧《泰囧》就创造了国产电影的一个票房奇迹，拿到了令人瞠目结舌的12.6亿票房，而雄踞霸主的《阿凡达》才不过13.2亿！

更令人惊异的是，《泰囧》无论从哪方面说，也就是一部中上水平的喜剧片，虽然有徐峥-黄渤-王宝强的铁三角加持，但无论从创意还是表演上来说，也都在正常范围之内，没有特别惊艳的地方，但也没有明显的短板。

到底为什么《泰囧》能获得如此之大的成功？虽然影片聚焦的“中产阶级焦虑”也算击中了某些时代痛点，但这并不难以复制。加上《1942》的折戟，广大中国电影人终于想明白了一个道理：对于电影产业来说，首要的标准是你的片子能卖钱，而要卖钱就必须“取悦观众”，而不是“主题先行”。既然这样的成功徐峥能创造，我为什么不能？

所以，徐峥的成功和冯小刚的失败让中国电影人真正放下了执念，让他们回到了电影产业的正轨上。虽然这也为之后的烂片扎堆、流量横行埋下了伏笔，但至少电影人的拧巴不存在了，让观众买单才是正理。

随后就是国产电影的全面崛起，而我提到的那些“胜利”，其实都是电影市场被激活后迟早会出现的，最关键的还是这句：

曾经不可一世的好莱坞大片渐渐成“明日黄花”，攻守之势异也。

下面开始上干货，我将用翔实的数据证明这一点。

先做说明，我用2003-2020这18年的内地电影票房TOP10来做对比，分为两个阶段，胡十年（2003-2012），习八年（2013-2020）。

先统计每年进入十强的数据，其中美国的即为美国出品的，中国的为内地出产，注意我将港台的排除在外了，如果是合拍片，比如中国/美国合拍，或者中国大陆/中国香港合拍，则只算半部。这样统计的数据如下：

可以看到胡十年中十强电影美国影片基本占据了半壁江山，年均4.95部，而国产影片只有2.7部。

而习八年中国产影片优势明显，占到了5.81部，而美国影片仅有3.06部。

再用票房累计统计：

最右边一列是历年TOP10影片的票房美国/中国，可以看到在胡十年美国影片对国产影片基本都是胜势，只有06年靠三部古装/武侠大片《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《霍元甲》，08年几部合拍片的加成赢了。整个十年间TOP10票房美国是国产片的1.53倍。

而到了习八年，除了2014年好莱坞大片赢了一仗外（主要靠创纪录的《变形金刚4》），国产影片始终对好莱坞影片保持了胜势，刚刚过去的2020年甚至好莱坞片在十强中仅占到一席（《信条》），票房比值仅为历史性的4.2%！而2020中国市场也是全球第一大票仓。

而习八年美国电影票房总额仅为国产影片的43.6%。

还需要注意的是，为了保护国产电影，中国电影市场对好莱坞进口大片一直是有配额限制的，从1994年只有10部，到2001年的20部，到2012年的34部，所以习八年面对的是比过去十年更加激烈的竞争，却取得了更高的成绩。

我用的都是数据比值，排除了影院、银幕数增长的规模效应，因此，习八年国产影片全面压倒好莱坞影片是无可争议的事实。

我们先跳过习八年为何能取得这样的成绩，再看你的问题。关于审查，其实《被解放的姜戈》刚上映就因为裸露镜头被停映重剪了，《怪物猎人》也是上线一天就下线了。关于这个，汪海林做过解释，电影审查委员会就那么几十号人，而真正干活的，也就是十几号人甚至几个人，据说还有外包的。这十几个人要决定十几亿人看什么电影，实际非常忙，难免挂一漏万。

另外，我又要说有人有意见的话了，习其实很多年插手不了电影事务，一般认为2018年4月国家电影局成立，习才真正开始管电影，而你们耿耿于怀的《无问西东》拍摄于2012年，上映于2018年1月。

说到多样性的问题，胡时代国产电影基本靠古装、武打大片来撑票房，习时代显然多样性超过胡时代。你承认奇幻、主旋律、科幻、动画取得了突破，却又纠结于现实题材太少。实际上，现实主义题材从来不是票房的大头，世界各地都是如此。即便是主旋律，胡时代有《红海行动》、《我和我的祖国》这样的军事题材、民生题材主旋律么？至于《一秒钟》，我觉得西西河的同志太难伺候了，这个片子之前你们说文革题材，伤痕文学，抹黑中国形象，没上映时欢呼一片，上了又嫌片子被剪（把最黑暗的部分都剪了）看不懂，你们到底想要什么？

还有人可能会反驳说，你说审查的事情习管不了，凭什么电影市场票房高企、题材多样性又要归功于习呢？

这就要回到电影题材。习时代的中国电影市场，我之前总结过，一个特点是商业导向更彻底（也有这些年金融热钱的功劳）。另一个导向，就是更加强调中国故事、中国味道，而这与习的文化倡导是一致的。

从《战狼2》、《红海行动》、《流浪地球》甚至《哪吒之魔童降世》，中国电影显然在各个方面强调民族文化、民族味道、民族故事甚至民族主义。虽然我一直对中国从官方到民间的舆论场中的民族主义倾向呈警惕态度，但客观地说，习不断强调中国味道中国故事，对电影人产生了一种导向性作用，令他们认为，只要在大方向上向“中国”靠近，就是相对安全，容易过审，也容易打开市场的。而中国这些年来客观物质条件还在提升中，民众的民族自豪感增强，也愿意在银幕上看到越来越多的中国元素。于是我们看到《唐探》之类的影片甚至把中国文化放到了外国场景中去展现。

所以，单纯的认为“指导思想”、审查制度只会对电影发展起负面作用，这是不客观的。这就像中国很多导演之前说，如果没有审查制度，我早就能拍出惊世骇俗的片子，把奥斯卡拿了。现在我们都知道，这不过是自欺欺人而已。

另外，说一下文艺和政治的关系。事实上，文人从来都是最难管理的一个群体。毛一世文韬武略，纵横天下。而实际上，文人中的一部分从来没有对毛服气过。这种情绪也延续到了今天，习开文艺座谈会，包括提出一系列宏大叙事的思想体系，都“触怒”了某些文人。在他们看来，只有自己给领导人上课的份，凭什么你给我们上课？

所以，习时代的审查是紧是松，题材多样性是多是少，其实是无法用简单的话或几部影片来概括的。比如我认为《无名之辈》这样的灰色喜剧，其实也是现实题材，它把现实的内核套在了诙谐的外壳里。我还可以举出《暴裂无声》、《暴雪将至》、《地久天长》、《大象席地而坐》、《过春天》、《过昭关》这样的现实题材，只是因为比较小众票房不佳，大众知道的少而已。

接下来拜登上台，我认为我们会面对更加多元和激烈的文化竞争，美国可能会要求我们进一步放开配额。而过去一年的态势是，中国的电视剧市场已经乘势崛起，某种程度上威胁到了电影的地位。而文化政策是一个不断开放的多重博弈格局，这方面还大有可为，无论如何，好戏还在后头。