主题：【原创】伊帕内玛的小姐姐 -- 黄序

（画外音）

给丫一大哄欧，啊哄！啊哄！

再来一小哄欧，咦，咦......

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

说节奏

我的体会是，除了特别现代特别不按牌理出牌的那些，经典音乐基本上也都是有节奏的。

多数流行音乐会特别突出节奏，而且贯穿乐曲始终，迅速调动听众情绪。古典音乐能够运用的元素更多一些，通常节奏的作用不那么明显，但是不明显不代表没有。而且节奏也富于弹性和变化，很难想象一首曲子由一种节奏支撑到底的情形。

相对来说舞曲的节奏更明显一点，但是看一下历史，早期像巴赫的作品，直接就是源于舞曲，比如小步舞曲，加沃特，萨拉班德之类的，都有自己的节奏类型，只是表现得比较克制罢了。

华尔兹之类的会稍微强调节奏，但还是不会像流行音乐那样强烈。我想起一个例子，以前小时候经常听詹姆斯拉斯特乐队演奏蓝色多瑙河，觉得挺好。最近偶尔又听，就觉得什么地方不对。仔细听了一下发现主要问题是他们的节奏是由电声乐器打的，自始至终都是固定不变的。而换成管弦乐团来演奏，指挥会让节奏随着音乐的发展而变化，同一个曲子听上去要生动的多。

听京戏也是类似，它的板眼也是活的。所谓有板有眼绝不是跟随一个固定的节奏。

再比如钢琴音乐，常见的情况是左手负责掌握节奏。但是到萧邦这他经常弄一左右手节奏不同的。不要说听众了，演奏者也得费一番周折。不同老师教同一曲子，老师甲强调you need to listen to your left hand，老师乙强调you need to listen to your right hand! 不同的处理会带来不同的体验，没有绝对的对错，这就是有意思的地方了。

~~~~~~~~~~