主题：好莱坞的主旋律 -- texasredneck

好莱坞的主旋律

好莱坞其实也是有主旋律，有一些潜规则的，比如说，可爱的孩子的死是不能拍的，这不是因为有什么上级的红头文件或者审查，而是因为金钱。所有的人，当然也包括美国人，都会十分反感这一幕，那么票房就会危险了。好莱坞其实是美国巨大的赚钱机器，这个根本可不能忘记。

今年奥斯卡是《海边的曼彻斯特》和《爱乐之城》的日子，这两个电影我以为都是好莱坞的主旋律。我不敢，也烦那些社论式的所谓影评，一个电影的好坏是一个十分私人的事情，你是凭什么认为自己可以作为代表来说三道四，你问了我的意见吗？还往往一付自以为是的模样，经常让人恶心。

所以说，我只能，也只想写一点东西作为脚注，如果对读者有点帮助，就十分得意了。

要很好的理解《爱乐之城》，就得知道美国电影里面有一类称为歌舞片，传统悠久。另一个印度的宝莱坞的歌舞片也是多多，除了这两个坞以外，我都不知道还有谁喜欢拍这种电影，起码欧洲人是极少玩这个东西。

美国歌舞片最经典的应该是《雨中情》，其中的主题歌在美国应该是家喻户晓，现在我立刻就可以哼出来，的确是一段好音乐，让人过耳不忘，尽管我已经忘记了那个电影的情节。与《雨中情》一样，《爱乐之城》也是浪漫爱情片，但是后者却是很有些让人伤感。

如果电影里面不许有爱情，估计95%以上的电影就没有了。除了中国人，我觉得没有什么人有这种荣幸，很长时间里在舞台银幕上看不到爱情（文革中的中国），但并不妨碍人们生孩子，这真是一件十分奇妙的事情。

不过怎么说，浪漫的爱情绝对是好莱坞的主旋律，出名的或者不出名的不知有多少，大师，师哥和美女不知有多少，所以现在的人想弄出一点新东西不是一件容易的事情，《爱乐之城》的情节是再老套不过（实际上所有的爱情片情节都是如此），所以要让人看下去而叫好没有一点油菜花是办不到的。

这个电影不是《英国病人》或者《日瓦哥医生》那种气势磅礴的大片，而是小桥流水式的东西，但是导演的确是处处动了脑筋的，音乐，摄影到服装道具都不错，我想说十分精致。最后一段最煽情，女主角无意来到一个音乐吧，突然发现名字却是很久以前，自己给那时的男朋友取的，因为他的理想就是拥有一个风格独到的音乐吧。

其实他们彼此相爱，在最困难的时候相互帮助，却因为各自的梦想而分手。她走了进去，果然看到他在舞台上，他们相望而没有一句话，然后他为她唱了一首欢快而同时有些忧伤的歌，她在歌声中往事如烟，在歌声中浮想联翩，最后她离去仍然无语，的确无话可说。如果他们读过唐诗，就知道中国一千年前有一个诗人什么都知道，所以说“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

歌舞片是爱情唱主角，人高兴了当然想载歌载舞，但是，如果认为歌舞片只能表达爱情就大错特错了，比如说《芝加哥》就是很有些黑色幽默，与爱情关系不大。在圈子里认为最好的歌舞片是

《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark），这个导演和这个影片恐怕是电影学院导演系的必修课。

这个电影的导演是丹麦人拉斯?冯?提尔，是属于那种有创造力，有些前卫的家伙，有些和基斯洛夫斯基类似，后者名气更大，但我认为前者的才华不亚于后者。他们的电影都不是那种大众电影，看的人不会多，但影响巨大。这个丹麦人当然是不鸟好莱坞的主旋律（我觉得他用歌舞片只是因为内容需要，与好莱坞的大不相同，一不小心就成为了经典，牛人经常这样），这种人拍的电影虽然票房不高，但却经常代表着电影艺术发展的方向，就像《三色》的那一套手法在以后许许多多影片中都可以看到。

老实说，我不认为好莱坞能够弄出这种电影，好莱坞当道的是斯皮尔伯格，这个老兄如果不是十分恶俗，也是八分恶俗。我特别讨厌他的《阿甘》，第一，我小时候有一个低智商的邻居，所以我知道这种人是十分可怜的，被人歧视欺辱，经常生活在恐惧之中，哪里像阿甘一样，弄得我都想去当阿甘，多么快活。第二，这个世界上没有坚持努力就一定能成功一说，我认为自己非常努力，而且这个世界上如果没有十亿人，也有一亿人非常努力想成为巴菲特，但是呢？怎么可能一个低智商的人靠特别执着努力就可以成为百万富翁，干什么都行，这可有点侮辱人（特别是乒乓球运动员）。我并不反感要人励志，而是讨厌这种风格，把童话讲得更像真的，这种好莱坞忽悠是不是太过分了一点。

《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）可不是《阿甘》，说的是一个无比凄惨的故事，是那种看了就不会忘记的电影，但是，我是不会想看第二遍，尽管我有这个碟子。这个电影的风格许多人并不喜欢，它是那种把想象和现实糅合到一起东西。

一个单身母亲为了儿子蒙冤而被关进死囚，她已经知道自己必死，但是牢房却关不住她的想象，那些美好的想象就用歌舞的形式表达得淋漓尽致，于是电影就不停地在两者之间切换，死囚让那些梦幻般的歌舞美丽无比，当然也可以反过来，那些轻歌曼舞让人感到现实是多么冷酷，苍白而无力。

我看完以后的感想就是电影这个东西的表现力真是无穷无尽，只要人想得到，就可以变为现实。

可能有人不同意《海边的曼彻斯特》是好莱坞的主旋律，那么惨兮兮，但是，仔细品一品，却可以发现其实是温情脉脉。比如说，男主角的前妻向他说对不起，因为那个时候对他过分了。但是，正因为他的失误把他们的孩子给弄死了，你把一个母亲的孩子搞得没有了，你想她会怎么样？不杀人恐怕就不算过分。我估计自己周围的母亲没有一个会道歉，凭什么？

男主角的哥哥对他极好，所以他照顾那个孩子于情于理都是应该的，我倒觉得他做的不够。他周围的朋友对他也是百依百顺，不知是为什么。我想此人就是一个jerk，一个jerk自暴自弃除了警察，当真有人在乎？影片似乎要人同情他，我却找不出理由，是他伤害了亲人，又不是别人对不起他。

温情社会是好莱坞最重要的主旋律，特别是那种冰冷外壳里的温柔，我总觉得那多半是一种想象，现实中外表冰冷里面也会差不多。当然，我并不是说人与人之间就都是冷酷无情，而只是说，你要相信好莱坞的主旋律就是太幼稚了。我当然遇到过他人的好意和温情，我现在觉得：你应该把这些当成上天最珍贵的礼物，好好珍惜，这不是经常会有的东西，别人并不欠你什么，至于这个世界我到现在还是弄不清楚是什么，但肯定不是温情脉脉。

人性是好是坏从人类可以讨论问题起就争个不停，是一个永恒的主题，没有人能有一个大家都同意的结论，所以不说也罢。我只想说两个关键地方与英语有关的理解。

“This nothing there。”

如果直译，“那里什么都没有。” 等同于“there is nothing。”但是，这里面有一个文化背景的东西在里面。在某些时候，我们可以说，这个句子的实际意思是：“上帝并不存在。”我们知道，“there are”是所谓的存在句型，因为信仰基督教的人认为上帝无所不在，当你说那里什么都没有的时候，实际上是在否认上帝。所以说，这个地方的意思有一些微妙，你可以理解为说话人的强烈的虚无主义的情绪，这一层意思必须在这个文化背景里才能理解。

“I can’t beat it。”

我看到有人翻译为“我战胜不了这个。”我觉得这里不妥，犯了一字一字翻译的毛病。根据上下文，应该理解为“我逃避不了这个。”的确beat这个字就是有逃避的意思。但是，战胜和逃避在中文中的差异不小，前者还还残存一点自信和信心，后者则是随波逐流都不可得。

大家千万不要以为我不喜欢这两部电影，不过是发发牢骚。它们还是都不错的，现在的人看的东西太多，电影要抓住人可不是容易的事情。起码，拍摄的风景和背景音乐都是一流，再有一个过得去，不会让人倒胃口演员和情节对话就知足了吧。

我现在不知为什么变得这样挑剔，那些所谓的经典还是可以找到一些毛病，也许我这人就是有时候爱说反话。