主题：【原创】说说样板戏 一。谁是样板戏 -- 大势至

巨人还是侏儒――样板戏站在高个的肩膀上

26部样板作品互相之间存在着大量移植，扣除改编作品其实只有15部大戏，特别著名的舞剧2部，京剧五到十部上下，交响乐作品二至四部。但是样板戏作品互相移植恰恰是其得以成就精品的主要原因。样板戏并非一个十年和个别艺术门类的单点单兵突破，而是几大民族艺术门类互相支援互相推进后集团作战全面突破的结果。样板戏出现的先后顺序就是中国各艺术门类轮番前突不断滚动式前行的写照。首先是两部芭蕾舞，然后是京剧，最后是京剧的交响乐作品。而绝大部分舞台剧又多立足于小说电影话剧的二度创作。京剧样板戏以最大数量和不断推高的水准成为样板戏中主力，正是因为舞蹈、歌唱以及民族和西方器乐创作先于京剧取得突破，作为综合艺术门类的京剧得以集其它几家艺术形式艺术探索与创新之大成，拥有了狂飙突进的和顶登高峰的基础。

样板戏作品的成型时间跨度从1964至1976年约十二年，但我以为整个样板戏从蕴育到诞生直至成熟的真正时间长度是二十年，即1954至1976年。

1949－1964年打基础固本培源，又开方抓药治病，手忙脚乱中还得现烧现吃，这个十年极重要，现在忙了三十多年，超出这个十年（13年）格局的新元素没出几个。

前十年两大重心简而言之一是新生，二是改良。所谓新生就是建立西式专业院校，组建专业院团，开始剧院式专业演出。二是改良，广为人知的是戏曲改革（当下攻击团队的火力集中区）。其实老共干的不止戏曲改革，还有民族乐器改良号称乐改（乐改攻击主力来自海外华人－祖宗宝贝给毁了）。没人攻击新生体系－学校和院团，所有专业尤其高级文化人标签全归它们签发，刨自家祖坟人神共喷之（不愤）。以后样板戏屡扑而不死的缘由就在样板戏乃新生力量重要甚至最主要的成就，打断了骨头筋吊着。戏改广被诟病套用现在语言：动了既得利益集团的奶酪，横竖总有人受伤，且现在戏曲快咽气了，得打戏改时的老帐算起；而音乐与舞蹈等属于蓝海区域，天高任鸟飞错了拐回来就是了不挡别人道。

新生体系：1954年至1964年前十年共做成三件大事：现代院校――舞校建了北京、上海共2个；音乐学院：如今的九大音乐学院1964年全部出世了－－高等院校8个，1个暂为专业学校，专攻民族音乐的中国音乐学院最后出生。专业院团――芭蕾舞团1个（现在5大不含港芭台芭）；歌剧院3个，2个当时身为综合团（现在5大）；民族歌剧团1个专业，歌剧舞剧多建立在歌剧舞剧院和歌舞剧团中，军队文工团构成了民族歌舞创作演出专业队伍中的主力；民乐团专业3个，其它民乐乐队的若干。

第三件大事是专业演出，剧场演出实践。歌剧、音乐、舞蹈渐次摸索出成功作品，成为样板戏登顶冲峰的先锋和基座。

自打1949年后，中国文艺行业同时进入既西化又民族化的双通道，教育、演出团队和演出场所的全面现代化，也就是西方格式化；民族化复杂些，即让所有类型为中国人民服务，外加一个限定:当代人。形式正宗民族的要留学－现代化，形式正牌海外的要海归－民族化；所有内容统统必须革命化，革命化也属现代化范畴，不过取现代的某个狭义范围；另一层面革命化本身兼具了民族化，因为中国革命实践的特殊性决定了它不是全盘西化的革命，写明白中国革命化天然就民族化了，所以内容革命化即兼具现代与民族双重特性。

为什么如此强调歌乐舞之间的联动，因为歌剧、舞剧与器乐属于专业技术门槛较高的类型，与话剧电影的创作手段直至理念区别极大，说什么事关内容，但怎么说却受制于形式。它们的表达语言特殊，没有语汇的开拓就没有表达能力的拓展，也就没有题材空间的打开。而三者之间的联动却有可能形成裂变，催生变化，一点突破带动其余。套用现代话语就是技术瓶颈而非思想意识或理念决定其创新变革的可能性。时至1964年时歌乐舞关系大致可如此表述：一马当先愈战愈勇的先锋－民族歌剧；风华正茂的少年――民族化的西洋音乐与交响化的民乐；血气方刚的青年――中国歌舞；三位大哥哥托举起了年幼却华贵初显的公主－中国红芭蕾。