主题：【原创】谈谈让人误解的《悲惨世界》2012版本电影 -- 范进中举

河里已经有人评论过这个电影了，觉得这个电影背离原著太多，其实这样的评论是驴唇不对马嘴的，为什么呢？听我慢慢道来。

首先，这一版本的《悲惨世界》是百老汇史上上演时间第三，是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特·克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖12项提名中夺得八个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。最初的版本中，由寇姆·威尔金斯饰演冉阿让，此人就是2012电影中的主教大人，在伦敦则一直长演不衰，曾经出过著名的10周年版本，25周年版本。

这一音乐剧中的著名歌曲太多了，有《look down》,芳汀的《I Dreamed a Dream》就是苏珊大妈成名的那曲，《Do You Hear the People Sing》铿锵有力，听着像《马赛曲》，《国际歌》一样振奋人心，沙威的《star》、小珂赛特《Castle on a Cloud》、冉阿让《bring him home》、艾波妮《on my own》、马维斯《empty chairs and empty tables》都是经典名曲，几乎每个角色都有独唱发挥机会，这是音乐剧中难得的，在恢弘的故事背景总又能细腻的表现爱情、友情、人性救赎等等，这部剧是音乐剧经典中的唯一。世界名著那么多，就《悲惨世界》改的最经典。这部音乐剧的好听度和《猫》、《剧院魅影》持平，思想性远超。根本不是《妈妈咪呀》、《芝加哥》之流可比的。百老汇历史上四大音乐剧《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡夫人》不是浪得虚名的。《妈妈咪呀》之流轻松搞笑的基本就是糙哥萌妹的首选，所以上海把这个剧中国化了，没啥，市场第一是吧。

《悲惨世界》讲的太大了，从小男女的情爱，大男人的英勇牺牲，狗男女的卑鄙生存，爱与被爱的痛苦纠葛，正义和邪恶的不断交锋，还有自由和奴役的不断斗争。在大概2个半小时中能把这些表现清楚，真不容易，应该说音乐剧的改变抓住了雨果原著的精髓。

因为这个电影是基本原班搬音乐剧过来的，所以多花点时间说了音乐剧。应该说音乐剧的情节容纳能力和电影和小说的题材无法相比，所以音乐剧更多的表现的是梗概，那么对于原著了解的，至少知道主角们之间的关系的，时代背景的是有助于欣赏的并且理解情节的，所以大量的原著中间的描写必然被忽略掉，并且既然是改编并要好听好看，必然要牺牲很多次要的人物以及情节。这些次要的转乘在2012版电影中，我们看到很好的交代。

这个版本的电影应该讲是中规中矩，太忠实于原音乐剧了。名曲一首不落，就是冉阿让领走小珂赛特之后那首独白《suddenly》是加进去的，不过恰到好处的表达了冉阿让的心理，为冉阿让后面精心抚养小珂赛特做出交代，并为珂赛特与他相依为命的那种情感做了很好铺垫，也把他的那种惊讶、欣喜、充满希望、忐忑不安的心态刻画的相当到位，使这个人物的形象丰满起来。

整个影片，最丢分的当属沙威，罗素 克罗的声音实在是单薄的可以，《star》这样的曲子给他唱的是高不上去，低不下来，你对得起导演给你的站在巴黎圣礼拜堂，面对巴黎圣母院俯瞰全城，仰望星空的大场景吗？这是影片一大败笔。此外，开头的《look down》导演减少了犯人的单句高唱，也就少了那种犯人对命运苦难的痛恨和抗争的感觉，大家有空去看看十周年和25周年版本就知道了，一出场《look down》，伴随一群犯人砸铁链，那种压抑、痛苦、愤怒的感觉一下出来，然后是一个个犯人出来高声抱怨，一个犯人高声问“上帝啊，你听到我们的祈祷吗”后面群唱“上帝不关心我们”那种被压迫、被抛弃、绝望、愤怒、痛恨命运不公的感觉，那种骨子里面对现行社会不公的愤怒一下子出来了，而主人公后来在教堂受到感化后毅然重新做人，隐姓埋名重新奋斗的忏悔才那样的震撼人心，而导演把其他犯人的独唱全部拿掉，一下子上来就是沙威警官的严厉询问，差了很多味道，好在金刚狼休在教堂忏悔中表现还行。

下面是女工的《at the end of the day》,女工们那种对工作就是工作就是糊口的感觉，让现在的我们共鸣，女工们后来排挤芳汀，那种面对芳汀的狰狞，面对主管的谄媚，把小人物们的可怜可恨表现的相当到位。安妮的演绎应该说是相当经典，公正的说安妮的嗓子并不好，但是她的表演相当准确的抓住了芳汀的人物灵魂，一曲《I Dreamed a Dream》唱的是如泣如诉，5分钟的特写镜头上，安妮的憔悴脸上挂着那一滴眼泪，心都碎了。她把芳汀的一生用这首歌唱明白了，年轻时候的无知无惧，回忆起爱情甜蜜的幸福，被花花公子抛弃后的悔恨，生活无情的抛弃她的那种无助，众人无耻的唾弃，残酷的命运像野兽一样的紧紧扼住她，让她恐惧胆寒，而更让人心碎的是，在那对残酷命运的控诉之后，安妮的眼神一下柔和，跟着唱出对爱的渴望，渴望那个他还能回来，那样的柔情似水，即便深陷地狱还是在爱与被爱的渴望中不时跳跃，把一个女人的内心剖析的如此深刻，就是这种无望才让人感动，然后是最钟的绝望，从梦境回到徒劳的现实，这种绝望才是真正的心痛，“Now life has killed the dream I dreamed”出来时候，安妮的眼神的泪光也变暗淡，仿佛心底的火在一点点熄灭，一个生命的火花在熄灭，没有肢体表现，就是5分钟的面部的特写，安妮用眼神，用眼泪用饱满的面部表情，层层递进把这首曲子的感觉，把芳汀的悲惨一生完整表达出来，说实在的秒杀一切版本的芳汀，秒杀整个影片其他人表演，奥斯卡的小金人给的实至名归。等她唱完，观众的心都碎了一地。说实在的音乐剧版本中大概是舞台的原因，没有能演绎到这个水准的，当然唱功上去，安妮还是业余，不过人家的对于角色的把握，演绎绝对超越苏珊大妈无数街。