主题：【原创】从“黄维行军”说起——充斥古典色彩的电影长镜头 -- 秋原

从“黄维行军”说起——充斥古典色彩的电影长镜头（中）

本文中我说的是长镜头，但在上篇中多次出现了“剪辑”和“蒙太奇”。实际上，长镜头和后两者存在着相悖、互相矛盾的地方：只有“剪辑”才和蒙太奇是一对同时出现，相辅相成、相映成趣的双胞胎。同样，通过剪辑形成镜头拼接的电影叙事语言，也不是自然和“原始”的表现形式。只有长镜头才是最自然、最连贯的镜头语言，只有他所表述的故事才是不间断的；而剪辑拼接是通过蒙太奇的效果“诱骗”观众。

简单来说，就是连续的长镜头和故事发展的时间、空间同步，和观众说实话；而剪辑往往通过交叠插混补等蒙太奇手段颠倒了电影故事情节的时空，给观众讲的是“真实的谎言”。就拿前文美军潜艇下潜的这个长镜头来看，就把下潜整个步骤和人员的各自职责交代的井然分明，体现出一种非常严谨的程序感。

因而现在运用长镜头最多的影视作品，是各种记录片。毕竟记录片要详细记录某个事物的真实发展演变过程，只有用最实在的镜头才能达到这个目的。至于那些花里忽哨的剪辑形式和蒙太奇效果，即用不上也不合适。

嘿嘿嘿……下面说一段三俗的：

象深受宅男和广大淫民群众的Tokyo-Hot系列、一本道系列、TIGER EYES等等，就体现出记录片的风格，各种角度和机位的近景长镜头在该片中是绝对的主力。

镜头取景，从空间上分，不碍呼大远景、远景、近、极近、特写。Tokyo-Hot大量使用近景长镜头，首先是因为他基本都是室内拍摄，空间本身就不大；其次要重点突出那对狗男女的体位、运动幅度和持续性——宅男看A片，都是希望拍摄风格是写实的，打了码都要骂街，如果要是再玩剪辑花活，您不就更看不透彻了么。

而且啊而且，A片里的长镜头恐怕也是最长的了。我们拍正常电影，无论是艺术片还是商业片，连续一个镜头超过10秒就算长镜头了；再看A片，日本男优亮起二指禅，在女优下体抽插出没，一个镜头要是没有五分钟，导演都不好意思喊停……

好了，言归正传。我上学的时候，摄影课程，老师在讲镜头语言时候开场就说过一句话：甭管长短，一个镜头就是一个故事。成百上千个这样的故事合在一起，就是该电影完整的情节。所以说，长镜头除了“写实”，在讲故事上也体现出一个优点：他提供的内涵往往最丰富。一些艺术电影里的长镜头，可以达到没有一句台词和解说字幕的前提下，只通过镜头的移动和人物的肢体/表情变化，告诉观众丰富的信息。

前面“黄维行军”是远景、外景；U-571是近景、内景。现代的电影设置硬件早已经允许设置更复杂的长镜头，比如说由近景过渡到全景的，由全景过渡到近景、全特写等等。

《兄弟连》第9集“为何而战”的开头就是这么一个长镜头，我个人认为这是该电视剧全十集里设计的最漂亮的一个镜头：从对一把小提琴的特写开始，一把弓子架在琴弦上，音乐响起；在忧伤的音乐中，逐渐拉回来，以四个拉琴人为中心，镜头以平视的角度先逆时针划了小角度——扫过周围的残垣断壁，清理废墟的国男、掩面抽泣的德女，别着MP袖标的美国宪兵……在对准两个废砖堆前的男人和马车，镜头又逐渐拉近，抬起；改为俯视；再拉远，以顺时针划了一个多半个原周之后；再次拉近，对准在一座废墟二层的E连士兵~

其实，摄影机取景在单一方向上的的轨迹，从来都没有超过270度。我们不妨把镜头开始方向设为十字做标的Y轴正方向，那么镜头是先向左转到第四象限，然后拉起来，顺时针又从第四象限经过第一、二象限，最终转到第三象限。还是在这个坐标里，如果以启示镜头为12点，最终CUT时E连官兵的位置为7点，那么摄影机位就在8~9点之间，通过摇臂的伸缩，取11~7点内的人物和景物。

这个长镜头实在太经典了！整个长度超过一分钟，不断拉近又拉远，逆时针和顺时针运动，即表现了细节又一览全局。给人的感觉，仿佛摄影机位不存在，镜头是悬浮在空气中，把360度全景都展现出来了。

包括这个镜头要表达的意图，也非常明显：德国已经被炸成一片废墟，能以胜利者的角度俯视那些战败国国民的人，只有处在二层的美国士兵。

要知道，我们见的多的长镜头，要么是固定机位；要么镜/物逆向取180度角，要么镜/物同向取90度角，而能象这个镜头一样，已经取270度景，实在是很罕见了。设计这个镜头的摄影师，具备问鼎国际A级电影节“最佳摄影奖”的资格！