主题：邓泰松和朗朗弹奏的门德尔松第一钢琴协奏曲 -- Parsifa

说开来话可长了。有时候指挥前面放着谱子，有时候大师喜欢背谱，甚至闭眼指挥。但显然，背谱与否和是不是大师关联不是那么大的，背谱与否只对学音乐的学生有意义，那也就是反映了他准备功课的熟练程度，或者曲目涉猎的范围。

巴赫时代，记下低音行进和一些基本特征比如反复卡农的主题，背谱貌似那么难。但是，弹过巴赫的同学都应该有体验，那就是一旦演奏当中断下来，要接上去可不是那么容易的，因为进行到当中时各个声部都胶着在了一起，重新启头的位置都不一样，要再协调起来还真有点手忙脚乱。一般会选一个显著声部的切入点，暂时hold其他声部到他们再次出现起头的地方，这个细节是需要记忆的。相对，还是莫扎特海顿古典时期的作品背谱容易一些。浪漫主义的很难一概而论，有的左手记和弦很容易，大部分都很杂，因为人的情绪是一样很复杂的东西。总的说呢，结构明显的好背谱，比如奏鸣曲式或者古典风格。

李斯特孟德尔颂过目不忘我一点也不惊奇，我心里觉得最神奇的还应该是莫扎特，小小年纪过耳不忘那都不值得吹嘘，比如听一耳几天后都能把交响曲全本或全场歌剧写下来（记交响作品可比记器乐作品难得多得多啦），难得的是腐朽的东西经过他以后他可以开出难以置信地美的花，不管是在牛粪还是石头上。这一点电影Amadeus有桥段体现的，一次是莫夫人背着小莫把他的手稿拿给宫廷乐师头头Salieri以求一职，Salieri不敢相信的问："Are these all originals?"他手里谱子上很少有修改的痕迹，音乐就是自然而然“流”到谱子上的；还有一次是莫扎特去见皇帝，Salieri给皇帝准备了一首欢迎的小曲，小莫就在进来的道上听了一耳就在琴上把原来拘束的音乐化成了花车和焰火，旋律将来就出现在“塞维尔的理发师”里。

说远了。背谱和看谱的优劣。背谱，体现演奏者对于作品全部细节的完全把握，烂熟于心而可以专心于刻画和演绎。而且背谱还有一个很实际的好处，那就是不需要为翻谱操心。但我想强调看谱有容易被很多人忽视的好处。五线谱上除了空心实心的音符以外还有很丰富的信息：乐句的走向，和弦的疏密，声部之间离合的关系等等，这些信息离得远远的也能在五线谱上感受到。吃音乐饭的人随便翻翻谱子看看音符的疏密和走向不难看出曲子的风格和难度。在演奏当中看谱看的不是接下来要play哪个音符，而是希望借谱子上感受到的一些stimulate自己的情绪，比如准备突出的是哪个声音，和弦从松到紧，上下行的幅度，声部之间的协同。更别提写在谱子上的转调，情绪记号，以及自己琢磨的指法和踏板法。有些的确可以靠背，更多的灵光一现是在当时才会发生的。谱子可以传递的真的很多，而且是对越专业的演奏者来说越是多。作为佐证，在有条件看谱的情况下很多人都看谱，比如乐团里的乐手（有第二们给他们翻谱子呢），还有不少独奏者带着翻谱助手上台。霍洛维兹这样的大拿自然不会带个人坐在他旁边给他翻谱，人家那还需要谱子激励他灵光一现啊，大家知道他一般只带一块白手帕仍在钢琴里，擦鼻涕用。大师如里希特看他的录像里也是有个人替他翻谱的，灯光就打在琴键范围内，那人就坐在背景的黑暗里，时不时探入光圈翻一页谱，然后又遁入黑暗之中，很酷的。