主题：【文摘】三国红楼西游聊斋岳传东周李自成等连环画版本及收藏 -- 西河伯

上海人美《三国演义》连环画版本谈

　　上海人美《三国演义》连环画是建国后一套规模宏大、引人入胜的作品，是所有连环画爱好者、收藏者手中必备的藏书。然而有不少读者却不定知道现在流行的60册版本却未能体现《三国演义》初版全貌，历经了四十年的沧桑，现在很少有人能收藏齐全这套书了，因此笔者将这套书数版前后的变化介绍如下：

　　《三国演义》初版57年，至61年6月"二士争功"历时四年，前后数次印刷，又有重绘本“火烧新野”61年11月出齐，至63年第二版，已于初版发生了很大变化，而今天我们看到的通行60册本，与57-61年版本有很大不同，不但将初版整册书删除，个别分册重绘，而且大部分册被删除若干页，因此今天我们看到的60册《三国演义》连环画虽然故事完整，却不是最完备的版本。遗憾的是，90年代重印的《三国演义》仍然沿用了80年代的60册书，没能给爱好与收藏者提代一个完善的版本。下面笔者将57-61年第一版、63年第二版、80年代第三版作一比较、供广大爱好者参考。

　　在《三国演义》初版本中，变化最大的是第14分册，开始的目录中是“打鼓骂曹”（编者注：此书由徐宏达绘画，未正式出版），后来换成“传书救刘备”，再版时特地将这册书删掉，将原13册“煮酒论英雄”改为14册，原22册“火烧新野”因绘画风格的统一，由吴志明、叶之浩重新绘制。第一册“桃园结义”由初版143页删为103页，主要删去了围剿黄巾军一些情节。其余变化甚微，44册“七擒孟获”改为“请葛亮渡泸水”，45册“乘雪破羌兵”改为“擒孟达”，36册“威震逍遥津”改为“濡须之战”，57册“义讨司马”改为“讨司马”。而初版与第二版改动最为显著，将第七册“犯长安”一分为二，按故事情节排在“三让徐州”后变成第9册“李郭交兵”。原16册，“千里走单骑”17册“战官渡”扩为三册，各抽一半名为“白马坡”排为16册，将38册“水淹七军”前半部分抽出来按小说情节编为35册“单刀会”，重新绘制两册，即29册“战长沙”与57册“空城计”，如此一来，便使这几册书成为今天《三国演义》60册的绝版，其中包括了1．打鼓骂曹，2．吕品、徐余兴绘“传书救刘备”，3．张大经绘“火烧新野”，4．盛焕文等绘“战长沙”，5．钱笑呆等绘“空城计”。而今天通行60册书，将原来34册“落风坡”并入了33册“张松献地图”与35册“取成都”，41册“刘备征吴”并入42册“火烧连营”中，实际是原版62册，加上绝版5册，《三国演义》连环画全貌应是67册书了。

　　此外，今天的《三国演义》60册与老版相比，一多半都被删掉了页数，累积达到160余页。其中最多的是第8册“三让徐州”，收典韦一段彻底删掉，其它10页以上的还有《擒孟达》、《濡须之战》、《火烧连营》等，所以对于广大的爱好收藏者来说老版《三国演义》画面完整，它具有着永久的收藏魅力。

文：鲁晓学

《红楼梦》连环画版本谈

　　《红楼梦》连环画较之其它古典名著，如《聊斋》、《西游记》、《东周列国》等，建国四十多年以来出版的种类不是很多，套书仅有上海五十年代18册，八十年代16册，辽宁美术“红楼梦人物故事”系列五种，人美戴敦邦给“红楼梦故事”片断及少量单行本，如天津人美“宝玉与黛玉”，“鸳鸯剑”等，因此《红楼梦》连环画无论是出版的品种还是数量与其它古典名著是无法相比的，然而从连环画艺术价值和史料价值方面，尤其是对读者的影响力和收藏的角度来说，上海版《红楼梦》连环画都毫不逊色于其它古典题材而堪称精品，因此一切美好的东西贵在精而不在多。

　　上海版《红楼梦》连环画汇集了诸多著名连坛高手，从改编到绘画，历五十年代到八十年代，使很多爱好与收藏者都感受到了这两套书中的时代气息，让我们观赏到了五十年代连环画风格，它代表那个时期最高成就。八十年代则代表了今天连环画水平，标志着风格的改变，人们对现今生活追求的一种态度，时代在前进，人们观念在更新，因此两套“红楼梦”连环画各有千秋。从改编脚本的角度来说，老版系列是小说原著中独立的故事，基本上以人物为主，这和丁世弼“红楼梦人物故事”系列有异曲同工之处。新编则是原著忠实的改编，依据小说情节展示各个分册的故事，加上它的套书包装，内页衬底，名家戴敦邦统一封面画，绘图风格较为统一，在新版连环画套书中最受读者欢迎。

　　老版《红楼梦》连环画系列中，以董天野、张令涛和胡若佛所绘分册最多，这几位连坛老画家都极擅长古装题材，董天野偏重写实，其“晴雯之死”、“尤二姐”、“尤三姐”、“司棋与潘又安”、“拷打宝玉”主要刻划了《红楼梦》中几个悲剧人物，无论是刚烈的尤三姐、晴雯、司棋，还是尤二姐的柔弱，王熙凤的狠毒与攻于心计，仆人们的狗仗人势，都做了符合人物性格的描绘，特别是“司棋与潘又安”中，在抄捡大观园与司棋自尽中，对各个人物做了入木三分的刻划，将王善保家的和周瑞家的奴才嘴脸，司棋母王氏的贪利，司棋与潘又安对爱情的忠贞，都表现的淋漓尽致，使人看后无不留下深刻印象，对原著的理解又有深一层的认识。张令涛、胡若佛以金戈铁马的古代战争题材而闻名连坛，如《杨家将》套书，《西汉演义》、《三国演义》分册等，而古装仕女题材，毫不逊色于他们战争题材，可以说《红楼梦》系列是他们仕女题材的代表作品，“鸳鸯抗婚”、“王熙凤”、“宝玉初会黛玉”、“黛玉葬花”各个分册中，画家以他们特有的表现技法，刻划了《红楼梦》中王熙凤、林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、鸳鸯、贾瑞等诸多人物，特别是贾宝玉与林黛玉这两个人物是画家重点表现的，在俩人初会中将他们青春年少的神态表现的惟妙惟肖，其次是王熙凤，《红楼梦》中这个著名的人物，其杀人不用刀，手段毒辣害死贾瑞，弄权铁槛寺，是其它人物无法相比的。

　　在老版《红楼梦》系列中另有两册水平很高，即刘旦宅、叶之浩绘“史湘云”与钱笑呆等三人绘“晴雯”。前者围绕四大家族史家唯一年轻女性史湘云，充分发挥了流畅的线条，完善的构图，细腻地刻划了大观园中众多女性人物。后者则以《红楼梦》中小人物晴雯的悲剧，发挥古装线描功力，塑造了王氏的富贵，宝玉的公子哥，王熙凤的阴险，袭人的小奴才相，特别是晴雯与袭人截然不同的反叛，都作了十分细致的刻划，它是老版本中最好的一册。

　　新版《红楼梦》连环画，丁世弼所绘人物系列五种“王熙凤”“晴雯”“鸳鸯”“尤三姐”“司棋与潘又安”与上海版《红楼梦》后两册“巧姐避祸”“宝玉出走”形成了自己特有风格，作者采用国画的黑白构图，从环境背景到室内陈设，都对人物起到了很好的衬托作用。上海人美《红楼梦》套书中以杨秋宝所绘分册最多，占据了（1）（2）（5）（12）（14）五个分册，其它项维仁、汪继声等绘制了1-2册，这套书故事情节较老版要连贯，充分吸取了现代画中装饰技法，对人物背景，亭台楼阁绘制的较为精致，体现了八十年代连环画的一种风格的追求，与老版连环画是截然相反的两种风格。戴敦邦的“红楼梦故事”与上海版多人合作的“潇湘惊梦”“黛玉焚稿”展示了作者对古典名著一贯的追求，如《水浒传》、《牡丹亭》邮票，《逼上梁山》获奖连环画等，而由初期连环画写实风格向现代黑白构图，工笔彩绘的转变。

　　总之，建国40多年来，《红楼梦》题材连环画虽然不多，但是九十年代以来却逐步成为收藏热门，然而超过上述上海版两套书的却并不多。因此，今后我们希望欣赏到更多《红楼梦》题材连环画精品，愿《红楼梦》这部不朽的古典文学名著在连苑中通过画家的精心描绘，能给广大读者更美好的回味。

文：鲁晓学

连环画《西游记》版本谈(上下)

　　中国古典四大名著之一《西游记》，是明代书生吴承恩先生所著一部一百回的神话小说，它从石猴出世，大闹天宫，写到孙悟空、猪八戒、沙和尚兄弟三人保护师父唐僧去西天取经，一路上历尽千辛万苦，九九八十一难，降妖除怪，最终取回真经的故事。根据《西游记》所改编的连环画正是借助其读者喜爱的优势，以诡异夸张的想象力，出神入化的创造力把那突破神人物界的界限，奉献给我们一个又一个光怪陆离、神异奇幻、引人入胜的精彩画面。

　　那些先后出场的神、仙、人、妖，天上地下，龙宫冥府，佛地仙境，险山恶水……；故事里的兴妖除怪，祭宝斗法，翻江倒海，多磨多难，均为画家们提供了施展才华的绝好素材。那些老版本的《西游记》连环画，每一本在展现一个故事的同时，也洋溢着诙谐的意趣与独特的美学效果，构筑了一个统一和谐的艺术整体，歌颂了人类对于理想追求的那种不屈不挠、可歌可泣的精神。

　　中国最早的一套《西游记》连环画是1929年3月上海世界书局出版（由金少梅、章兴瑞绘）。它一改从前以文为主、上图下文的回回图的形式，变成以画为主，中间折面的下图上文的连环画，采用了国画的笔法，精心细致、十分精美。这套连环画的出版，不仅吸引了众多的美术爱好者，也赢得了广大普通老百姓的好评。

　　由于那时的连环画还是刚刚诞生的婴儿，依然没有摆脱其母体回回图的印迹，所绘人物均如古典绣像小说插图那样，动作及人物表情比较呆板，不生动、不鲜活。每个人物身边注明姓名，每面内容为一个小故事，一事一图，画中事件场合与人物动作缺乏连贯性，从版式到画法都比较简单……虽然如此，这套连环画与另外几套古典文学名著连环画（如《三国志》、《水浒》、《封神榜》、《说岳》。）给连环画带来了空前远大的影响，从而一炮走红，势如破竹。也使以《西游记》为题材的连环画成为人们所关注的热点。

　　从40年代到50年代，一批专门从事连环画创作的画家已从画坊里学徒而成，独立地开始了其创作生涯，这便使中国的连环画创作迎来了黄金岁月。《西游记》的创作更被人们所关注。

　　堪称《西游记》的顶尖之作为赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》（沪美版）和陈光镒的《通天河》（新美术出版社）。《孙悟空三打白骨精》线条细腻、流畅，人物形象鲜活、传神，是工笔画的典型代表。而《通天河》则以粗放细致相结合的形式出现，这是陈兴镒作品中所少见的风格，其人物精致、清晰、生动，妖魔及虾兵蟹将更是呼之欲出。活灵活现。尤其那些辅助的风景，房舍楼台、风雪波浪、水底世界及打斗的场面，更是深浅浓淡，气势磅礴；喜怒哀乐、惟妙惟肖。

　　除此之外，还有一大批佳作纷纷登堂入室，如陈光镒的《大闹天空》（新美术版），夏书玉的《狮驼国》（沪美版），郑家声的《智激美猴王》（沪美版）；汪玉山、冯墨农的《悟空大破平顶山》（东海文艺版），凌涛、刘锡永的《无底洞》（沪美版）；杨青华、李铁生的《唐僧取经》（沪美版）；刘继卣的《大闹天宫》、《筋斗云》、《水帘洞》（人美版）；钱笑呆、曹增潮的《女儿国》（冀美版）；乐小英、董天野的《白虎岭》（沪美版）；徐燕荪、金协中的《蟠桃宴》（冀美版）；叶之浩、徐进的《比丘国》（冀美版）；刘汉宗的《波月洞》（冀美版）；程十发的《哪吒闹海》（少儿版）；董天野的《哪吒闹海》（人美版）；徐宏达的《假西天》、《火焰山》（外文版）；陈光镒的《真假猴王》（新美术版）；沈曼云《假悟空》（上海版）、《滑头孙悟空》（上海版）；刘凌沧的《大闹通天河》（冀美版）；陈缘督的《高老庄》（冀美版）……大大地丰富并繁荣了《西游记》连环画的创作领域，为《西游记》这部经典之作写上了辉煌的一笔。他们虽风格各异，却各有千秋，画家们态度严谨，十分团结，唐僧师徒的造形，外貌基本一样，这也为日后的电影电视剧的构思与创作，提供了范本。

　　连环画《西游记》版本谈（下）

　　文革开始后，连环画事业开始走入低谷，那些优秀的传统工笔画法的古装连环画多遭受劫难，老画家们被迫把画笔转向他们并不很熟悉的工农大众题材，再加上他们大多已经上了年纪，心灰意冷，多不愿再精心绘制那些曾给自己带来快乐也带来灾难的连环画了。这样，连环画就出现了断层。这时新一代的连环画家又接续不上，他们大多数受学院派影响，多摒弃传统的工笔画法而重视写意或变形，粗制滥造，画技低劣，使连环画在创作风格上走上了一条自毁之路。另外，当时市场上出现了大量的港台影视及外国影视连环画，还出现了大量日本的非驴非马的卡通连环读物，使中国的连环画市场天下大乱，读者纷纷倒了胃口，敬而远之。连环画从此走向衰亡。

　　然而读者对《西游记》连环画仍痴心不改，纷纷要求再版，而老版本的版子早已被毁，老版书作品也所剩无几，出版社便决定再版。1980年6月，河北人民出版社再版了一套35本的《西游记》连环画，其中半数以上是老版本，上海人民美术出版社也推出一套20本《西游记》，但只有四本是老版本，其余都是重新画的，新画老画夹杂一起，仙桃烂杏，良莠不齐。

　　再以后出版的《西游记》就是新人新作了，1981年四川人民出版社出版了一套20册，辽宁美术出版社以大32开精装硬皮的形式出版了一套10卷；1982年山东美术出版社出版了20册，湖南美术出版社出版了一套25册；1984年浙江人民美术出版社出版了一套17册的《后西游记》，1986年湖北美术出版社出版了《西游后记》10册，辽宁美术出版社出版了《孙悟空大闹天宫》（上、下册），还有一些出版社出版了关于《西游记》的连环卡通读物……

　　我不想对新版《西游记》的画家们说三道四，我只想说我更热爱那些精致、细腻、呼之欲出的老版本，毛主席对老版本《西游记》也是爱不释手，这些书是常常放在枕边，一有闲暇就会拿出来翻看、欣赏，就连外出巡视，也必会携带一套放到专列上，可见其喜爱程度。鲁迅先生对老版《西游记》更是情有独钟，他就连环画的绘画技巧提出了自己的见解，他说：“我主张刻连环图画，要多采用旧画法。画法，用中国旧法。花纸，旧小说之绣像……皆可参考，取其优点而改其劣点。不可用现在流行之印象画法之类。”

　　我对《西游记》连环画的研究只是刚刚开始，手里所拥有的藏品有限，尚有大批流失于民间的不同版本无缘见到，衷心希望广大爱好连环画的朋友们与我共同携手，关注《西游记》这一题材，深入发掘濒临绝迹的珍本，为弘扬这一传统的文化而尽心尽力，尽职尽责。

　　作者小传 赵冬，男，1964年出生，现为吉林市《都市月刊》杂志社记者、编辑。著名青年作家。

　　曾在上海人民出版社、漓江出版社、百花文艺出版社、华艺出版社等出版长篇小说2部，小说集3部，散文集16部，散文诗集7部，并出版《赵冬文集》3部。在台湾出版文集4部，主编6套30多部文学丛书。发表作品1000多篇。

　　被誉为中国青年文坛四位白马王子之一，被评为当代十佳散文作家之一。主要收集邮票、光盘、老版连环画，曾在《连环画报》、《收藏》等刊发表过收藏连环画的文章。

文：赵 冬

有多少聊斋故事被改编成连环画

　　《聊斋志异》是清代文学家蒲松龄先生著作的文言短篇小说集，作者通过描写花仙、鬼怪、狐精等，深刻地揭露了当时社会贪官污吏、土豪劣绅的罪恶行径，批判了不合理的科举制度和婚姻制度，同时也表彰了穷苦人民敢于反抗黑暗势力的斗争精神。

　　自清朝末年聊斋故事就被改编成连环画这种人们喜闻乐见的形式流传于世，民国时期、解放初期，特别是“文地”以后至今，聊斋故事更是广泛地被各地出版社改编成连环画大量出版，据笔者不完全统计，各种版本的聊斋故事连环画约有490余种（包括各时期套书及单行本），在490余个聊斋故事中，有的被改编成多个版本流传于世，有的故事因各种原因没有被改编成连环画，到底有多少个聊斋故事被改编成连环画呢？这个问题恐怕没有人能够回答笔者多年来潜心收集各种版本的聊斋故事连环画，耗费了大量精力、财力。目前已收集到不同版本的聊斋故事连环画330余本，经整理核对发现，至少有121个聊斋故事（有重复）被改编成连环画，分别是（以79年版《聊斋志异》铸雪斋抄本目录为准）《画壁》《种梨》《成仙》《娇娜》《王成》《青凤》《画皮》《贾儿》《陆判》《婴宁》《阿宝》《张诚》《红玉》《连锁》《连城》《于江》《庚娘》《雷曹》《翩翩》《青梅》《促织》《雨钱》《农人》《武技》《鸦头》《窦氏》《骂鸭》《小谢》《细侯》《鸽异》《江城》《巩仙》《二商》《梅女》《阿英》《青娥》《小翠》《宦娘》《阿绣》《细柳》《画马》《梦狼》《嫦娥》《诗献》《凤仙》《佟客》《小梅》《折狱》《乔女》《牛飞》《神女》《素秋》《胭脂》《瑞云》《珊瑚》《葛巾》《黄英》《书痴》《王者》《晚霞》《织成》《竹青》《香玉》《霍女》《粉蝶》《妖术》《冤狱》《天宫》《秘方》《姬生》《够鸽》《崔猛》《真生》《老饕》《果报》《巧娘》《王六娘》《长清僧》《狐嫁女》《聂小倩》《水莽草》《商三官》《宫梦弼》《田七郎》《续黄梁》《小猎犬》《封三娘》《章阿端》《花姑子》《西湖主》《伍秋月》《澎海秋》《马介甫》《八大王》《云翠仙》《仙人岛》《胡四娘》《司文郎》《张鸿渐》《席方平》《贾奉雉》《仇大娘》《白秋练》《石清虚》《王桂庵》《陈云栖》《鲁公女》《金陵乙》《滩水狐》《颠道人》《武孝廉》《一员官》《劳山道士》《凤阳士人》《罗刹海市》《公孙九娘》《辛十四娘》《姊妹易嫁》《莲花公主》《云萝公主》《荷花三娘子》。

　　笔者收集到的聊斋故事连环画肯定不全，希望同好补充指正。

文：龙萍祖

老版《岳传》防伪“秘诀”

　　以老版套书为主攻对象的我，对外交往有几年了，藏品起色不大，在避免受骗上当上倒是“获益”多多。不谦虚地说，“久病成医”了。最容易被黑心书贩们做手脚的人美老版《岳传》有何“防伪秘诀”？没见哪位连友专文论述过。如今就把自己的一知半解叨唠叨唠，权作抛钻引玉，不当之处，恳请斧正（不要口诛笔伐）。

　　《岳传》是人美社出版的广受记者欢迎的套书，再版次数较多，印数较大。按出版年代和版次，可分为58-60年一版（初版）、62年二版和80年二版四个版本。在前三种老版本中，初版因印量少，不易收集，市场价格较高，8品左右的每本百元以上；62年一版稍逊一筹，8品者七、八十元；62年二版8品的能卖到50元就不错了。因这三种版本价格相差悬殊，一些黑心书贩往往或“偷梁换柱”，或“鱼目混珠”，把价格低的版本拼凑成价格高的版本，使不了解该套书各种版本间区别的连友上当受骗。其实，这四种版本在封面设计、内页颜色、“出版说明”内容、印刷质量（清晰程度）、印刷字体等方面有着明显的区别，稍加用心，即可识别。

　　一、封面设计：三种老版本的封面相同，均为名家所绘（如王叔晖绘了“岳飞出世”、“藕塘关”，刘继卣绘了“枪挑小梁王”、“小商河”、“风波亭”，卜孝怀绘了“杨再兴”、“双枪陆文龙”，墨浪绘了“青龙山”等等），但初版封面的设计风格与62年一版和62年二版有着明显的区别。首先封面题字（书名）字形不同；其次，封面题字的底纹不同。初版是古色古香的花底纹，62年一版和62年二版是单色底纹（见图）。62年一版和62年二版则没有什么差异。

　　二、内页颜色：初版部分分册的内页采用彩色油墨印刷，如“青龙山”为浅蓝色，“大战爱华山”、“双枪陆文龙”为浅褐色等。初版本中采用墨色油墨印刷的其他分册，所用油墨中可能掺入了其他颜色，微微泛出彩色，与黑油墨印制出的效果不同，肉眼即可分辨（这只是我的猜测，我与印刷业接触较多，发现工人师傅有时为避免浪费，把剩余的少量彩色油墨掺入黑油墨中，印出的颜色黑中泛彩，很特别。）62年一版和62年二版则用纯正黑油墨印刷。

　　三、纸质及印刷质量（清晰程度）：初版所用纸张较杂（这恐与三年自然灾害有关），所以印刷效果参差不齐。62年一版彩密度较大、颜色偏黄的新闻纸印刷，效果是最好的。62年二版所用的新闻纸密度小一些，纸的颜色偏青偏白，且经过重新制版，印刷效果较之62年一版逊色了许多。

　　四、“出版说明”内容：《岳传》内页第一页为“出版说明”。初版的“出版说明”有三段文字，62年一版和62年二版把第三段文字删去了，只有两段文字。

　　五、印刷字体：初版和62年一版的“出版说明”、“目录”、“内容说明”及脚本文字采用的是手写楷体（繁体），62年二版改为了印刷体（宋体繁体），分辨起来一目了然。

　　有时，有些不长眼、没大脑的黑心书贩在没有老版残本可用时，常常顺手扯下80年版《岳传》的某页将就上去。当然这是最不容易得逞的，因为80年《岳传》各分册采用的是简体字，极易识别。

文：文戈

新老版《东周列国故事》连环画小议

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　　六十年代初，上海人民美术出版社陆续出版发行了20余册的《东周列国故事》连环画，这是上人美社继《三国演义》连环画的又一大动作，作品可以说是名作荟萃，在当时的连坛作品中是技高一筹的。

　　老版《东周列国故事》每本可单独成册，故事情节生动。就整体而言也同样格调不一，生动地塑造出性格各异的人物形象，绘画细腻入微，淋漓尽致，构图完美。上海人美在80年代初又历经多年而陆续出齐的新版《东周列国故事》与老版本相比，反差之大，人皆共睹。

　　老版《东周列国故事》封面设计端庄、古朴、典雅，整个封面颇为讲究，很有特色：上为绘画精美的主题图案，下为紫底白色字为书名，每字下面注有小体拼音，左下方则为东周列国的编钟图案，其上书写着白体小字东周列国故事字样，每册的开头部有本册的主要人物绣像，人物个体鲜明、突出、栩栩如生。而新版的封面左侧为绘画，右侧为中绿底的白色字为书名，下为黑体小字东周列国故事，而每册开头的人物绣像都没有了，从新版的整体设计来看，呆板、无特色而言，而封面色彩与书的格调很不协调。这与老版就显得逊色多了。其绘画整体水平参差不齐，大部分同名作品都是后人重新绘制，水平与画技大都平平，作品缺乏功力，新版的《东周列国故事》连环画中仅有3本老版入选，其中除李成勋的原《窃符救赵》改名为《盗虎符》属上乘之作外，汤义方的《搜孤救孤》、《鱼藏剑》也是画技水平一般，而老版的大部分优秀作品都无缘入选再版，无不使人不怀念老版本之精美大作。如李铁生的《水灌晋阳》、严绍唐的《卧薪尝胆》、汪玉山的《夷吾争位》、水大宏的《无洹告状》、《掘地见母》等画技之高，功底之厚非一日之寒，这些以画历史题材而著称的连坛名家创作上的黄金时期也正是六十年代初，可谓绘画水平达到了炉火纯青的地步，难怪现在不少连坛之友千唤万呼地一再呼吁重版老版《东周列国故事》。

　　当然新版《东周列国故事》也不乏上乘之作，如《烽火戏诸侯》等，新版精品之少始终难以令人满意。

文：许延祯　　

《李自成》连环画套书小考

　　1977年底，江苏人民出版社开始出版根据姚雪垠长篇小说《李自成》改编的连环画。短短几年，上美、山东、辽美、天津和陕西几家出版社也出版了《李自成》连环画套书，足可见《李自成》这部文学名著在当时国内影响之大。

　　从绘画上来说，这六套《李自成》套书没有“跑马书”，都具有较好的绘画水准，施大畏粗犷雄浑的画风在上美版中愈发成熟，陕西版的水墨画风深沉凝重，烘托了李自成起义的悲壮氛围，这两版套书的第一册都曾在全国连环画评选中获奖。天津版的人物形象鲜明有力，山东版传承了连迷喜爱的线描画法，其封面颇具特色，令人喜爱，江苏版、辽宁版也都还算严谨认真。

　　从故事上来说，其实这六套《李自成》都是未完成的作品，因为《李自成》小说最后两卷到1999年才正式出版，所以最完整的上美版和山东版的故事也到小说第三卷结束，其中上美版第24册和第27册当年没有出版，而山东版则犯了个有趣的错误，出了两个12册，即《朱仙镇大捷》和《鏖战开封》，所以山东版全套实为13册。而辽美版、江苏版只讲到洛阳大捷就结束了，相当于上美版第15册，也就是《李自成》小说的前两卷。天津版只讲到李岩起义投奔闯王，相当于上美第14册。而陕西版则仅出6册，最后一册为第8册《石门平叛》，第6册和第7册实未出版。

　　作为一个重要的套书题材，《李自成》六种套书整体创作水平在七、八十年代属于上层，一直是广大连迷搜寻的目标。在上美版中第18册之后印数偏少，是该套书的书筋。天津版的第6册和第7册较少，其中第7册仅印2万册，是六套《李自成》中最少的，陕西版的第8册《石门平叛》也只有2.5万册，山东版整体印数都比较少，其中《鏖战开封》只有4.25万册，是山东版中最少的，江苏版的书筋为之10，为10万册。

　　全部六个版本《李自成》套书共计76册，若能集全，则是一部十分形象生动的李自成起义的历史，亦可反映八十年代初，古典连环画创作的总体水平，值得广大连友收藏。

文：涂宏伟

中国神话连环画漫笔(图)

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　　小时候听老人给我讲过次数最多的故事就是九头鸟的故事，后来，通过看连环画才知道这个故事的名字叫《钟义和小白龙》。

　　千百年来，人们对神化境界的崇拜与向往几乎等同于生命的含义。中国的神话世界受道教影响，在人们心中根深蒂固。道教这一神仙世界，不仅体制规模宏大，还以神仙与凡人之间关系之密切与交流的不断发展而独树一帜。在林林总总的现代宗教中，仍保留原始宗教的天真，宣称凡人能通过修炼或特殊机遇而成为神仙。

　　中国恢宏瑰奇的神仙世界，单靠道教本身根本无法营建，离不开文人的劳动和人民群众的智慧。中国的神话传说举不胜举，美不胜收，从盘古开天地、大禹王治水到柳毅传书、仙女下凡；从女娲补天、嫦娥奔月到刘海砍樵、八仙过海……每个故事都激荡着芸芸众生渴望探索神仙境界的心灵。

　　连环画艺术领域里，神化题材是连环画家们所最钟爱的，更是广大连友们炙手可热的收藏热点。但随着文革的开始，破四旧、反对封建迷信的运动开始给这一传统的文化题材以灭顶之灾。

　　蒲松龄先生的《聊斋志异》中，大多讲的是人与鬼之间的恩恩怨怨，生死纠葛，而神话题材中所表现的则绝大多数是人与神仙之间的聚散悲欢，情爱交流。人们渴望与神相遇，与仙为友，于是，许许多多美丽的神话故事出现在了我们的周围。

　　神话连环画从上古时代算起，有赵三岛、朱元红的《太阳与月亮》，张令涛、胡若佛的《女娲补天》，吴冰玉的《后羿射日》，张景源、王根发的《后稷播种》，钱笑呆的《愚公移山》，还有《大禹治水》、《精卫填海》、《黄帝战蚩尤》等。后来又有了《孟姜女》、《聊斋》、《西游记》、《镜花缘》、《白蛇传》、《八仙过海》、《封神演义》等，精品层出不穷。

　　这一时期的佳作有水天宏、李铁生、不晓峰的《牛郎织女》，任率英的《劈山救母》，董天野的《哪吒闹海》、《三姐下凡》，陆俨少的《神仙树》，颜梅华的《神画》，钱笑呆的《孟姜女》、《天仙配》，赵宏本、刘锡永、林雪岩的《白蛇传》，陈缘督的《白蛇传》、《巧媳妇》，关声的《鹊桥仙》，吴光宇的《张羽煮海》，刘继卣的《东郭先生》，夏书玉的《取红灯》，蒋萍的《陈郎与丁香》，刘王斌的《龙宫情侣》，钱笑呆、陶干臣的《幼女斩蛇》，王仲清的《海的王子》、《虹》，张文忠的《牛庄的故事》，王佐英的《姑娘与魔鬼》，步万方的《笛歌泉》，郑家声的《十兄弟》，胡嫣然的《桂木孩》，虞春富、屠全枫的《魔法瓶》，赵洪武的《棒棰姑娘》，赵三岛的《柳毅传书》……还有《钓鱼郎和龙女》、《神灯》、《井中仙女》、《药草山》、《百鸟床》、《人参精》、《葫芦娃》等等。

　　在众多的精品中，我们发现了一批精品中的精品，使我们的眼睛一亮，爱不释手。如康学武的《追鱼》，水天宏的《王小打鱼》、《田螺姑娘》，刘锡永、严个凡、林雪岩的《天鹅宝蛋》，周先瑜、任嫣叔的《药草山》，陈光镒的《秋翁遇仙记》，蔡人燕的《画中人》，程十发的《姑娘与八哥鸟》，钱笑呆的《珍珠姑娘》，张锡武的《种花老人遇仙女》，良士、严绍唐的《老三打井》，韩永安的《钟义和小白龙》。

　　《追鱼》：堪称神话题材中的担鼎之作，也是我国神话爱情故事中的经典。传说宋朝有个叫金宠的丞相，他一生中只有一个女儿叫金牡丹，从小许配给了一个叫张珍的青年。这一年，张珍父母双亡，因无依无靠，便只身一人来到金府投亲，金宠见张家败落了，有心想赖掉这桩婚事，便命令他在碧波潭书房攻书，不让他见到自己的女儿，婚姻之事也不再提起。张珍满怀惆怅，却又憧憬将来。碧波潭里的鲤鱼精见张珍多情仁义，而金宠和女儿嫌贫爱富，心中甚是不平，便化身为一位与金小姐一模一样的姑娘驾云而来，与张珍相遇并相爱。后来，鲤鱼不顾天师的逼近，忍痛剥下鱼鳞丢弃千年道行，和张珍结为夫妇。这个故事生动有趣，通过张珍和鲤鱼姑娘的恋爱，歌颂了古代男女的纯洁爱情。

　　《王小打鱼》：王小是个年轻的渔夫，因为救过龙王的命，龙王请他到龙宫中去游玩。回家的时候，他听了童儿喜官的话，龙王送给他的金银宝贝，他什么也不要，只要了龙王身边的小花猫。回到家里，他仍以打鱼度日，后来发现那只小花猫原是龙王女儿紫玉所变，他非常高兴，紫玉也很爱他，两人结成了夫妻。王小的屋子破了，紫玉就施展仙术，给王小造了一所高大的新房。有一天，县官经过这里，见到新房，听说是个打鱼人造的，而且打鱼人还有个天仙般的老婆，便起了歹意，叫听差的把王小唤到跟前。县官出了个难题给王小，要王小送上八条稀奇古怪的鲤鱼，否则就要夺他的老婆。王小靠着紫玉的帮助，不但没有吃县官的亏，还让万恶的县官自寻了死路，替老百姓除了害。从此，王小和紫玉一直过着勤劳、快乐的日子。

　　《珍珠姑娘》：白老爹的孙女珍珠姑娘，在渤海边采珠为生。老爹为了寻龙宫，探明海水里没有盐的原因，牺牲了生命。珍珠姑娘继承了爷爷的遗志，为了大众的福利，不贪财富，不怕困难，到深海里找到了龙宫，解救了蚌仙，使海水里重新有了盐，人类吃了免去疾病，增加了力气，过着劳动、愉快的生活。这个优美的民间传说，歌颂了人民勤劳善良、勇敢和无私的高尚品质。

　　《钟义与小白龙》：描写了一个正义的小伙子钟义，为父报仇，战胜九头怪鸟，终于与公主结婚的故事。

　　《姑娘与魔鬼》：从前，有个名叫田喜的庄稼汉，一天，他赶集回家，半路上突然出现了洪水。这时刚巧来了一只独木船，田喜为了活命，愿意用“他家里有的而他不知道的”东西送给魔鬼，并写了字据。谁知他上了魔鬼的圈套，回家后，看到老婆生了儿子，而这正是要送给魔鬼的东西，他心痛极了，日夜不安。慢慢儿子长大了，他为了履行父亲的诺言，不辞千辛万苦，找到了魔鬼，魔鬼交给他一份无法干完的活儿，巧得碰上了一位姑娘，这位姑娘非但帮助他战胜了种种困难，最后还消灭了魔鬼。

　　《龙宫情侣》：从前镇江有个青年叫蒋阿瑞，端午节在龙船上表演杂技，不慎失足落水，附入龙宫。龙王命他在龙宫学习歌舞。别部有一女子，名叫晚霞，对阿瑞很钟情，阿瑞也很爱她，只因龙宫规矩严，不便接近。后经不懈努力，终于突破防范，达到了彼此的愿望。不久，龙王带他们到吴江府祝寿，吴江因晚霞歌舞出众，要她留在宫中教练宫女，从此两人被隔绝，两地相思，悲痛异常，又加上晚霞怀了孕，恐一旦被发觉，惹出大祸来，因此更加焦急。她寻思无计，见宫外有江水一道，便投江自杀，不料被江水浮起，经客船救起，将她送到镇江的蒋家。阿瑞听说晚霞自杀投了江，自己也不想活了，打算从树上跳下自杀，谁知也到了江中，浮到岸边，当即搭船回家，却见晚霞已先在他家中了。两人就这样重新回到了人间，过着美满的生活。

　　《药草山》：故事描写穷孩子带福，因父母生病无钱医治而终于死去。父母的死刺激了他，使他决心要作医生，为穷人治病。他的志愿和行为得到了药草仙女的同情，处处帮助他，并实现了他的一切愿望。但皇上要他去看病，他却拒绝了，后遭官府逼迫进京，多亏药草仙女营救，才得脱身，到了药草山上，与仙女结为夫妇，常年为群众治病。

　　《天鹅宝蛋》：苦孩子王保在财主家干活，与财主家美丽聪明的女儿相爱，但遭到财主的反对，为让王保死心，财主声称如王保能取得天鹅宝蛋，便可以把女儿嫁给他。为寻找天鹅宝蛋，王保历尽千辛万苦，终于获得，并与心上人成了家。俩人婚后感情笃深。王保在外务农，妻子在家纺织，为免去相思之苦，妻子画了一张自己的画像让王保带在身上，画像跟真人一样，王保欢喜万分。一日，一阵狂风将画像吹走，刮到很远的皇帝的金銮殿上。皇帝看上了这个女子，下令寻找。王保的妻子被捉到了皇宫。聪明的王保妻子巧施计策，惩治了皇帝，与王保重又过上了神仙般的日子。

　　《太阳与月亮》：传说很古很古的世界，天上共有十个太阳，晒得地皮通红，海水滚烫，人们不能生存。大家共同做一大弓箭，协助力气大、箭法好的二流子后羿射下了九个太阳，剩下一个给人照亮，给人温暖。但后羿居功自傲，欺侮大家，并和老巫婆西天王母娘娘勾结来统治人们。老巫婆爱吃需用人血浇灌的蟠桃树上的寿桃，浇血越多，寿桃越大，后羿每夜给她送去鲜血。后羿妻嫦娥劝阻他不要作恶，反遭毒打。人们很愤怒，决心除掉他。后羿向老巫婆求救，巫婆给他一包长生不老药。嫦娥怕人们永远吃丈夫的亏，想偷走药，不想给后羿发觉追出，她情急之下把药吞了，待后羿追到，她已飞升到月亮里。群众赶到，把残酷的后羿活活打死了。

　　《老三打井》：从前，有兄弟三人都是庄稼好手，父亲死后留下九亩九分田地，兄弟三人辛勤耕种。可是收的粮食一年比一年少，老大和老二每人当了一年家，都觉得没法使家业兴旺起来，到了第三年便让老三当家。老三年轻力壮，庄稼活样样能干，并精于射箭。他非常喜爱自己喂养的白鹅和红公鸡。他自从当家后觉得田里收的粮食少，一定是雨水不调和，便决心在田里打一口井。弟兄三人挖了两天，开了一个洞，第三天，碰上一块大石头，便挖不下去了。原来这石头是石头魔，它藏在地下偷偷吞吃田里的精华。石头魔被挖了出来见了太阳，便恼怒起来，施展魔法，阻止他们打井。由于老三的努力，加上白鹅和红公鸡的帮助，终于战胜了魔头，救出压在石头底下的一只金龟。金龟感激老三，帮他打了一口井。

　　中国的传统文化源远流长，在这块沃土上，许许多多脍炙人口的神话与民间传说正为我们美好的生活增添了一抹绚丽的颜色。传统的神话题材也逐步被影视界所看好，电视剧《西游记》、《八仙过海》，动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等各种人物均以神仙造型，多是参照老连环画的绘画艺术形象。连环画是功不可没的。

　　中国几代年轻人都是看着连环画长大的，连环画赋予了他们想象的翅膀，造就了他们的聪明智慧。世界因为有了神话传说而变得魅力四射。

文：赵冬

八十年代的再版书

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　　连友们都喜欢五、六十年代的老版连环画，因为绘制老版连环画的画家们功底扎实，绘制精心、投入，一丝不苟，及其注重质量、贴近生活。以其无可比拟的敬业精神创作出一大批连环画精典之作，至今为广大连迷津津乐道，随着时间的流逝，老版连环画存在量已非常稀少，如《花木兰从军》、《穷捧子扭转乾坤》等已难觅芳踪。即使留存下来的也有不同程度的污损和残缺，且价格昂贵，给广大连迷的收藏带来了很大的难度，因而连迷的收藏热点不可避免地转移到了八十年代的再版书上。

　　八十年代是中国连环画的鼎盛时期，一些成就不菲的连环画作品展现在人们眼前，而人民美术出版社、上海人民美术出版社、辽宁美术出版社等均再版了一大批五、六十年代的老版连环画，深受群众欢迎。现在大部分连迷收藏的也是此时的连环画。

　　八十年代的再版连环画规模之大、品种之多都是空前的，五、六十年代一本连环画全国发行，其印量也不过10万册左右，而八十年代的连环画一版式就达百万之巨，许多再版之后的连环画单本发行量都达到了三百万以上，创下了我国连环画印数之最，为连环画收藏奠定了基础。老版连环画的再版也形成了高潮，其中大部分的有《三国演义》、《说岳全传》、《铁道游击队》等，小套书有高尔基的三部曲，《青年近卫军》、《茶花女》等，单本的有《东郭先生》、《草上飞》、《杨门女将》、《五朵金花》等等，均是精典作品，令人目不暇接，其纸张、印刷、装订质量也大大提高，其中单本名家所绘连环画因再版数量在10万、20万左右，数量不是很多，更成为热点中的热点，现在市场价格一般都在3、4元左右，物美价廉。供不应求，相信在不远的将来，单本再版书仍会不断升温。

文：关利民

连环画的版本与收藏价值

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　　连环画与邮票相比一个可以多次再版（绝版除外），一个永远不重复。而连环画却有创下二十多次的重版纪录，所以收藏连环画要讲究版本，版本是决定其收藏价值的重要因素。

　　如《三国演义》（上美版）套书，六十年代后期完成了全套绘制出版工作，也就是说第一版第一次印刷，除了因年代久远存世少外，最重要的还是因为它用画家原稿制版，第一版第一次印刷这个版最能真实地记录绘画原作的风貌。另外连环画本身画面就比较小，其印刷制版很大程度上表现了原作的效果。

　　当我们拿第一次印刷本与第二、三次以后印刷本对比就会发现后者很多线条已模糊不清，而且大多还有删节，如《钢铁是怎样炼成的》毅进绘，五、六十年代版本与现今1972年后再版本相比被删去了整整50页之多。

　　当然作为版本研究有些书的再版却有一定的收藏意义。还以《三国演义》来讲，该套书到了八十年代后，其已有了再版二十余次的记录，在这些再版版本中1979年因文革原因进行了重新调整并压缩为48本一套，可谓新的第一版第一次印刷。到了1987年再版时又恢复了原60本一套的风貌，但比五十年代第一版又进行了小小改动，这个版本我们只能说也可以收藏，除以上所说的三个版次外，收藏别的版次已无多大意义。

　　版次最多的《铁道游击队》，自1955年第一版到八十年代后已创下再版三十多次，印量近五千万册的纪录，为连环画史上所罕见。在郑州书市，一书商将一套版次不一拼凑起来的《铁道游击队》开价近百元，连友不必花这个大价去买，这套书印量太大了，完全有机会搞到更早版本或版次印次更早的统一套书。

　　在众多的连环画版本中最珍贵的当数线装本了，这些线装书印量少，开本大（大多32开），存世量少，如《山乡巨变》、《东郭先生》、《孙悟空三打白骨精》等均出过线装本，这样的版本一定是未来连环画市场升值很高的珍品了。

　　除线装本还有初版精装本，这个版本印量少，用纸讲究、开本大（48开、32开、16开），一般为出版社存档、供作者或图书馆用，只有少量出售。如《红旗谱》（横32开）、《斗牛人》（横32开）、《嘎达梅林》（横32开）等均有精装本，而印量有的只印二、三千本，《十五贯》、《孙悟空三打白骨精》等均有16开的中外文版，《地球的红飘带》、《三毛流浪记》等还有8开本精装版，这些大开本版本均是我们收藏的真正精品。而不要把64开尤其是数次再版的连册当作重要目标。所以我们在收藏时一定要注意封底标明的版次和印次，这是收藏者应具有的基本功。

　　特说明一点的是，我国在八十年代初曾大量再版了五、六十年代很多精品书，这次再版大多注明了第二版第一次或第二次印刷，这次再版书无疑是大家对五、六十年代精品补缺的最好机遇，切莫忽视这批再版书，除非您存有五、六十年代第一版。

　　连环画收藏豪不夸张地讲，就是收藏其版本，所以版本研究是我们提高收藏质量的重要一课。

　　除以上所说的版本外，有实力、有机会的连友可以收藏“样本书”（一般只有出版社有），画家原作，以及作者签名书，这些都将会表现出更强的收藏意义和收藏势力，为您增添无穷的收藏乐趣。

文：强者