主题：【原创】投名状 -- 碎片与记录

我们这些不怎么样的人，在一个文艺上不怎么样的时代，看一些不怎样的大片；不怎样的明星们和不怎样的大众相互麻麻嘻嘻。这几个糟糕的词汇顽强地共生同亡 ，是否也算得上一出投名状？

大片来了。动作大片来了。战争动作大片来了。立足于地球（而不是天空）的古装战争动作大片来了。

陈可辛是一个非常迷人的导演，这当然说的不是他的五官、时代莫名的发型，而是他在自己的电影背后所渗露出来那种对人与人之间关系、对爱情义无反顾的悲观。《甜蜜蜜》已经成为华语电影的经典，而前几年的《如果.爱》也将会在未来的年月里不断地为人们所谈起。一个因悲观的导演，却拥有爱他的、不非常美丽的妻子，拥有稳固的婚姻，这本身就是一个很好的故事。

《投名状》是“刺马”故事的最新电影版本，即清朝同治九年两江总督马新贻于重兵护卫下为张汶祥刺杀这一事件的野史阐述。当然导演对故事做了一定的改编，例如把兄弟四人变成了三人，还对某些段落涂涂改改，多多少少要讲出一些自己的特点。

“刺马”是“清末四大奇案”之一，早已成为戏剧舞台的经典，同样也已被搬上银幕数次（甚至包括三级片）。此前最有名的电影正剧则是张彻在1973年张彻版的《刺马》，当时的演员姜大卫、狄龙，星光闪熠，一点也不比今日的阵容逊色。介于此，我们这里基本上没有再去重复它的故事的必要。当然，陈可辛同样有他讲故事的方法和用意。电影中，在南京城内茶楼的戏台上，戏子们现唱的三兄弟故事。三兄弟的脸谱一个白脸（三弟/金城武，剧内名姜午阳，即张汶祥），一个红脸（二哥/刘德华，剧内名赵二虎，即曹二虎），一个仅仅花了淡妆露出明显的脸面肉色（大哥/李连杰，剧内名庞青云，即马新贻）（不知道后来的京剧脸谱是否就是这样的？）。故事由刺马（刺庞）的姜午阳的旁白所展开，貌似是非分明，实则不然。从脸谱的选择以及每一个阶段为庞青云安排的事件来看，陈可辛无疑更认为庞青云的变化与行为实是人之常见。或者说，人本如此。我很怀疑陈可辛其实并不认为庞青云杀死自己兄弟并不是处于觊觎兄弟的女人；或者说，这种因素微乎其微。而是在不同的阶段，人是如何被自己的信仰和环境一步步驱使。从兄弟情的角度而言，陈可辛会认为，它从根本上就是脆弱的，脆弱的任何一个打击都能露出底下的恶与不幸来；而这是他所悲观地认为的人间常态。

这部影片最突出的是它的制作，包括道具、服装、色彩、动作设计、摄影效果以及后期制作。从这些来说，《投名状》无疑是极其成功的。应该说，《投名状》是已有的华语古装电影制作中的最高水准。这一点，仅仅从战马的戏中就可见一斑。尽管依然不能做出完全逼真的马战（这玩意看来的确得靠电脑特技才可以，像《指环王》那样的），但比起以往，已经有了质的飞跃。如果拿被不少网友曾念念不忘的80年代日本人拍的《敦煌》来做对比，那简直就是三八大盖跟九五式的比较。当然，就战争场面的布设、组织、拍摄上，别忘了这次是由八一厂来为这位香港文艺片导演来张罗的。（但同样也是八一厂，今年怎么也会有《夜袭》那么狗屎的战争电影呢？）

而在动作戏上，《投名状》抛弃了最近华语动作大片魔幻化、MTV化的趋势，辅助的道具、色彩、声效也更具真实感；让人感到刀刀见肉，身临其境。其中尤其是李连杰的动作戏，经常能出现精彩的连贯动作，身手矫健，劲道十足；而金城武只能靠表现勇气和短镜头剪切取胜；至于刘德华，嗯，刘德华动手了吗？忘了。怪不得李连杰在本片中，即便是“友情价”，依然到达了1亿元人民币的片酬，相当于其他两位男主角的8-9倍，而老徐大妞则得演50部《投名状》这样的片子。1 亿元的动作明星，应该是这部4000万美元制作中最大的单项支出了。

英姿飒爽：100,000,000元在n多20元/天中擦肩而杀

谈到《投名状》这些优点，我总会想到张艺谋和他的《英雄》。我还是想要说那句肯定会挨千刀的话——抛开电影内容本身不说，《英雄》的确是一部里程碑式了不起的电影。它开创性的大投入、制作方式、市场推广，都令这些年的华语电影产生了本质性的变化。从《英雄》中的动作戏，到《黄金甲》中的“群殴”战争片段，张艺谋都引领了华语电影这次风潮之先。如果没有这次风潮兴起，又怎能想象今天怎能有如《投名状》或后面《赤壁》这样的投资和制作？而看完这一部《投名状》，相信没有多少人会再记得张彻大导演1973年的《刺马》了，除非他是一个专业人士或者张彻的忠实粉丝。

在此之后，还有多少人能记得张彻那部优秀的《刺马》？

当然，《投名状》的战争场面同样也有一些缺陷，虽然称不上传说中的bug，但也值得思量。例如，三兄弟面对太平军所打的第一仗中，五千太平军中有200个火枪兵（200把枪），结果火枪兵全部排阵在最前，而就近竟并无任何刀枪兵的护卫，从而让三兄弟成功冒死冲锋，以劣势兵力生屠了这200火枪兵。此外，太平军中的重铠也太多了一些（见第二图中的铠甲），甚至连火炮兵也都身披重铠；而清军这边的地方武装也基本如此。估计现实中当年僧林格沁的军队装备也不过如此吧。让人一度怀疑是否米塔尔集团在19世纪就开始染指中国的国内事务。而苏州城杀俘一场戏，下面显然没有事前说的四千人之众，怪不得底下喊“馒头”喊得那么凶了，估摸是制片方给偷工减料了。

谈起对战争片的驾驭，陈可辛依然还是显得细致有余而阳刚不足。他太过于着重个人的描写，而在战斗或战役的全局描写上略有不足。这使战斗的节奏往往失去控制，从而使战争的力度与人物心理活动都失去了基石；个人动作的浓墨重彩，令人时常有分不清到底是动作片还是战争片。这固然受到拍摄手段的限制（比如，没有任何航拍镜头），也跟导演一贯的倾向有关。此外，还有少量重复使用的战场镜头（估计是钱不够花？）。风格上的阳刚不足，也定然会令本片中不少片段必然会成为日后人们搞笑剪辑的精品，例如“抢钱、抢粮、抢地盘”和“馒头！馒头！馒头！...”，“这城就如同一个牢笼...”。缺乏了战争的紧迫感和压迫感，这些台词就难免会被好事者弄为笑谈。

最糟糕的是对电影整体节奏的调度。手里握着一个世界顶尖的动作片巨星，再加上本片战争动作戏的基调，使得本片有几大段精彩的打戏；而导演文艺的特质与意愿，又设置了数段重要的文戏。而最后让这部长达两小时（不包括字幕）的电影，既让人觉得战争动作戏没有看过，又觉得文戏过于简略、甚至于有点儿嘎然而止的挫折感。以至于让我惊诧地觉得一部2小时的华语电影的片长过短。

糟糕的演员表演是造成这种后果的直接因素，几个演员的表演毫无层次感。刘德华与金城武的表演如同一张纸板，在表现角色的发展上苍白无力。而说“李连杰演不好文戏”这是绝对不对头的，因为起码其他人没有表现出任何比功夫皇帝更高的表演水平来。而陈可辛对徐静蕾的使用唯一正确的就是用对了类型——老徐的身段的确没有任何“潘金莲”的倾向。这点很好地为导演本身构思的人物关系服务，甚至一度陈可辛还为庞青云与莲生之间的不伦之情寻找了一些“合情”的借口。但徐静蕾作为唯一一个学院派演员的表演，其出彩也仅限于极个别场景。“3偶像派+1蓝领体力活明星”，这些糟糕的表演使得导演的构思基本失败；从而三兄弟的失和更像是一场早已预谋的骗局，而不是人在环境中，价值观的持续冲撞。或许若干年后，我们会记得这是一部战争动作片，而会淡忘它是一部陈可辛电影。

但事实是，这些偶像和功夫明星，的确为影片赢得了可观的票房。

这几年华语电影的发展，在技术手段和商业运作上，已经到达了原来所不敢企想的一个新平台。但不约而同地，当这些导演们在获得新的利器后，却都集体遗失了往日的表达能力。而这种能力的恢复，到底要我们等待多久呢？

忘了说，这部电影中没有脱，没有裸戏。这在今年的华语电影中显得分外纯洁，真好。