主题：【原创】念奴娇。枉凝眉 -- 刮过龙卷风
旧体继承是一定的
新诗需要探索音韵的新规矩也是一定的
两者的关系是继承还是只参考是不一定的
考虑今日语音现状，完全复古是不可能了
所以后者居多
以中国目前中文的教育情况，能写好或者能模仿着写古诗的人都不多，这种情况下矫枉过正一些，先提提复古，把香火先续上，然后再提革新的事情为好。
特点及意境的东西，他就是要求你在那么几个字之内表现出你的感情而且还要兼顾读起来齿颊流香的效果，这样对于创作者的要求非常之高，也才会有创作者苦思冥想辨别“推”“敲”，也才能逼出千古绝句。如果仅仅机械的FOLLOW RULES写出来的东西，最多只能顾及形式而无法顾及内容及意境。所以古诗的形式要求是非常学问而并非是机械死板毫无道理的“规矩”。
是继承和开拓的问题
旧体韵律是从汉语实际出发的切合音韵美学的总结
我们follow也是前人栽树后人乘凉了
要保护这参天古木
也要学前人拓荒栽树，遗产于子孙~
每个时代都需要有自己独特的东西
现代诗的开创探索的确才是千里之一
艺术的力量在于桃李无言，在于创作实践
从这一点上我很赞同今人应多学写旧体~
你有没有考虑到诗歌之艺术与人的关系？
果有清才，是不该受限于形式的
成功、失败，过程总有乐趣，也总有教训或收获~
乱说了，乞谅~
现在是古人财富有被遗忘之危，还是要先承上再启下。
古诗词就像古代绘画一样给人的感觉，已经不能满足现代人的审美需要。新诗更像现代艺术，像绘画，像音乐，像先锋的艺术探索，有画，有音乐，有理趣，哲理，未知和对世界的新角度的看法等等包含其中。。。当中国在学习外来很多的“时髦”的时候，我不理解为什么新诗歌依然在原地踏步。。。我认为需要继承的是唐宋诗词的诗歌精神，而继续吟唱唐宋诗人的声音让我不能理解，仿佛现在作诗的人不是现代人，而是古人。。。
所谓“泰斗”希望不是那些满足于平面绘画感受，过时的音乐套路，陈词滥调，故步自封的一群畏惧艺术探索与创造的人。。。
新诗歌像现代艺术一样，除了文字的美感，玩味文字，最重要的是能带来显著的新的视觉感受（比如作舟和影云的诗里常有很多新视觉），另外就是能创造出超越直接表达的给人丰富想像和更多蕴含的DENSITY（我在作舟的不少诗歌中体会深刻），否则我们的新诗还停留在依照葫芦画瓢的阶段，与现代艺术相去甚远。。。另外就是诗歌中新的声音，包含对世界的看法和思考的新的角度，对所见的生活画面的一种独特的表达，揭示，暴露甚至批评。。。艺术，诗歌最最重要的精神就是“创造”，就是“新”，所以文学诗歌讲“创作”，所以优秀的艺术与新诗歌来自勇者的“创作”。。。
我自己虽然不会作诗，但是读诗，特别是读新诗歌却非常挑剔，因为凭着对艺术的尊重，很希望能读到能领会现代艺术的新诗人的作品，灌注现代的艺术精神于新诗歌。。。
江南树，千里碧云低。雾合烟笼迷客骑，板桥驻马意迟迟。飞叶转长堤。
江南水，暖玉在深潭。十尺鲜澄三里镜，倒荷垂柳截飞檐。清夜影天蟾。
江南草，送客到天涯。渐远渐行愁渐长，天涯何日得还家。草尽起黄沙。
江南雨，淅沥织成愁。小院梨花堆白雪，新桐滴滴几时休。恹恹锁心囚。
探险的时候
我不想走相同的路
疲倦的时候
我想回到熟悉的小屋
阳光
温暖灿烂
斑驳的秋天
黑狗
轻盈地跑出院子
跑进阳光
铃声叮当
思维枯竭的我
风轻轻走过
鼓起一地的细叶
火红
撞进眼睛
一树绚烂
在淡淡的秋光里
现代化的都市
鼓荡着汽车的臭气
午饭时间
谁家的饭香
回来了
又见那丛沉甸甸的红豆
醉叶飞、九转上铜峰，随路好风光。有轻云蔽日，薄烟裹树，斑驳秋阳。雨后余腥杂道，赏菌袜藤妆。小塔登临处，极目清凉。
归路依然景致，漫山相思色，再四凝望。忽熙攘小镇，车水马龙场。演生鲜、鼓锣如沸，入酒坊、慰辘辘饥肠。乘余兴、访红珠瀑，奔玉流芳。
习惯的吗啡
寂寞的麻醉
深夜里困得清醒
1500瓦也烘不干
檐外雨霖铃