主题：在中国被禁的历史片《蓝风筝》（1992） -- 燕人

我是出于好奇，看看被禁的片子究竟是怎样一个存在。结果是令我吃惊的。这部电影比我所看过所有的中国电影都更好看。当然这也是因为我老了，更欣赏和缓平淡的口味。导演田壮壮，出身大院人家。他父亲曾经先后两次任北影厂厂长。母亲是于蓝，说他是红二代不为过。

《蓝风筝》描写了北京从1953年到1968年发生的主要事件，观察者是女主和她的儿子铁头。尽管那段历史是波涛汹涌的，但是女主和儿子站在普通人的角度所感受的社会变动，还是有那么一些温情。田导没有展现过于暴力的场面。

主要人物是活生生的。女主树娟是小学教师，大姐是延安时期的革命干部，大哥是国民党起义飞行员，小弟是大学生。加上老妈和新婚丈夫少龙，一家人都是对新生活的支持者。树娟和少龙结婚时，群众要求新郎新娘表演节目，她们唱了一首充满爱国激情的歌曲，结果汇成大合唱。那时的人们对于新国家未来新生活的激情和向往令我感概。但是反右运动将这个家推向破碎。少龙和小弟都被打成右派，发配到远方。少龙还不幸在并不适合他的工作中死去。

守寡的树娟接受了丈夫好友，也是因揭发丈夫而深感羞愧的国栋的感情。三年自然灾害中，省吃俭用照顾树娟母子的国栋也发病死去。目睹这一切的铁头慢慢长大，对母亲的第三次婚姻有排斥心理。这次婚姻是树娟与一位老干部的结合。文革初起，老干部也遭受批判，心脏病发作死去。树娟的大姐作为革命老干部也受到打击，大哥因为眼疾从社会生活后缩，未受政治运动影响，但是他的爱人朱英，却被无端判刑入狱。

朱英这个角色的生造在我看来是本片唯一的缺点。这个角色太正派，太理想主义。作为文工团演员，陪领导跳舞算什么？多少人因此一生有保障。她因为拒绝提供这个服务，不但被强迫退伍，还被指控为反革命份子而入狱。这个桥段，即使有事实，也不具备普遍性意义。上图是日本发行的电影原声唱片封面，显然日方认为这镜头很重要。我估计此处比较刺激政府。

吕丽萍扮演的树娟很真实，就是一个普通人和母亲，没有高昂的革命热情，没有利欲，没有害人之心。她的对白都不多，就是和儿子说几句家常，“你不听话，气死我算了”之类大白话。但是观众能够感受到她的角色分别对三任丈夫的爱意，和对儿子的期待。她还有朴素的人道主义情怀。当儿子说他在学校批斗中剪去了女校长的头发时，被树娟打了一个耳光。故事发展到文革阶段时，我猜导演需要表现粗暴场面。但未料到导演安排老干部与树娟离婚的桥段来保护树娟母子。树娟的高尚人格表现在离婚后依然到前夫家，为保护他而被红卫兵们殴打。

她与李雪健扮演的第二任丈夫国栋的一个对话场面，是影片中比较出彩一段。忠厚朴实的国栋总是提起少龙和他对少龙的歉意，被树娟逼急了就说“你了解我这个人”，但情字总是说不出。更说不出口的树娟哭的凄苦，满脸是泪，说“你走吧，我心乱得很。”这个镜头表现得中国人情的含蓄之美。吕丽萍凭这个角色在东京电影节获得最佳女演员，确实不错。

影片是日本一家制片商投资的，日本方面也有人力注入，包括音乐制作和现场制作。关于这部电影被禁的原因，网上有不同说法，但田壮壮因此被施以处罚，是他那个时代所受最重的一次。

关键还是时间，1992年。。风波余震不断，小平还没南巡，甚至哈哈92年10月才刚当选总书记。。。再加上日本投资，东京电影节获奖，这么多槽点我都不知道该说他是真傻还是假傻了

放到胡总那十年，还是不能在大陆放，但是应该也不会罚多重

放到今天。。那一代导演都老了，也不会有人拍出这么贴近那个时代的片子了，而且那十年甚至在年轻人心目中越来越正面了，以后会怎么样，借教员一句话：天知道

禁止时没有考虑设置禁止期解封期的，这样就被关入无人问津的死牢里了，除非某个时候有个🈶力量的人忽然想起来站出来推动解封。

《蓝风筝》这个片子当时很受赞誉，政治上我看没多大问题的，要与当时的小说相比更不算什么，比如其后的莫言，可能是触动了当时某人的敏感神经。

这种禁止操作方式比较不透明，近乎黑箱，无法反诉，电影，歌曲，小说，还有网络平台上的禁忌词，都是如此，不光官方的，非官方的也如此，中外皆同，西方媒体，网络平台也是如此，特朗普被推特封禁也没辙。

有些政治敏感性高的像歌曲罗大佑《亚细亚的孤儿在风中哭泣》为国党台湾被逐出联大而写，还有侯德健的八加九写的歌，像《一颗小小的石头》《下去啵》等估摸永远在黑屋里了。

这种方式让一些政治敏感性不高的也永远出不来了，比如一些网络禁忌词和国外华人网站。

这首歌来自那部同名小说《亚细亚的孤儿》，写台湾被日本占领时期的血泪史。

有意思的是，这个事情河里的ID亚细亚的孤儿对此做过详细解释。

不知道大眼兄为何说是关于台湾被逐出联大的是由。

那个id的帖子我很少看的，不知他说了啥，关于这首歌曲的创造背景我说的应该没错，先看看歌词:

“亚细亚的孤儿风中哭泣，

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧，

西风在东方唱着悲伤的歌曲。

亚细亚的孤儿在风中哭泣，

没有人要和你玩平等的游戏，

每个人都想要你心爱的玩具，

亲爱的孩子你为何哭泣。

多少人在追寻那解不开的问题，

多少人在深夜里无奈地叹息，

多少人的眼泪在无言中抹去，

亲爱的母亲这是什么道理。

亚细亚的孤儿在风中哭泣，

黄色的脸孔有红色的污泥，

黑色的眼珠有白色的恐惧，

西风在东方唱着悲伤的歌曲。”

可以看出歌词内容和台日据没有现实针对性的

豆包说的更详细清楚:

罗大佑《亚细亚的孤儿》的创作背景如下：

- 政治背景：20世纪80年代，台湾面临着复杂的政治局势和国际环境。台美断交等一系列外交挫折，使台湾当局失去了在全世界代表中国的法理资格，“外交空间”所剩无几，岛内人心惶惶，民众顿生一种被世界抛弃之感。这种心境与“亚细亚的孤儿”的状态不谋而合。

- 社会背景：国民党当局从1949年开始绵延三十多年的戒严和政治迫害，让台湾社会氛围压抑。同时，在长期的反共教育下，台湾民众对大陆政权也存在着恐惧和误解。

- 文化背景：1946年，台湾作家吴浊流在日本出版了长篇小说《亚细亚的孤儿》，讲述了从日据到光复的巨大历史情境转换中，台湾知识分子在身份认同之中纠结、矛盾的复杂心境。罗大佑借用这一书名作曲，以表达台湾人的悲情。

总记得在90年代电视机上看到过类似电影集锦之类的节目（类似现在的XX说电影的视频）了解过这个电影

就像是活着，印象里小时候在现在已经不存在的某个电影院的海报外墙看到过大大的活着俩字、心想这个名字可够奇怪的。

其实有的所谓的封杀，无非就是没有院线资源，观众陌生。不给批号的有（娄烨的一票），看你不卖钱的也有（前些年的百鸟朝凤、贾科长的一票），甚至看你不爽的也有（陈佩斯90年代中后的经历），以及院线本身完蛋的（90年代末00年代初，都去影碟录像厅或是租碟店了）。

这种郁闷的苦情片，包括贾科长等等的，不讨喜，被遗忘后翻出来打上封杀的包装。网上无数做电影解说的，思想底色都是有点……至少和西溪河不大合得来的。甚者，以前有个电影解说赛道上比较有名的家伙，在台湾参加基层选举，挺毒挺反中的。制造这个小圈子的某种倾向，也很可能是某种作战的一种吧。

话说，歌曲确实不难听，但是就政治内涵来说，非常可恨。

台湾是自作孽，和被抛弃毛关系。

关于中国政府历来封禁的的电影。你搜索蓝风筝或者田壮壮就能看到这篇文章。如果搜不到，这里有因特网记录仓库收藏的当年的网页。估计国内也上不去。我拷成图片。

我对这篇文章也有疑问。因为我在国内看过《霸王别姬》，很多同学们都称赞《鬼子来了》，我确切知道《活着》在天津上映过。这几部在禁片之列，不能理解。最后一部说的是《色戒》，并且说汤唯是可能唯一因禁片而被处罚的女演员，因此时对汤唯的惩罚还未出台。

小虎队出身的吴奇隆，唱过一首蒋军军歌《青天白日旗飞扬》，油管上有。

在一个社会里，从众，绝大部分不是被迫的，而是自发自动的，当然将来提高认识了可以反悔，比如巴金。日本投资这样题材的中国电影，不一定是恶意，而是他们自己对二战期间战争罪行、二战后社会主义运动的一种反思、怀念，因此而与中国普通群众共情。

直到二战结束前，有些方面日本老百姓的生活比中国老百姓更苦，比那些亚洲殖民地比如马来亚的老百姓更苦，老百姓的日子真正好的时候是二战后的头30年，美国爱管不管那个塑料殖民地状态，美国嫌弃他们苦逼没收割日本人民，日本上层坏银怕美国爸爸也不敢为非作歹。而后30年就不行了，日本投资这电影的时间点，是后30年（1975–2005）的初期，其动机可能带有对自己前30年的咀嚼反思，大概还有对美国爸爸的感恩吧。

人民不服就闹。

客观上摆脱了东亚传统的威权政治，开始向西方物业式政府转变。

韩国台湾政府合法性好不少，所以政府还敢用强。转变就慢一些。

若除掉对赤共的那两句暗喻，我觉得倒也没必要禁，罗大佑是🈶心系故国之情的

一封了事。

什么人都会受到各种各样的影响。

文革无外乎是建国后最惨烈的一次运动，毛主席在给将其的信中说道：这是一次全国性的演习，左派、右派和动摇不定的中间派，都会得到各自的教训。

不论哪一种社会实践，对每一个人的影响不同。

解放前，特别是一些世家大族，有参加国民党的，也有参加共产党的，伟大就是不把鸡蛋放在一个篮子里。在解放后的各种运动中也不见的被都的死去活来。

但是电影中的人物：女主树娟是小学教师，大姐是延安时期的革命干部，大哥是国民党起义飞行员，小弟是大学生。加上老妈和新婚丈夫少龙。这么复杂的社会关系，也是少见又少见。编剧和导演变出这么一出剧，对每个人的剧情可能都是真实的，但是把这期内容都编导一起，就有其的良苦用心了。

我也都是租录像带看的，拍知识份子在文革着罪以及大陆民众贫困的苦难片，苦情片拿去国际影展参展，是国内导演企望获得国际奖项的不二法门，多少导演演员孜孜以求的。知识份子作为一个阶级（阶层，类群）在文革中被打下社会最底层，这种心理伤害在经历过文革的知识份子心中历长弥久，这种片子在改开初期很🈶它的民众市场的。

电影制作准映和小说出版物，声影像制品等相比，就中宣部一个部门管着，过不了他的关就进不了市场，小说，声影像出版物的审批口各省都🈶，还有非正式市场的，比电影准映容易多了。

作为对立面，湾湾肯定乐于看到这种片子🈶市场的。

《蓝风筝》其实也可以看到，只是那个资源要求俺手机注册，就放弃了。

能看这么多禁片的，本河没有可能超过俺的吧🤔。所以啊，这些禁来禁去，最后还不是掩耳盗铃。当然，也有可能人家就是例行手续，反正电影院不准放、导演死翘翘。

《霸王别姬》放现在不会再被禁了吧。同性恋以前在中国被认为是心理疾病，现在已经不是问题了。时代进步巨大。《十七岁的单车》很可惜，个人认为这是最好的青春片之一，比肩《阳光灿烂的日子》《致我们终将逝去的青春》。