主题：黄家驹30年 -- 达菲

于1993年创作。《海阔天空》以追求音乐梦想为主题，抒发受到挫折、动摇甚至要背弃理想的感慨。当时Beyond受到资本压制，无法真正自由创作，需要唱作迎合香港市场的音乐，如《真的爱你》。。。，导致他们对香港乐坛失望，决定远走日本发展。但在日本却也饱受挫折，亦同样受到资本的种种限制。由于1993年正值乐队成立10周年，此曲也渗入了Beyond乐队10年的复杂感情。

- 维基词条

摇滚作为当时一种新的音乐形式 ，表达内心的感受更直接，音乐表达狂野而不装饰，舞台形象更无所顾忌，龅牙哥穿个裤衩，光着上身就上台，这就是是古人说的“质胜于文则野” ，和年轻人追求个性，摆脱束缚，释放内心的心理很契合，理近似“人不风流枉少年”，要说摇滚的最大特征或本质我觉得用这个“野”字可以表达了。

好像河里以前也有人吐槽过崔健，大概时代不同了，流行的音乐风格也不同了，我是对现在的摇滚一点儿不了解，现在流行歌曲里喜欢的也是已经被称为老歌的几年前流行的《把酒倒满》《滴答》《公子向北走》《带我到山顶》等

也是🈶层次的，大学生喜欢追求“新特奇”，要赶在潮流之前，还有地域的区别，摇滚在上海好像就没起来过。

所以有这么大的区别。

譬如国家领导人要亲民，表演个节目，唱民歌通俗京剧歌剧都没问题，胡四就唱过莫斯科郊外的晚上。但是唱摇滚就不大可能，有点不着调。

正如领导下基层，爱劳动作榜样，拿个扫帚打扫卫生算是亲民，挥个锄头上个讲台都行，但是上街拉人要不要办信用卡，那就没见过了。

上海当年确实很流行港台音乐，我也同意啊。你看我提到的小虎队草蜢，不都是港台么。

但是黄家驹我是完全没有印象。我是出国以后，到了新世纪看别人的旧文章，才知道黄家驹这个名字的。

我当年也算是爱听港台流行歌曲的，歌星名字可以报出一串，孟庭苇邰正宵辛晓琪等等，还有其他没听过歌但是人名熟的，比如梅艳芳，但是真没有黄家驹。

纤夫的爱，小芳，同时期的有新鸳鸯蝴蝶梦，林志颖的昨日华山论剑今天决战京城（歌名戏梦），这些也都是港台。

但是真没有黄家驹。就像当年上海没多少人知道迈克尔杰克逊一样。

96或是97年的时候，模模糊糊地，有一张地下摇滚演唱会的海报贴在某个记不得位置的布告栏上，似乎是“摇滚”离我物理上最近的一次。记得同一周电台里介绍鲍家街43号。之后是不是有政策打压不清楚了，倒是记得查禁游戏厅，游戏机被拉上小卡车。

再然后，零点有人吸毒，电视里某个歌手对零点冷嘲热讽“那也算摇滚？”

再往后，臧天朔也吸毒。不过他算不算摇滚呢，我是没有印象。某个很早的合集里面他好像翻唱了邦乔伟。

同样吸毒的、《将爱情进行到底》的高旗，我总记得在音像店看过超载的某个海报。他算是摇滚，应该没有疑问。可是我比较喜欢的是他们几首很抒情柔缓的，放在零点哪里怕是又不算摇滚了。

然后大概0708年电台晚上的节目有讲述摇滚的一系列短时的访谈类，对于窦唯、崔健，承认其有才，却喜欢不起来。尤其是崔健。

随着旭日阳光火了，又有人说汪峰不算摇滚，算流行了。

后来（十年前吧）某一期湖南台综艺上请了何勇、张楚，唉……相比于窦唯，他们似乎还是有些赤子的影子。

然后，过去的十年里，二手玫瑰、万青广为流传。也许仅仅是我的观点，他们身上我看到了时代的伤痛，犹如前几个月《漫长的季节》一样。只不过表现的手段和态度不一样而已。

流行歌曲和足球有某个同步，相差三五年以内。毛宁李春波他们一代比较红的时候，跟甲 A 爆红没差几年。港台歌手在世纪之交卖得很好，那时候国际足球也是群星闪耀。

然后 06 世界杯以后，球星名气和数量明显下了一个层次，梅罗居然撑了小二十年。这时候流行歌曲也差不多衰落了。歌坛不要说天王，连有名气的都没几个。

比较一下相声，侯宝林-马季-第三代江昆冯巩繁盛之后，很快就暴跌，全靠的德云社硬撑。

这里面可能有某些大众传媒的规律，譬如电视作为主要娱乐手段的兴起，和被电脑取代，这么一个二十年的过程。在国外这个过程比较长，而在中国是 1985 到大概 2005 左右，这么个二十年。

西方战后的文化演进，跟经济社会发展脉络是一致的，摇滚是其中很重要一支。从战后婴儿潮直到新世纪的嘻哈崛起，摇滚的历史就是西方的当代史。

中国摇滚也是一样，崔健，臧天朔算是一个辈分的摇滚“老炮儿”，黑豹唐朝紧随其后，超载略晚一些，郑钧许巍又晚一些。

其实看一个文化火不火，很简单，就是看漂亮姑娘在哪儿。这方面中国摇滚跟西方一样，西方有专门追随摇滚乐队的女歌迷，并以跟乐队成员发生关系为荣。这些女乐迷被叫做“骨肉皮”，中国则是叫“果儿”。高旗当年说过，一个大款到他们排练室后眼睛都直了，立马跟朋友打电话，说我算知道全北京最漂亮的姑娘在哪呢，都在玩摇滚的这儿呢！

那时候摇滚就是这么火，跟今天的说唱差不多。而像高旗这样又帅又有才的，更是“果儿”们争抢的对象，谁要是睡了高旗，那是值得吹一辈子的“丰功伟绩”。很多人不知道，上过乐夏的大乐迷周迅，包括王菲，姜盺等，其实当年都是“果儿”。

但好日子没过多久，张炬意外去世后，摇滚圈子迅速衰落，加上没有成熟的商业体系，各种利益分配不均，还有何勇的“李素丽你漂亮吗？”激怒了上面，所以摇滚得到的支持越来越少。

但也不是不让你搞，只是那种氛围没了，汪峰的“鲍家街”前两张专辑当然是神专，但当时华纳找到汪峰签约的时候，明说了只要你一个，汪峰也没说啥，就这么散了，那时候的氛围就是这样。

至于喜欢谁，不喜欢谁，这是很个人的事情。有些人不喜欢崔健，主要是因为他“土”，“旧”。其实崔健今天的音乐跟当初已经变化太多了，而且他一点也不“守旧”。像唢呐，说唱等，都是他率先引入的。但没办法，在大多数人意识里，崔健就是《一无所有》，《花房姑娘》，《一块红布》、《新长征路上的摇滚》等。

两千年后的音乐市场基本被周王陶林和华纳天后宫垄断，加上选秀的崛起，以至于摇滚和独立音乐只能在地下livehouse和音乐节延续生息，完全游离于主流视线之外，直到若干年后《乐队的夏天》这类综艺节目重新将其带出海面。

正好内容跟上面一贴是紧接着的，那就接着写。

流行音乐和足球的背后都是经济，九二南巡之后开启市场化改革，之后九三年流行音乐大爆发，94年甲A市场化改革，都是政策演变的结果。

我知道你想找到某种共同点，比如摇滚和足球都是消耗人精力和闲暇的东西。其实按照你上面的逻辑，足球也是反革命的。

但那又怎样呢？你跟巴西人说不要玩足球了，我们闹革命吧！看他不滋你一脸。

这世上，不是只有革命这一件事情。

2005年确实是流行音乐衰落的起点，但原因很复杂和综合，大致有以下几点：

第一是互联网普及对传统的唱片工业的冲击，简单说就是盗版。虽然Napster已经被判输了官司，但互联网共享精神是谁也阻挡不了的，无论音乐，影视，文学都是受冲击的重点。其中音乐是影响最大的，毕竟电影还有特效，盗版跟影院效果差距太大。但高码率mp3跟CD的差别本就不大，再说还有无损压缩，那时候基本上周杰伦前一天晚上出新专辑，第二天早上就可以等着下mp3了，唱片行业大受冲击，基本上很多歌手都丧失了发片的欲望。

第二是选秀的崛起，2005年超女火遍全国，天王天后尽皆失色，前三强一直火到现在，使得传统唱片公司捧出的歌手似乎瞬间“OUT”了。之后各大唱片公司破产的破产，兼并的兼并，基本放弃了传统的歌手选拔路线。

第三是外部文化的引进，尤其是韩流，在05到15十年基本是大杀四方。韩国流行音乐工业本就发达，加上偶像练习生制度的高效率，可以批量产出青春偶像，而且唱跳俱佳，全方位立体式打击让内地的那些偶像几乎站不住脚，很多少男少女都被吸引过去了，原有的港台明星光环进一步消退。

第四个原因比较吊诡，周王陶林在那几年卷的太厉害，让听众有些跟不上他们的水平。结果网络音乐和民间音乐趁势崛起，一个刀郎大杀四方，将歌坛打得溃不成军。这才让那些唱片企划和创作人意识到，中国是个庞大且分层次的市场，各种类型的音乐都有其受众，那时候一窝蜂的去卷R&B的周王陶林，只是乐坛的一个面向。

于是歌坛就这样进入了一个群魔乱舞的时代，唱片歌手，选秀歌手，综艺混子，网络歌手，偶像团体，加上地下音乐边缘摇滚，形成了一个纷乱芜杂的时代。

等综艺崛起后又是一副新面貌，综艺以海纳百川的精神，将所有类型的音乐全部收入囊中，大家就更不在乎所谓的风格、界限、水平了，极端的就是李荣浩那句“音乐没有好坏之分”。

这些情况有利有弊。前几天《湾区生明月》晚会，大陆歌手和港台歌手同场献艺，结果大陆这边很多走音、假唱，微博上热搜说“还是老港星靠谱“。

我觉得这有些营销的成分，但也不是说都不属实。

大陆这些年的歌手，尤其年轻的基本都是从综艺走出来的，很多人水平其实不差，而且都有专业背景。

但比起港台那些从八十年代就开始走穴的老江湖来，江湖经验还是差远了。综艺时代的节目基本都是录播，还有修音，因此这些年轻歌手经历过的大场面，尤其是直播考验比较少。之前就有很多综艺，一到总决赛就是车祸频发，原因就是很多歌手在直播下没有修音，“露馅了”。

其实很多港星当晚唱的也不咋的，成龙和徐小凤还假唱了。至于微博搞这种话题，应该是娱乐圈内卷，因为这些年热钱从娱乐圈跑了，赚钱没有过去那么容易，加上经济本身又不好，所以这些话题又起来了。

但这些人唱的大都是老歌。近年来的音乐如果真有发展，恐怕还真要回到摇滚和独立音乐去。比如被乐夏等综艺带到水面上的乐队等等。

中国的乐队，上限和下限差距极大，比中国足球和世界足球的差距还大。像上面提到的零点，出道就是流行摇滚曲风，本来就是处于鄙视链下端的，被人说不是摇滚也正常。

但认认真真做流行摇滚也是正道，也不能说人家不对，包括汪峰，虽然飞得更高之后被骂伪摇，但唱了十几年，盘子越唱越大，你说这是不是成绩呢？春天里还上了春晚，春天里算不算伪摇？

至于顶级的，比如万青，现在已经可以在梅赛德斯奔驰开演唱会了，已经是跟顶级流行歌手分庭抗礼的水平。

所以接下来中国的流行音乐，大概率将是摇滚/独立音乐跟说唱二分天下，跟美国有点类似。至于原来那些只会唱情歌的流行歌手，都会被慢慢边缘化，这算是三十年河东三十年河西吧。毕竟，前两者当年最落魄的时候，可是连饭都吃不饱的。人家坚持了几十年到今天，终于守得云开见月明，虽然是借了资本东风，但要是说没有一点情怀在，也是很难让人信服。

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在西方已经登堂入室了。他们对像影视明星，流行歌手，小说家等“文化人”的看重非同小可，马克龙访华带着舞者安吉拉，福晋和巩俐，靠，巩俐!

夜愿乐队号称是芬兰的国宝。

再看看这个

[URL=https://m.toutiao.com/is/i6MKsK2/?= 斯汀Sting致敬Bruce Springsteen《The Rising》2009颁奖典礼现场 - 今日头条]斯汀致敬Bruce Springsteen[/URL]

这是警察乐队主唱斯汀致敬美摇滚歌手brucespringtseen的演出现场，

坐在布鲁斯斯普里斯汀侧席的是奥巴马夫妇!，这是什么造型:一曲傲王侯啊

歌曲要传唱久远，一定得动听才行。如老兄所言，Beyond的歌曲的确旋律好听。歌曲大多数模式都是先抑后扬，最后爆发，多数歌曲的前奏、间奏由吉他完成，很撩人。

除了旋律动听，Beyond的组成是摇滚的标配：吉他、贝斯、架子鼓。与流行歌曲常用的键盘、弦乐、管乐组成截然不同。

由于Beyond的歌曲过于好听，与人们对摇滚又硬又吵的印象不符。其实又硬又吵并不是摇滚的特征，这是一个误会。

出国后，我才找回谭咏麟的“孩儿”

才知道这是个菲律宾歌曲。

有首《矿工的女儿》，我再也找不到了。

网上最出名的那个，不是我要找的。

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和女同学比，我们算个屁啊，那时候人家就自称FANS了。

追刘德华，追谭咏麟，追张国荣，追小虎队，同步进行时。

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那个时候，Beyond真就比不上草蜢。

咱们都没错，错的是地域和时间。