主题：【原创】钢琴、波兰及其它 -- 黄序

其实就是告诉你俺不但很有格调而且还很有钱罢了。至于说琴本身的音色不论是美国版还是德国版其实都是那么回事。而且有意思的是，除了九尺的演奏琴，其他型号的斯坦威其实都是为了家庭内较小的空间设计的。这导致这些型号放到真正豪宅大厅里的时候反而音色会下降。

顺便再说一句，钢琴的音色和所处的环境关系很大。房间里是否铺地板，房间的墙壁是不是实心的（例如中国的大多数建筑内墙是砖混或钢筋水泥的，外国则很多是板墙或石膏板），房间的形状，形成的共鸣等等。很多时候，由于环境不同，斯坦威的音色反而不如其他牌子的好。

我原来请的调琴师，早年也长期负责为本地芝加哥交响厅和每年暑期的Ravinia音乐节调琴。我知道这个情况后当然表示大为敬佩，跟他说那您一定跟很多大师合作过啊，多有意思啊！跟M们说道说道呗。

没想到人家很淡定，说俺早就不干了。我问为什么呀，这工作多酷啊。调琴师说这工作压力山大，首先时间上要求特别苛刻，随叫随到，经常是晚上和周末，演出时还得一直陪着，以便随时解决现场的问题。而且你不知道那帮弹琴的有多挑剔，一个个有多事儿妈，俺实在是伺候不起啊！

这位调琴师去年给我写了封信，说跟老顾客道别啦。干了这么多年，上了岁数，快搬不动那40磅的action了。我猜年纪大了可能只是原因之一，疫情期间好多人都不敢约上门服务了，与其守着冷冷清清的市场，不如干脆彻底退休，安心过晚年生活了🙁。

说到钢琴家的挑剔我又想起霍洛维茨了。

他老人家演出前试琴的时候不光挑剔琴的声音，还要挑剔琴的摆放，反复移动希望要找到舞台上的最佳位置，以达到他老人家心目中的最佳音效。他以前在卡耐基音乐厅这么折腾不但把工人整够呛，他自己坐下站起的旁人看着也累。后来师傅们干脆跟他说，霍老，您甭折腾了，就踏实坐在琴凳上别动，您想挪地方俺们把您连凳子一块挪了，您看成么？

霍老听了居然十分受用。

再后来舞台经理想了一个好主意，待霍老选定了他的最佳琴位后，吩咐工人在琴脚处钉上几个小牌子，写上霍老的大名。下次老人家又要折腾，经理就指着牌子说霍老，这就是您亲自定的地方，这回琴咱还摆这儿，肯定错不了！

还别说，霍老还真很爽快地认同了这个做法，让经理和师傅们松了一口气。

不过呢，这以后霍老的独奏会是不折腾了，协奏曲还没完呢。每部作品的乐队编制不一样，霍老还是经常折腾琴的位置。不光他折腾，他太太也跟着掺和。霍夫人是大指挥家托斯卡尼尼的千金，说话自然有分量。有一次霍老在台上排练，霍夫人在观众席里怎么听都不对劲。过了一会跟舞台经理说你们啊，得把老爷子的琴，往右，再挪个两尺。

经理一听犯难了，小心翼翼地跟老太太说： “婶儿啊，您叫把我霍叔的琴往右挪，那不是那边最后一排提琴手就得撤下台啦？”

老太太一听杏眼一蹬： “咋滴，提琴手不能撤？”

经理： “内个......呃......不好吧？”

老太太： “提琴手不能撤，那依您意思，咱把你霍叔撤下来吧！”

经理： “唉，别啊婶儿！您瞧我这臭嘴！内什么，后边那排提琴手，麻溜的，撤！”

~土鳖扛铁牛~

要不怎会有专业的演奏厅呢。

任老师是行家。

在继续聊另外几个钢琴品牌之前，感觉有必要非常简单地说一下钢琴的基本型号和大致的价位，方便起见这里只涵盖台式三角琴。

目前主要的钢琴厂家，各自的产品线都可能包括几十种型号，按尺寸分类，基本上就是baby grand、 grand和concert grand三个档次。而厂家最重视的是七英尺的grand和九英尺的concert grand。以施坦威为例，这两个档次的产品分别是Model B和Model D。

实际上和主要竞争对手的同档次琴相比，施坦威琴要略小一点。Model B是6英尺11吋，Model D也略低于九英尺，而其它的厂家的concert grand可以到九尺以上甚至接近十尺。

九尺大琴显然是各家的旗舰产品，厂家都会把所掌握的最先进工艺和最强技师用在它的设计、选材和生产上。

而七尺琴这个档次也非常重要，厂家的制作也会非常认真。

首先这个琴适合比较小的演出空间，室内乐编制的乐曲，某些曲目的伴奏等等，这种应用场景还是非常常见的。

其次是教学，北美主要音乐学院的练琴房里可能有五花八门的型号，但教授的工作室通常的标配就是两台Model B，学院或系一级的演出用琴也是这个档次，拥有良好声誉的私人教师家里也是类似的情况。另外各种比较高规格的中小型比赛、夏令营、大师课、特别是各种高水平考试的现场，大部分都会提供Model B。本科以下的一些艺术类院校和一些比较富裕的高中保有的最高级钢琴也通常是Model B。

最后是个人使用，一来很多职业音乐家会在家里放一台， 二来北美中产以上的家庭居住条件还可以，一般自用的琴以Model B为上限。家里如果有认真学琴的人，平时练习用到这个琴，才能真正体会和熟悉施坦威所能提供的手/踏板触感，强弱水平和音色控制能力。这也为参加各种比赛打下一个比较好的基础。因为前面一条讲到了，比赛当中很大概率遇到的就是你平时练琴的同一款琴，这样参赛者从技术到心理都多了一分把握和自信。

因为居住条件的差异，欧洲厂家也可能会对尺寸略低于七尺的型号比较重视，以满足当地市场的需要。

除了这两个主要尺寸，其它的型号其实是有些鸡肋了。

从历史趋势上看，钢琴的售价是一直上涨的，而且涨幅还很可观。比如施坦威的Model D，十年前不到九万，五年前大概14、5万，现在接近20万，另外买家还要付一笔可观的消费税。

欧洲的名琴要贵不少，在施坦威Model D 15万左右的时候，Boesendorfer和Fazioli的同级别基本款都超过了20万。相对而言，施坦威的价格体系比较简单，它更专注于提升演出功能，外形设计比较简朴，市场上一般能见到的也就是基本款。而欧洲厂家会有很花哨的设计，各种风格各种collection，同奢侈品品牌联名，外观上使用华丽的木纹，再加上披金挂银镶钻的装饰，价格可以直达百万。

～土鳖扛铁牛～

Bösendorfer是历史悠久的奥地利维也纳名琴，诞生于十九世纪初期。它出现之前的100来年，正是维也纳古典乐派的创作高峰期，海顿、莫扎特、贝多芬（早期）和舒伯特等人的作品流传至今，成了奥地利人引以为傲的音乐传统的重要组成部分。

出于对这一传统的尊崇，贝森朵夫钢琴的音色整体上追求典雅、纯净、温暖、柔和，倒真是挺契合多数古典曲目的风格。现代不少钢琴家也很愿意用贝森朵夫钢琴演奏这一类曲目，所谓Viennese repertoire on a Viennese instrument。

贝森朵夫钢琴是直接用尺寸（厘米）给型号命名的。比如它的九尺大琴就是280VC，VC代表Vienna Concert。七尺琴是214VC。

不过280并不是贝森朵夫生产的最大钢琴，它的最大琴是290 Imperial 帝王：

和其它88键钢琴相比，帝王琴的最大特点是有97个琴键，多出来的琴键是键盘最左侧的超低音键，全部用黑色标出：

97键钢琴最初是为意大利钢琴家布索尼定制的，因为他要演奏一些为管风琴创作的曲目，希望增加几个低音键。一加发现效果很好，这个做法就保留下来。后来贝森朵夫还因为同样的原因研制了一款92键的225。

现在贝森朵夫钢琴的击弦机是外包给Renner公司的，后者也同时给汉堡施坦威和Steingraeber等欧洲琴厂供货。我周围很多弹过贝森朵夫的孩子会觉得它的琴键跟汉堡施坦威类似，反应更灵敏，更有利于手指快速跑动，这可能是Renner击弦机的特点。

顺便说一句，Renner公司现在已经被施坦威收购了。

以前在我们这里很少有机会见到贝森朵夫，我第一次是因为买乐谱在一家琴行偶尔发现的。这家琴行跟我娃的钢琴老师很熟，老师当时用的一台施坦威就是他们帮忙从一个慈善拍卖会上购得的。琴行知道我是那位老师推荐来的，就说来来来我领你看看我们的镇店之宝。

那是一台贝森朵夫225，首先吸引眼球的自然是那几个黑键，弹了一下，一阵坚实有力的低音传来，极具穿透力，确实非常震撼。我又让孩子试了试，中低音也都有非常惊艳的感觉。

出于好奇，我向店主问了一下价钱，记得当时他告诉我六万八，并且暗示还可以再商量。

这倒是有点出乎意料，因为当时施坦威的Model B新琴已经要近六万了，这台贝森朵夫并没有想象当中贵得那么多，而且价钱已经包括了抵达美国的运费。

有那么一瞬间，我真的有点动心。

不过那时候我原本是一点也没有买三角琴的计划，也没有准备这个预算，犹豫片刻也就放过去了。

后来这家琴行停业关门了，就好一阵子再没见过贝森朵夫。有时候跟家里人说起来都觉得有些遗憾，琴是好琴，当时店家也确实给了一个好价钱。

～土鳖扛铁牛～

几年以后传来消息：雅马哈把贝森朵夫给收购了！

当时我们的钢琴老师跟另一家琴行关系很密切，一来二去我们这些学生家长跟那儿的店主Jeff也混熟了。

这家琴行原本经销雅马哈和德国琴Steingraeber，收购消息出来以后Jeff告诉我们，他的店不久会把高端产品线换成贝森朵夫。

那时候钢琴老师家里共有三台琴：

主琴是那台拍来的二手施坦威Model B，上面还有NBA球星巴克利等人的签名。

一台七尺雅马哈，是她自己已故的钢琴老师赠送的。师徒之间能送这样的礼物可见二人关系不一般。

还有一台是Jeff帮她买的白色雅马哈，略小，原先的主人是NBA飞人乔丹。

老师准备换琴，Jeff向她伸出了橄榄枝，愿以赞助价卖给她一台贝森朵夫214，条件是要把那台施坦威处理掉，当然Jeff自己也愿意收购。

正好同一时间，本地施坦威经销商也在跟老师联系，愿意白送一台新的Model B，条件也类似，必须把雅马哈处理掉。

老师有点犹豫，施坦威的条件更诱人，但雅马哈是故人之物，不忍割舍。

这时候我们就给她敲边鼓：你看这施坦威现在满大街都是，不稀罕了对吧，整贝森朵夫啊！

最后老师架不住我们的忽悠，接受了Jeff的条件。于是Jeff一通操作猛如虎，施坦威扫地出门，奥地利名琴入户，从此我娃和小伙伴们就有机会经常弹贝森朵夫了😁。

老师原本那台大雅马哈，说实话声音已经很差了，Jeff给她介绍了个调琴师，居然把那台琴的声音调整得焕然一新。

事后有一次我们在Jeff店里搞活动，打过招呼他把我拉到一边说你还记得老师原来那台旧施坦威么，原来是这样的：

Jeff说我把它收了以后送到欧洲翻新，刚运回来，喏，就在你身边，现在是这样的：

我大为惊叹，这整得也太好了，完全看不出原来的模样了。

老师应该是对贝森朵夫很满意，没过多久又从Jeff那儿买了一台，所以家里现在有四架钢琴🤭。

~土鳖扛铁牛~

的琴胳膊短的人有时弹着困难吧，2米8～3米宽😄

键盘的宽度相差不大。

有个朋友，会弹钢琴，但是那个年代很难接受到太正规的训练，因此算是野路子吧。

有次他下载了一个app，测试调琴结果，发现调琴师调的有误差（他是学自动化的，专业炒股）。后来他就用app测试自己慢慢调（我家的琴也是他调）。但是他这种做法，受到了音乐专业科班出身的人的批评。

由于我是乐盲，听不出来有什么不同，不敢判断谁对谁错。

一方面，作为工程师，我相信手巧不如家什巧，仪器测试总比人的耳朵可靠；

另一方面，隔行如隔山，或许音乐本身并不是单纯的输出频率？

黄兄怎么看这事？

显不出太多的技巧来（我这水平只会看热闹）😥😥。

反倒是令爱弹得，我觉得比霍老弹得好（热闹）多了😂😂

要不弹琴得趴在钢琴上了。😁

你说朋友的调琴方式受到音乐专业科班出身的人的批评，是怎么批评的？

现在很多专业的调琴师也用App，理论上每根琴弦调准了似乎调音的目的就达到了。但实际上调音师会反复检查不同音程，似乎并不是单独琴弦调准了音程听上去就对，调音师要根据经验做微调。

下次调音师来的时候我要好好请教一下。

我来试回答一下，因为家里钢琴的调音，现在都是自己在做的。为此除了观摩过一些现场，查过一些资料外，也请教过不少技师。

每个专业调琴师都有自己的一套理论和方法，都有自己的道理和诀窍。

我见过，一个俄罗斯老家伙，只用“音叉”调好基音键后，其它的键就全凭听“和音”了，他特别强调得是，一定要能听到那个“外音”（就是当几个键同时按下后，产生的另一个奇特的“合音”的共鸣声）。如果这个键位音准确了的话，它与其它的不管多少数目的键（同样是音准的话）同时按下去时，也都会产生一个非常明显的“合音”的。而且还需要用不同力度，来判断“合音”是否稳定。

我同意他的意见，是因为我们在小提琴调弦时，就是听“合音”的。其实按“平均律”调出来的提琴音，不如原来“五度”调出来的好听。但是乐团给钢琴伴奏时，必须按“平均律”。

但是现在，一点也不用软件调音的青年人很少了。因为用了的话，从频率上说，确实是更“精确”的。但是，钢琴的好听，不仅仅是“音准”问题，更有“音色”、触键感等等许多因素。让老琴焕发青春，让新琴减少青涩，调琴师还要懂得钢琴的的结构和机械原理，他们都有特制的工具，在调音的同时，还需要调整许许多多的地方，甚至要换些东西才能获得良好的效果。

我推荐有钢琴的朋友从网上找个piano tuner装到自己的手机里，去测试一下自己的钢琴，挺好玩的。其实，每家钢琴品牌都有自己特别的音频“曲线”，这个公司就收集了许多file。但是在试用的免费版本里，只提供了几个，Steinway A和D, petrof II，Baldwin E 和 R，example split-scale，Mason & Hamlin A。

我曾经把自己家的那个100年前的老钢琴翻来覆去地倒腾过，过几个月就换一家“曲线”重新调一遍，确实每家公司都是不同的效果。

顺便也说明一下，无论什么样的乐器（包括钢琴，提琴等）也都会有自己的特点，那就是在“音色”上的不同之处。这是专业人士用耳朵就能听出来的（和军舰和潜艇的声纳曲线是同一个道理）。而且一般都不会把低音，中音和高音来同样处理的。一个乐器，在不同的大师们的手里，经过多年后都会产生奇妙的变化。和人一样，他们也称其为“调教”。

这就是我说检查音程的意思，您讲得更清楚详细。

另外我听说调音师会有意把高音区调得略高，低音区调得更低，这样整个钢琴的音响才更均衡，这种说法您了解么？

每台琴都有自己的特性，我的调琴师每次来都要做笔记，应该是针对这一特性做的记录。