主题：【原创】闲谈中国流行音乐之无能 -- 达闻奇

邓丽君原唱......n久前就有的歌了,鲜花不要都送给了王菲

中国流行音乐的运作方式基本上是港台的那种以包装为主的做法。以几个大牌歌手为号召，用大量的资金在一些大城市“推出”少量的大型音乐会。在这种情况下，钱比歌手重要，歌手比歌重要，炒作比水平重要。这对于港台那种小地方，小市场，人才不足的情况来说，是行之有效的做法。可这种做法对于中国这样一个大国来说，却是一剂毒药。大量的资金集中在少数歌手的身上，无形中提高了歌手入行的门槛。占用资源的少数歌手挤掉了原本应该属于金字塔下层的份额。结果就是少数成名的歌手成了无源之水。因为缺乏必要的音乐水平的支持，想上位的歌手越来越需要大量的资金的包装。而刚入行的新人因为没有有效的选拔机制不得不从音乐以外找出路。三十年过去了，结果要不是这样才真是奇怪。

我认为真正的原因是缺乏积累。流行乐、摇滚乐在中国发展的时间太短，积累不够，加上急功近利之辈一味盲目模仿，流于表象。

我对张蔷最深的印象就是......胸部好大

面壁去了

　　我们插队时就听过当地蒙族人唱的歌，极好听，只是那时政治挂帅，这些不含政治的歌没法上台面。

　　那时听到的歌还不多，直到08年“回乡”才知道光是内蒙鄂托克旗（不到二十万人）的蒙族歌调子就有一千多首，我们喝酒时那劝酒歌一首又一首不重样，没伴奏也很好听。

中国内地本来就没有什么流行音乐的说法，或者准确来说，商业化的流行音乐。

这一切还是要向外学习，向港台学习，向日美学习。

学习是无可厚非的，摸着石头过河嘛。

问题是，要自我发扬，学生要比老师高明，这样才能向前发展。

我自已就是听着邓丽君长大的，但第一次听王菲的《但愿人长久》好象是在1996年。我只记得当时新租一套房，正坐在梯子上刷墙，电视还是收音机里传出这首歌来，我立马在半空中愣住了。听完后然后扔下刷子就跑出去买磁带，当晚就把伴奏全谱记下来（“扒带”说的就是这种事）。

比较是很好的欣赏音乐的方式，到今天仍然可以对比两首《但愿人长久》。它们虽然在配器上目的相同（连乐器都基本一致），但不同的节奏型，不同的和弦运用带来的是大不相同的色彩效果。

邓版很注重留白，基本上以钢琴和弦打底，很淡，配乐的主题也主要在钢琴上（弦乐大部分时间只起附属作用，并不引导），看似散落的节奏充满了诗意，这种配法成功地营造出清雅的效果，象极了诗朗诵的配乐。

王菲的版本，同样的钢琴和弦乐，但运用更成熟灵活，张驰有致。特别是对应“转朱阁，低倚户，照无眠”这一排生动描写月光的词句，弦乐一字一顿而后铺撒开来，正是月光如水，穿过门框和窗棂稍遇阻隔但最终银光泻地的境像。这个版本中配乐的主题不象邓版那样在前奏出现，而是在间奏出现，而且这个主题的出现令人百感交集--钢琴以轻快的分解和弦轻轻烘托着弦乐主题，如同月色中弥漫的薄雾般缓缓升起，而已身则象闪着鳞鳞波光的湖面，任你的视觉飞掠而过。之后它便加入弦乐，使主题加强，并最终得到升华。

我并不是一个有强烈乡情的人，但这个间奏曾让我热泪盈眶。

张学友也翻唱过《但愿人长久》，他使用的是王菲版本的配乐主题，和邓丽君版本的清雅方式。

拿苏轼的词来套的话，如果说邓丽君的版本是“高处不胜寒，起舞弄清影”，那么王菲的版本则是“起舞弄清影，何似在人间”。对比之下，王菲的版本散发出来的是一种体味过人生冷暖而热情不灭的成熟风范。如果你手边正好有键盘，你就能加入他们的主题：重亲情而达观。当它在你的手中响起，还有什么不能释怀的呢。

我蒙族朋友也说依克召盟（现在的鄂尔多斯）的人特别能唱，一个晚上的劝酒歌能不重样。我蒙族朋友常常对此表示惊叹。但这对他们来说也是比较少见的，在蒙古族里算是少数。

原生态音乐好听不好听，看它和我们从小接受的本民族音乐/西方音乐有多接近。形态接近就比较容易接受，觉得好听。这和语言一样，英语对很多日耳曼语族的民族来说非常容易，无师自通，很多中国人学得就很吃力；日语对很多欧洲人来说很难，中国人就觉得相对容易。

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无论从作品、从业人员还是相关产业的发展水平上，我们和近邻日本、韩国都存在不小的差距，更不要说欧美了。纵观中国的流行文化发展史，呈现出一个很有意思的梯次，即内地学港台，港台学日韩，日韩学欧美。

学来学去，我们并未同日韩一样，建立起成熟的工业体系和造星机制。虽然日韩本身也存在很多问题，但比起在港台后面亦步亦趋的我们来说，已经好太多了。

问题到底出在哪里？下面拟从几个方面来展开细说：

1.经济基础与上层建筑

2.流行文化与意识形态

3.本土化与外来化

4.传统性与现代性

5.形式与内容

这个问题比较复杂，留在后面细说

尤其是当年一群人批评刀郎的架势，感觉就是一伙吃不到葡萄的狐狸。