主题：【原创】闲谈中国流行音乐之无能 -- 达闻奇

记得有一年学校搞歌唱比赛，前面九个选手都是唱得流行歌曲，软绵绵的，一点意思都没有，大家也都是嘘声四起。

最后一哥们一出场就把大家震住了，别人都是西装或者衬衫比较正式的，他穿着一身休闲服，还是暗红暗褐的搭配，身上背一个吉它，个子矮小，长相萎缩，还是个四眼仔，反正是囧死了。结果音乐一开始，这哥们就开始在台上打转，跺脚，然后就是拉开喉咙狂吼。我靠，唯一一个唱摇滚的，没多久全场的观众都站起来开始跟着狂吼鼓掌，那场面就和以前电视上看到的国外的演唱会一样，所有人的都疯了，就知道跟着摇滚的节奏乱吼乱跳乱敲。然后，这哥们就杯具了，得了全场最低分，因为是比赛，但我估计坐在前面的评委根本就听不到他的声音...当然，全场的观众都对这个评分报以最热烈的嘘声，要不是有校警维持秩序，估计有哥们能把椅子拆了扔上去。

至少比半个月亮爬上来好听的多...

刀郎的歌抄谁了？怎么没听说过。

所以，日本方面注定不会有什么麻烦。

每当我在公汽上听到谁的手机用这首歌做为铃声响起的时候，那歌调都让我头皮发麻，歌声像要准备咬谁一口~~

这么烂的歌居然还走红了……

问题不在你说的这两点上。觉得很有一些音乐人根本就不信他们自己写的东西。写的人不信，唱的人也不信。唱爱的不信爱，歌颂祖国的不知道祖国是什么。只有声音没有灵魂。音乐的母体是情感，真实的情感。没有一点追求，没有一点感悟，无论怎样都不会有好音乐的。在欧美音乐的三大块中，宗教是千年传承下来的虔诚，古典有几百年的沉淀，流行表达了很多一时一刻的感悟。这些实实在在的积累可不是用工业体系或是造星机制来维持的。正好这几天在看两个赛事：青歌赛和美国偶像。一个明显的感觉是美国偶像你能听出来是不同的人在唱，技术上参差不齐可各人有各人的风格，而青歌赛除了原生态以外，你基本上听不出来唱歌人的不同。好像一男一女两个歌手在唱不同的歌。技术上基本上没有问题，漂亮的声音，专业化的处理，等等。就是没有个人，没有风格，没有感觉。这些人缺的不是抽象意义上的文化而是这实际意义上的生活。

几乎所有文化产业和媒体相关从业者都有这个问题，信仰和意识形态真空之下只有表现不同。中国的声乐教育从刚建国时拷贝苏联模式，尔后倡导所谓科学化，国际化，民族音乐几乎被边缘化。至于民族唱法则是金铁霖模式一统天下。其实金铁霖还是有贡献的，只是现在千人一面的太厉害。

人在钢铁森林里是多么渺小，周围的洋味太浓，没有自我，没有文化。。。所谓的海派，感觉像大杂烩，而且浓浓的物欲和商业文明味道。

我看过一个论文的介绍，貌似是以长江为界，南方更接近东南亚，北方更接近蒙古。

就我而言，我觉得我们那边更接近蒙古是肯定的。很多风俗都有蒙古的影子，比如产羊肉，比如下葬的时候放秫杆的弓箭，比如大白天婚房里面放油灯（说是蒙古抢亲传下来的风俗），反而一些南方的风俗我们都是没有的。长相上来说也更加蒙古一点。

上次回国时被这歌儿吓了一跳。车上路上经常有人手机铃声是这个，回到家总算松一口气，结果我妈的手机也响了。。。

产羊肉并没有什么奇怪的。汉族上古也是亦农亦牧的民族，上古汉语有大量关于牛、羊、马的专业词汇。墓葬放弓箭恐怕是边境地区长期军事化的结果。

汉语唇齿音的发音方法使得除专业人士以外很多人的发音器官都没有得到充分锻炼。后天来讲，汉族传统并非能歌善舞的民族，由于封建规则的束缚，过去的普通人家根本没有唱歌跳舞的习惯，唱歌跳舞是被商业化了，主要的载体是传统戏剧，还有女孩子独唱那种细细柔柔的小调。民歌发达的地方以天高皇帝远没有礼教束缚的地方为主，其他的民间小调，给人的感觉是单薄，没有少数民族民歌的气魄，倒是更接近说唱。

举个例子

外链出处

http://news.wenda.sogou.com/question/9029145.html

我们家是河南的。至今有些村子还保留有祖上来自鞑靼人的文献记载。

民歌中国栏目放过一些真正的苏北小调，和这个是完全两样的。我们现在听过的很多汉族民歌也都经过了改造，比如邓丽君唱的《采槟榔》，似乎非常柔弱无力，实际上听周璇的三十年代版本，是非常泼辣的。

至于舞蹈，中央电视台也放过真正安徽来的民间花鼓，非常阳刚和彪悍。

不知道这种柔柔细细腔怎么起来的

曲子是谁抄谁的，百度一下“何士德”即可。本人最烦作曲的抄袭，至少本人心目中音乐是人类艺术的最高形式。至于文学吗，中国现代文学界早就是充满WBD的酱缸一个了，我已经不抱希望了。

《我的团长我的团》（YY杰作）上以及网上所传的《知识青年从军歌》历史上有没有过还是疑问呢！可笑网上还有一帮果粉跪求过这首国军军歌呢！别说，抗日歌曲流传下来的那么多，谁能唱首词曲作者不是TG的？

真正中国音乐最出名的抄袭当属《送别》，我想李叔同老先生填一段新词给美国歌曲时决没想到将来那么多的国人把自己当作曲者了。这才是青出于蓝。