主题：【原创】我的音乐乐事 （序） -- 胡丹青

当然是new england clam chowder！manhattan的居然放番茄酱是酸的，在纽约喝过两次，大大滴不喜欢。

不过你还说中了，我见过至少3个chowder冠军，而且似乎还都是连任n界的，分别在Newport, Seattle和San Francisco。每一个口味都不一样，却是一样地美味。到一个地方就打听local favorite clam chowder几乎成了我的习惯。

不就是世界么。不过我应该想到NYC不是美国。

还是要看运气。这年头人口流动性太大了，local的馆子也是走马灯似的。

manhattan 和 new england 对我来说是一时瑜亮啊。饿了饿了。

前面两个虽然也不错, 可是远在海角天涯的就只能流口水了.

我现在也发现在广播里听古典很不错, 话不多却句句到位, 有些名不见经传的曲目若是自己怎么也不会听到...... 汗一下, 这两点好像你都讲过了, 完全是同义反复 : )

如果没有这样的古典电台, 出门听古典就不是一件很容易的事. 许多作品尤其是大型编制的, 一二三四乐章听下来需要很认真的情绪投入, 否则享受有限. 一个symphony里面的largo听下来会把人郁闷到睡着; 有的录音一会儿特响, 一会儿特轻. 如果拿这个开车听, 恐怕会把人吓到出车祸. 毕竟不是什么播放器都想foobar2000那样, 可以replay gain scan的.

foobar2000我一直在用, 不过可能因为器材很差, 感觉kernal streaming比direct sound没有什么差别. 前者的主要好处应该是延迟较低吧. foobar2000是很好用, 就是换一次皮肤太麻烦, 要覆盖一堆东西.

这个可以叫做“再现部”。

我也是离开波士顿以后开再尤其体会到WGBH的好的。现在正听着呢，正现场直播星期天下午的tanglewood,james levine指挥莫扎特最后三首交响曲。

开车时听音乐是不容易。车上的音效不错，可是外面的背景声也不低（除非是开雷克萨斯的主）。我也是这样，听慢乐章就要人工replay gain，之后还要小心“爆棚”效果，如果是现场录音一结束的掌声也要赶紧把音量压低。

还是在家坐在电脑前面听音乐的时间多，我觉得把电脑做为音乐回放中心是一个趋势，处理无损高比特率格式的优势明显，而关键是外接一个高品质的DA转换器。这个时候kernal streaming就很重要了，不然windows会自说自话把音乐的stream和其他系统提示混音，有时候过分到先降比特率再混音再升比特率，这个过程电脑来做质量可以很糟糕。现在在vista下面kernal streaming升级到WASAPI，更加独立，windows几乎完全管不到音乐回放，音量控制也屏蔽掉，其他系统一律不准发声，非常干净。而且我是用的外置DA，所以电脑只负责往外传bits，时码一对齐就完美了。

n久都没有看到过宝了，多谢楼主好文

之前回马大帖时我曾提到过这样一个说法，简单的不一定容易，复杂的却可能不难。这个道理以音乐为例应该如何说呢？

音乐作品里有不少是托电影的福出了名，而其中有一部更是以“最难的钢琴作品”而著名，就是拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，出自电影Shine。

拉三的这个“最难”不是公认的，因为难易各人自有取向，我这里只能认可这是最复杂的钢琴作品之一。复杂比较好认定，音多得应付不过来恨不得多一双手，而听起来也不敢确定是一双手十个指头弹得出来的，那就是相当复杂了。谱子拿过来一看，不识谱的人也不免敬畏三分，密密麻麻上蹿下跳的小蝌蚪，谱子一共就五根线贯通的线，黑乎乎的一片片几乎都盖得看不出背后的线了，这识谱是不是要花老鼻子力气！

----------------- 插播回忆 -----------------

话说小时候学琴时，年纪小性子急，做数学题都经常点错小数点，识谱就别提了：一眼看个大概，知道是上行或者是下行，和声是肥还是瘦，然后经常是随性发挥（尤其是夏天天热的时候），觉得接下来那个音“应该”是这个就当是这个了，反正我耳朵听听都挺顺的。跑到老师那边，我一边弹她就一边拿着支红笔跟着在谱子上一个圈一个圈，把错音都圈出来（因为第二遍错的那些音还不一样，所以她基本红笔不离手）。上完课谱子拿回家，谱线上高高低低那些红圈好似水泡泡往上浮。那识谱就更难了。

---------------- 回忆毕 -----------------

那为什么说复杂却不能说难呢？拉三怎么就不难呢？因为“完整地弹完一个作品”和“弹好一个作品”是两码事。从不会弹到弹完拉三是一件比较累人的事情，但比起有些曲子，弹好拉三还真算不上是最难的。像拉赫玛尼诺夫的作品，这么多音符，只要按照谱子把每个音都摁到了（当然还要准时和及时），谨遵谱子上面清楚标记的轻响提示，那肯定是大气势啊。熟练了以后速度再微微加快一点，就更加气势逼人了。要是来个二十岁的小伙子抡圆了砸琴，那就是在和琴弦的极限搏斗了，好似弹不断琴弦就没弹好拉赫玛尼诺夫一样。所以我说累人，但不是最难。

-------------- 插播回忆2（别走开，马上回来） -----------------

当年家长让小孩练琴的理由有的是这样的：手大，适合弹琴。当时家长心里真有这样的标准，手越大琴弹得越好。这个可以量的：手往最大里撑，看可以够得着琴键上几个键。如果大拇指在Do上小拇指能弹到高八度的Do，那手的跨度就是八度。八度是最起码的，因为弹平行八度的机会太多了，十度十一度那才算是手大的，左右那两个音都是要按住的哦。小时候还有更恐怖的故事，说是有同龄小孩琴弹得挺好就是手小，家长就带他去做手术，虎口（大拇指食指之间）那边划一刀，把手“变大”。听这样的故事小孩是会有心理障碍的，不过八十年代这个词还没有发明呢。其实现在懂了想想也不太现实。手大手指长也不是没有坏处，换指就没那么灵活。一般公认的是，练琴练得好的手都比较厚，比较肥大，还听说过某钢琴家的轶事，当然是外国人，手指粗到会卡在两个黑键之间的间隙里，所以都要弹外面的那部分白键，那多麻烦啊。

“熊掌”

这个手我们已经可以称为“熊掌”了，进出两个黑键之间一般都不是个问题啊。

手最重要的就是灵活性和各个手指独立运动的能力，此所以指头的功夫都需要童子功，手长成了就难练了。这里出个测试：大拇指称1指，谱子上指法标“1”，小拇指称5指。现在来试试，2、3指合拢，4、5指合拢，然后试着让合拢的4、5指远离2、3指，能自由开合吗？

这样

然后试一下3、4指合拢，2指和5指能自由活动吗？

3、4指合拢

附加题：一双手10个指头，可是谱子上有11个音的和弦怎么办？也就是要有11个键同时按下去。

那个谁说用鼻子的，我当年错的和你一样，所以不要试了，鼻子红了也没用。（提示：此法亦可搞定12个音的和弦，谁有两个鼻子的？）回答对者按西河规矩奖小红花。

------------ 回忆又毕 -----------------

那简单的怎么就难了呢？我来举这么个例子理科的同学比较好理解：一个曲子有1000个音，错两个混在里面是不是谁都很难听出来？的确，没有人弹拉三是以不错音为目的的，再说音乐也不是体操，错音不扣分。那要是有个简单的曲子就20个音，错两个，还能听吗？我估计要不及格。有人说，就20个音要出个错也挺难的，出错概率低嘛。那这么想，是弹好1000个音的曲子容易还是弹好20个音的曲子容易呢？如果你相信我，就尽量回避20个音的曲子，弹好那个肯定要难多了，我宁可多花点功夫练成1000个音的那个，因为那是早晚的事情。

难在哪里？我再打个比方，国画里让我感叹的作品除了“清明上河图”，更多的是那些留白惊人的那种，比如八大山人的一石、一鸟或一叶。

留白难啊，那个白不是空白，都是有“气场”撑着的，而那延展无所不在的气场，就来自于那看似随意的寥寥几笔。一样的道理，独独那几个音，个个的处理都要花了不得的心思。一般轻响吧，太单调；加一点变化，又怕支离破碎，到底就这几个音，什么变化都是离散的，感觉唐突。一串音连起来容易，三个音连成一句旋律就要功夫了。每一个音下去之前我保管都要教人头痛，轻一点响一点的那个度太难了，而多少就在一毫之差。相比之下，要是给我1000个音，加上肥大和弦的烘托，做出一点情绪来是顺流直下的轻松。20个音不但要出旋律，更要把整个场子撑满，带着乐思还要不停地向前走。

20个音，最难的是哪个？这个简单，第一个音。关于这第一个音巴伦博伊姆两年前在BBC做过一个讲座。道理也简单，第一音之前，只有寂静，本音就要来破这个“静”字，你说难不难？这么一想，难怪有些人坐在琴凳上超过一刻钟，听得人都快要打瞌睡，听到的还是只有寂静。手提起来又放下，提起又放下，这个音下去可就再无补救，太轻太响太长都由他去了，想来想去怎么着都是错，唉。也有潇洒的，掌声还没结束屁股还没落在琴凳上手指已经下去了！怪不得，艺高人胆大，乘“寂静”还没站稳时就下手，高。

偏偏，那些单音的作品竟有如此摄人的美。语言不得不在此终结，让音乐开始。

[FLASH]http://www.youtube.com/v/JsqeZgEWoIg[/FLASH]

J.S Bach: Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in f, BWV 1056 (Glenn Gould)

倾听3：33开始的Largo。一个词，sublime。

[FLASH]http://www.youtube.com/v/uX-9bsVUDUk[/FLASH]

Haskil plays Mozart Piano Concerto No. 20 in D Minor, KV 466 with Klemperer

此乐章也是电影Amadeus结尾时过字幕时用的音乐。这个电影我最喜欢得不得了，音乐用得极好。

[FLASH]http://www.youtube.com/v/koN9m0ltRFY[/FLASH]

加一个莫扎特，刚才的是KV466，这个是KV467。Dinu Lipatti又是我最中意的钢琴家之一。

Dinu Lipatti - Mozart Piano Concerto No.21 Mov 2

[FLASH]http://www.youtube.com/v/dU0fDcr_QqY[/FLASH]

Martha Argerich plays Chopin sonata n°2-3 (funeral march)

2:10起，无与伦比的超脱，看得空啊，却教听的人心。。。，唉。

• 【原创】我的音乐乐事 （序）

谢谢！

我猜用食指的根部还能砸下去一个键。胡兄您这帖有点损，我练了半天手指都不知道往哪儿放了，难受得说不出来。以前玩过一个游戏，把手指头搅到一块让对方识别。有时候不但能把对手，还能把自己的蒙住：比如想动中指却是无名指在摇动。我想就是神经和肌肉吧，还是能训练出来的，只是达不到童子功的水平。

我手指头功夫不如你，但脚趾头上的功夫你不如我

动耳朵我不行。是不是可以这样讲，小时候调皮的时候没想到练动耳朵长大了就困难了？

我小时候就琢磨着，为什么人不能想动什么就动什么（如果天天都有两个小时以上因头痛十个手指头该如何放而难受，自然会这么想，不然我就不要费这些许时间了）？当然是自己身上的部件咯。比如耳朵，又如我可以闭右眼睁左眼，但反之不行，所以军训时打枪发觉还是左手扣更加顺眼。还有，心脏一直跳，我也没让他这么一下一下跳啊，为甚肚子里的部件就不能自控一定要自动呢？

只不过是 Goldberg Variations

以前Bach好像只是一种音乐游戏一样，躲猫猫，这里出来一下，那里又有一个，或者搭积木，层层叠叠，搭得好老师就表扬。

听过Gould，醍醐灌顶，这个是听完Gould的人最常用的一个感受形容词了。玩游戏玩出境界来了，小孩子也听懂了。

他的Goldberg Variations,你更喜欢哪个，1955年的还是1981年的？1955年比较和我的口味，可能是先入为主，但是得承认1981年的那种弹法实在是太难了，难在控制力和张力。

[FLASH]http://www.youtube.com/v/lmrr3BMyqq0[/FLASH]

1955年的Gould plays Goldberg

[FLASH]http://www.youtube.com/v/g7LWANJFHEs[/FLASH]

1981年的Gould plays Goldberg

这又可以延展开说到，弹慢比弹快难多了，而轻的乐段比响的部分更难处理。

因为手头没有唱片封面, 去查了一下, 我的应该是1959年在Salzburg的Live

正在听你这个1981版本, 太神奇了!

----我军训时打枪全部脱靶

我小时候练出动左手大拇指的一个绝技，结果左手大拇指怎么都翘不直了。我的脚趾头自己会动，我每次大笑，我的脚趾头就自己上下像打拍子似的动，我以前不知道，有一天和阿壳看电视，阿壳发现的。然后他发现可以从我的脚趾头来推测我的情绪，比如上下打拍子似的动，说明我很开心，在笑；脚趾头并拢使劲往里抠，我一般在焦虑或生闷气；脚趾头打开，4、5趾上下动，我一般在想事情........有一阵子，我一有什么情绪，他就低头去看我的脚丫子，真是学理工的，没办法

你说得那个动手指头，我都没问题。

我手指蛮长的，一双手伸出来，非常像鸡爪。手暴大，比一般男生的手都大，汗