主题：【原创】也说威廉透纳——五四青年节的美术馆之行 -- 张声语

凑巧我也去了美术馆看透纳画展。

第一次接触透纳的画，是小学时的作业本。本子的封面印了一张战舰的画。那个时代的课程安排，不太考虑少年的生理心理特点，上课开小差于是成为习惯。枪炮等等，是小男孩们天生的爱好。看到作业本的封面上有军舰，当然是临摹的极好素材。

Figure 1. 战舰归来

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Turner%2C_J._M._W._-_The_Fighting_T%C3%A9m%C3%A9raire_tugged_to_her_last_Berth_to_be_broken.jpg

但是透纳这幅画，却不太容易临摹，舰首和舰身如何衔接在一起，超出了小学生的想像范围。容易临摹的，大多是以形体见长的画作。像透纳这样，不以形体见长，甚至有意弱化形体，而追求光影空气和动感三元素的作品，让小学生们觉得非常诧异。

上了中学才听说绘画不一定要追求形体的塑造，色彩，光线，空气等等，围绕的主题是烘托气氛，也就是中国古人所谓营造意境。意境有了，形体也好，色彩也好，通通不重要。甚至于太写实了，反而觉得拘谨。所以，我倒是觉得透纳晚年的画作，由于摆脱了对观众的迎合，转而自由发挥自己的意志，终于突破了传统技法的羁绊，找到了自己特立独行的风格，成就一番新的意境。

Figure 2. 古堡日出。

Courtesy http://ukinchina.fco.gov.uk/resources/en/jpg/13184982/turner-pic3

拿一幅他早期的作品来比较，早期的作品更写实，但是整个画面的意境，尤其是灵动的水雾，和醉眼惺忪的阳光，个人认为，晚年的作品“古堡日出”远胜早期作品“海上渔夫”。

Figure 3. 海上渔夫。

Courtesy http://www.chinadaily.com.cn/language_tips/images/attachement/jpg/site1/20090424/0013729e47130b5b6ac617.jpg

N年前我是个败家狂人。

没太懂。。。什么时候给你看看我的粉色小发夹。。。我在一家小店淘到的。我喜欢着呢~~

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别的不敢说，歪楼的功力我是相当强滴！

知会我一声，我给她提着她可爱的小海星，哈哈。

腐败第一炮从哪开始呢，吃还是玩，闲下来开个京城腐败帖推荐比较好，哈阿哈。

让三妞配照片！比如找馆子之类的，哈哈她肯定喜欢。Oh, Yeah!

更不用提透纳此人本身即是一个充满争议性的人物。他在后期主要偏向于印象派的画风了，或者说，他本来就是开印象派一代先河的大师。

我倒也不是排斥他的后期作品中运用的手法，只是因我自身的关系，对于印象派的画作的态度颇似看实验水墨画（当然前者的风格技巧要成熟完美很多），有时候会需要一定的，恩，一定的时间来沉淀。以前看蒙克的画就是这样，刚开始只是觉得有趣，后来才慢慢听到有画家从内心中发出的喊声。

而且我一直都觉得，虽然对于景或人绝对写实的模仿和再现并非是我们所追求的艺术，但脱离了大众的审美观并陷入了自己的审美程式，这实在是一条凶险至极的道路。透纳后期的作品的描述方式就很自我，而且由于年岁日增，他的活动范围和眼界也不再像青年时代那么宽广，他也不再去寻找新的活生生的模型，只是住在一个偏僻的小镇，凭借多年的经验和技巧，来继续特意凹显他头脑中的某些主体特征。在我看来，这其实就是所谓衰退的征兆。只是由于透纳本身的才能的确惊人，才居然又走出了一番如《诺勒姆城堡的日出》这样惊异的天地。但是在最后一个展厅的几幅和宗教有关的画作就并不如《诺勒姆城堡的日出》那样吸引我，只是觉得像是宗教背景版的前期作品。

海星，我喜欢死啦~~~

我的海星发饰有蓝色、粉色、绿色、粉白色……嘿嘿。。。。好多呢

我就喜欢吃了，咱仨可以把京城翻个底朝天找美食~~

明天过节哦……

我可休息！！！

过节去~~~~

我休息，过节去啦~~~

非常同意，前文我说到，过份强调具象，有时候反而觉得拘谨，不利于营造意境。尤其是像阳光，空气和动感，这些属于心理感受的范畴，很难用形体来塑造。譬如同样是风景，把注重形体的Constable （figure 1），与开始关注空气的感觉的Corot （figure 2)，与注重光线的透纳 (figure 3)，以及早期的印象派的笔法 (figure 4)与后期印象派的笔法（figure 5），直到后来的抽象主义（figure 6），可以看到相当明显的笔法技巧的传承与突破。

Figure 1. John Constable, 1802.

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/Constable_DeadhamVale.jpg

Constable的作品，精致但是过份注重具象，缺少灵动的感觉。

Figure 2. Camille Corot，1867

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Corot.villedavray.750pix.jpg

Corot的作品，优雅同时带着怀旧的惆怅，而这种惆怅的氛围，离开了笔法的革新，离开了对空气的摹画，是无法想像的。

Figure 3. J.W. Turner, 1815

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Chichester_canal_jmw_turner.jpeg

再看看Turner的作品，虽然作品产生的年代早于Corot，但是在技法上，远比Corot更具有革命性。所以，有评论认为，Turner超越了时代，我认为这种评论不夸张。

Figure 4. Claude Monet, 1872

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Claude_Monet%2C_Impression%2C_soleil_levant%2C_1872.jpg

这是印象派的发轫之作，Monet的日出印象，作于1872年。不难看出，Monet的笔法，深受Turner的影响。而这种笔法，对于阳光，空气（尤其是带着雾气的湿润的空气），以及动感的刻划，具有丰富的表现力，特别是与传统的笔法横向比较时，表现力的差别尤其明显。

Figure 5. Van Gogh，1887

Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Van_Gogh_-_Patch_of_grass.jpg

比较后期印象派的作品与早期印象派的作品，形体进一步被弱化，而更强化的是色彩与笔触。看这幅Van Gogh的草地，很难看清楚每一根草每一朵花的形体，但是整个草地与花朵的印象充实而洋溢。

Figure 6. Jackson Pollock, 1950

Courtesy http://2modern.blogs.com/photos/uncategorized/jackson_pollock_1.jpg

现代画家进一步发展了印象派的做法，在Pollock这幅名为“第31号作品”的画作中，我们不再明白画家究竟在画什么景物。有人说，这是在表现晚秋，植物盛极而衰，枝叶枯黄的感觉。但是解释成其它景色也未尝不可。其实重要的并不是表现哪一种景色，作品在被画家眼里，不过是向观众传递画家对世界的思考与感受的一种媒介。

问题是，当画家否定所有对于形体的诉求，否定美术之所以被称为美术的所有的传统，他们面临的危险是，观众对于这些新锐的画家，以及他们的作品，也很可能采取对等的否定的态度。

我还在恢复正常中，前两个月吃的太猛呢。要控制，不能猛吃，否则就成三头小猪呢

看这楼歪的……

我心里的脉络也清晰了不少。

柯罗一直都是我深深崇敬的画家，看柯罗的画，那种光影，空气，和树叶的微微晃动感，确实都让人觉得是充满诗意的静谧。

关于透纳对时代的超越，窃以为，这是由他本身极其富有诗人气质和极其善于学习所带来的。他在模仿大师级画作和借用一些他人手法的同时，也一直在对自己作品中的主次关系进行修正，琢磨，和运用，在这种层次关系的研究中，为了把自身的敏锐所感知的表达出来，就把所关注的东西放大照明，渐渐地演化出了自己独特的，超绝的气质和相应的手法。

具象与印象的界限，或者对于审美主体而言，是因人而异的。“象”，本来是一个直观的生理感应，是对事物表象的感知，而艺术作品，不论是绘画雕塑还是诗歌，都是由诸象所组合而成。那么，一个长于表达美感的作者，必定是一个能够脱离对各象纯粹的理性模仿，尽自己所能表现主要特征以及主次各层面关系的人。而从观赏者的角度来看，我们看一幅作品，首先要感知的是一个相符合的总体，从总体中再去体会领悟浑然融合于作品中的作者的内心，借用佛家说法即是，“象非真象”，而是一种意境与印象的折射。虽说折射出的并不一定完全被我们领悟，但我们对其“领悟“的这种能力就是具象与印象的转换点。

所以波洛克这幅画，到底表现的是什么景色并不重要，我们尽可以放任自己的想象力去寻找到一个相符合的总体，再慢慢感受作者于其中包含的信息。