主题：【书摘】江湖上的奇妙船队（一）-----张允和 -- 猫元帅
忆昆曲“全福班”
一、 夜行船序
1908年，光绪皇帝和慈禧太后在同一年先后死去。为了国丧，全国的大城市停止了各种戏剧和其他文娱活动。苏州城里，“文全福班”（又叫‘坐城班’）也无法演出昆曲。这样一来，整个戏班断了生活来源，不得已和“鸿福班”（又叫‘江湖班’）合作，大家走江湖去。虽然生活是艰苦的，但是演员的阵容扩大了，文戏和武戏的剧目更为丰富多采了。
全福班在一个码头演完了戏，连夜上船开到另一个码头。船是他们的流动旅馆和饭店，船也是那些笨重的道具和服装的运输工具。
初步统计，他们到过六十六个码头，这些码头是在江苏、浙江的太湖平原上，也就是长江三角洲。这些地方，土地肥沃，丘陵起伏；湖泊星罗棋布，河流纵横交错，是景色秀丽的江南的鱼米之乡。全福班走的两条水路，都是以“东方的威尼斯”苏州为起点：一条是到太湖东面的苏松太（苏州---松江---太仓）线，以苏州河为主要航路；另一条是到太湖南面的杭嘉湖（杭州---嘉兴、嘉善---湖州）线，以大运河为主要航路。前者属于江苏省，后者属于浙江省。
昆曲走这两条水路，由来已久，并不是由全福班开始的，四百年前就这样走了。据王伯良的《曲律》说：“昆曲派以太仓魏良辅为祖，今自苏州而太仓、松江以及杭嘉湖，声各小变，腔调略同。”所谓昆山腔就是由太仓起家，经昆山这条水路到苏州落户的。再由苏州回到太仓、昆山，可以说是回娘家。后来又发展第二条水路到浙江杭嘉湖一带。这两条水路几乎绕了太湖大半个圈子，象戏剧上大花脸展开的大折扇：一、东北到近长江的吴市。二、东到近上海的泗泾。三、东南到浙江的海盐。四、南到世界文明的西子湖畔的杭州。五、西南到上柏（浙江）。六、西到以丝绸出名的湖州和长兴。七、北到石塘湾（江苏）。
全福班走码头有两句口诀：一是“菜花黄，唱戏象霸王”，二是“七死八活，金九银十”。
什么叫“菜花黄、唱戏象霸王”呢？前一年的除夕，吃过年夜饭，就上船出发。第二天，也就是新年的大年初一，在最近的第一个码头演出，为农村的新春敲起欢乐的锣鼓。从新年一直唱到田地里盛开了油菜花。他们说，菜花黄的时候，小麦还没有收割，又没有到插秧的时候，唱到这时候是高潮，越唱越来劲，大有楚霸王的雄伟气概。
什么叫“七死八活，金九银十”呢？下半年七月里，农事正忙的不可开交，下乡唱戏是“死路一条”。八月里过了中秋，桂子飘香，江南农事已毕，下乡唱戏就有活路了。九月、十月庆祝丰收，酬神谢佛，这时候唱戏准能挣钱，“金九”月，“银十”月，是生意兴隆的两个月。
十一月他们回到苏州城里演出。不管在什么地方演戏，最后一定要在苏州镇抚司前的老朗庙，赶上十一月十一日的老郎生日演几台戏。腊月底照例唱过“反串戏”就封箱了。
秋去春来，岁月如流。全福班的艺人们，一年中总要度过浪漫而又辛酸、欢腾而又流离的大半年的水上生涯。
他们白天在舞台上，扮演着帝王将相的忠奸贤愚，才子佳人的悲欢离合的故事；晚上则蜷伏在船舱里，在筋疲力尽、颠簸动荡中睡着。他们没有心情欣赏江南水乡的春光和秋色，他们想的是如何度过现实的艰难岁月。
当他们“梦回莺啭”的时候，已经是“杨柳岸，晓风残月”了。他们如花似锦的青春，就这样在“似水流年”中溜过去。
二、一江风
全福班有自己独特的船队。他们由苏州阊门解缆。“阊门”表示“昌”的意思。清末，阊门是商业繁荣的地方。这种船苏州人叫它“乌舢船”（我想就是鲁迅说的“乌蓬船”），都是绍兴帮的，两头尖，吃水浅，赶路快，一天或一夜可以航行一百里。
每到一个码头，就有人群聚集在桥头岸边欢呼：“全福班来了，唱一台戏吧！”即使没有预定在这个小码头唱戏，只要不耽误前面大码头的日程，他们总是高兴的停下来，满足乡镇人群的愿望。遇到大风雨，就停留在任何一个码头上。船队总是趁着“一江风”，顺利的航行，以便一个码头接着一个码头唱戏。
这个船队至少三只船，外表和内舱都不同。演员阵容强的时候，也会有四五只船。第一只船装载衣箱和道具，主要一个箱子叫“青龙箱”。第二只船是艺人们住的，主要的一个铺位叫“天王铺”。第三只船是伙食船。
四、青龙箱
上面不是说“乌舢船”船头船尾都是尖的吗？可是这只先行船，船头不尖，方头大脑，吃水很重。船头上横放着一个高二尺半、宽二尺、长七尺五寸的长方形朱红漆的箱子。箱子正面从右到左，有三个粗大的黑字“全福班”。人们老远就能见到船头上这个朱红耀眼的箱子。
这个箱子叫“青龙箱”，俗名“靶子箱”，里面放的是演戏用的刀、枪、剑、戟等道具。其中有一把关公用的“青龙偃月刀”，这就是“青龙箱”的由来。
箱子放在船头，有两种作用：一是全福班招揽生意的招牌；二是告诉走江湖的人，这箱子里都是武器，你们可别来找麻烦！据说，早先确是有真武器藏在舱板下的。可是江湖上的人从来也没有侵犯过他们。大家都是吃江湖饭的，不但不找麻烦，反而互相帮助。以后，船上不再带真武器了。
普通的船，见到这只方头大脑的、载着大红箱子的船，都乐意让它先行。这只船不到码头，戏就开不了锣。没有它就像孙行者没有了金箍棒。所以这只船必须早五六个小时开出，以便及时配合演出。
“青龙箱”是这只船上最大的箱子。舱里还有大衣箱、二衣箱、盔头箱、巾帽箱、旗包箱、靴箱、场面箱等。大衣箱放的是大件戏衣，如帝王将相的龙袍和官衣，有趣的是里面必须夹一件东补一块红、西补一块蓝的乞丐穿的衣服，美其名曰“富贵衣”。二衣箱是武将的甲胄、靠旗等。三衣箱是普通服装。盔头箱和巾帽箱，分别放武人的头盔和文人的头巾和帽子。旗包箱放的是旗帜伞盖和其他道具。靴箱放的是各种靴子和鞋子。最后一个场面箱，放各种伴奏乐器。
对待这些箱子有许多禁忌，尤其是青龙箱，艺人们不能脚踏，更不可以坐在箱子上。唯一例外是演小丑的可以坐。他们认为戏剧的祖师爷“老郎”，就是唐明皇。他喜欢混在“梨园子弟”中串戏，而且喜欢演小丑。因此小丑在前台可以“插科打诨”，在后台不但可以坐戏箱，而且是第一个化装的人。要等他在鼻子上画了一块“白豆腐”，再勾上几笔黑----“黑白分明”，就是说唱戏的目的是分清是非，辨明忠奸，劝人为善的意思，然后其他角色才能抹彩上装。
各个箱子里的衣服道具，都有一定的放法。下一代“昆曲传习所”的“传”字辈第一次走江湖时，来不及做箱子，还是借用了全福班的青龙箱放在船头上。各地乡镇的老人见到它，像见到亲人一样，都奔走相告：“老全福班来了！”
这只船的顶蓬和舱板可以拆卸，以便搬运箱子。顶蓬上放一个长梯。梯子有许多作用，到岸上可以做搭草台之用。真是一只奇异多彩的船。
五、天王铺
第二只船，外表和乌舢船一样，但是舱里的铺位，却与众不同。没有前舱后舱，是一个大统舱。普通艺人睡在舱的两侧，是上下两层直长的通铺。上铺睡的是官生、老生、正生等，下铺睡的是付、丑、花旦等。当中有一个较大的横着的单人铺，位置在船尾正中间，离船梢只隔一层舱板，叫“天王铺”，是班子里唱第一名大花脸睡的。
提起天王铺，就不能不谈到全福班的班主沈寿林。沈寿林和他的二儿子沈斌泉睡过这张铺，孙子沈传锟也睡过这张铺。祖孙三代都唱过大花脸。为什么大花脸睡这张铺呢？其中有个缘故。
沈寿林的祖上是浙江吴兴做锡工的（过去婚丧大事使用锡器，如烛台、茶瓶、杯盘和各种小摆设）。后来移居苏州，跟苏州的堂名、昆班挂上钩。沈寿林的祖父就能演昆曲。有人说，沈寿林小时侯在他父亲的“金凤班”、“银凤班”当过小演员（我疑心“金凤”“银凤”是“大章班”“大雅班”的俗名）。
在太平军进入苏州时，沈寿林不过十三四岁，跟随太平军到了南京，做了天王洪秀全一名小亲随。天王升帐时，寿林就吹“将军令”助威。洪秀全很喜欢他，亲昵的叫他“小林”。
当1864年，洪秀全知道大势已去，便把小林叫到身边，给了他一些财物。对他说：“小林，回去成家立业吧！你千万替我留一个根！”小林哭着点点头。回到苏州时，还不到二十岁。家中只剩下一位寡嫂和侄男侄女。他为嫂嫂和侄儿购置了房子，自己参加了“小高天班”。
小高天班解散后，由原来班子里演“作旦”的聚林重新组织班子。聚林用他自己的名字，命名“聚福班”。沈寿林在聚福班里，是一位“十门俱全”的名演员。班主聚林去世后，班里的同伴推沈寿林做了班主。聚林和寿林，只差一字。有人认为改作“寿福班”好啦，但沈寿林却改为“全福班”。大家都认为改得好：一是“全”字笔画少，写起来眉眼清楚；二是用“全”字，有福同享、有难同当的意思；三是既通俗又吉利。但谁也不知道沈寿林还有更重要的想法。直到船上特别设立了“天王铺”船里又有一句话叫做“同船革命”（这句话不许在其他地方讲），这样大家才明白：沈寿林是有意识地纪念太平天国天王洪秀全呢！
至于第三只船，是伙食船，放的是柴米油盐，大师傅们起早摸黑替艺人们烧饭做菜。好在江南是鱼米之乡，只要走江湖挣得来钱，有饭大家吃。如码头上有人家生了孩子，怕不容易养大，就向船上“讨饭吃”。艺人们虽然饿一顿饱一顿的，他们从来不吝啬，总是分给孩子一碗饭一杯羹的。
六、落花时节又逢君
上面谈到全福班的艺人，早已是鬼录薄中的人了，我都没有见到。但我能有幸见到全福班三位先生，他们是尤彩云、沈盘生和徐惠如。
尤彩云是后期全福班演旦的，后因目疾，不能演出。他是“昆曲传习所”的老师，也是我的昆曲开蒙老师。当我十二三岁的时候，有年大年初二，我父亲把大姐（元和）和我叫到书房里：“小姑娘们，来学唱昆曲，爸爸替你们做花花衣服，上台唱戏，美不美？”因此我们丢下了新年里如“掷状元”之类的游戏，跳跳蹦蹦地被“关”在书房里。尤彩云教的很认真。他教《游园》的曲子和身段，“没揣菱花偷人半面”，杜丽娘和春香照镜的身段。他把着我们的小手，教了一遍又一遍，不知花了他多少心血和功夫。
1955年春天，我和胡忌先生去访问尤彩云，那是一次难忘的会见，我和这位开蒙老师已经三十多年没有见面了。他是传习所老师中硕果犹存的一位。
他住在苏州一间简陋的小楼上，木版墙上挂了一只笛子。见我们去，高兴的拉着我的手说：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”转头对胡忌先生说：“你们是来看李龟年了！”那时，尤老师有严重的老年病，已经是步履艰难，勉强站起来接待客人。我们扶他坐下。三十多年前教我们唱《游园》、诲人不倦的情景，又呈现在我的眼前。我们问候了他的健康。尤老师告诉我们，他是如何艰苦地在全福班学戏和唱戏。他又说：“昆曲身段不容易掌握。身段有上七段、中七段、下七段。有了这些身段的基本功还不够，还要有一个“神”字，才能演好戏。”我怕他太兴奋，谈一会就告辞了。尤彩云就在这一年八月一日去世了。我懊悔当时没有追问他，上、中、下七段是怎样的身段。后来问他的学生，“传”字辈先生也是茫然，也许是尤老师自己教身段的总结吧。
第二位是沈盘生先生。他是沈寿林的孙子（长子海山的次子），全福班最小的演员，在全福班长大的。班子解散的时候，他才十四岁。他的特长是雉尾生，他的《出猎?回猎》可能得到祖父的指点。他的巾生在《玉簪》、《红梨》和《西厢》三记中都有很细致的表演。1956年俞平伯先生主持的“北京昆曲研习社”，曾请沈先生作我们的身段老师。我能勉强说几句苏白，在曲社里我曾自告奋勇演过《西厢记?寄柬》和《金不换?守岁》中的书童，身段就是沈先生教的。《寄柬》中的一段：“盆儿盆，我说的是西游记，东土大唐僧，他往西天去取经。行者来开路，沙僧在后跟，八戒挑行李，白龙马上坐唐僧…………”，身段不简单，要学孙行者、沙和尚、猪八戒和唐僧的样子，又要“扯四门”。那时侯我快五十岁了，老师也近七十了。老师教得一身大汗，我还是学得不够理想。
沈盘生也是生旦净丑无所不教。他教身段讲究“手眼身法步”。我想|“手眼”属于“上七段”，“身”属于“中七段”，“步”属于“下七段”，一个“法”字，也可能相当于尤彩云的“神”字吧？
沈老师晚年在北京这一段时期，最爱到北海公园度假日：渴时在双虹榭泡上一壶茶，饥时吃的是“仿膳”的弟子糕。高兴时倚着栏杆眺望湖上的游艇，困倦时找一块青石板美美的睡上一觉。我们也经常在北海公园请沈老师教戏。这些情景，到今天仿佛如在眼前。
1957年6月16日的一次昆曲座谈会上，沈先生说：“我不愿把身上的东西带进棺材里去，什么人要我教，我一定好好地教。我要对得起祖宗，对得起文化遗产。我平生只有一个愿望，就是把昆曲传下去！”说着说着就哭了。
第三位是徐惠如先生。他在全福班叫徐金龙，是唱花旦徐金虎的哥哥。九岁学戏，原演小生，因扮相不好，改为音乐场面，有时也演丑角的戏，如《燕子笺?狗洞》之类。他也在“北京昆曲研习社”教曲，为我拍过许多曲子。我记录下来他能吹的昆曲有四百零四折。这样看来，全福班演出的戏可能在四百到五百之间。其中教多的有《琵琶记》十九折，《荆钗记》十四折，《长生殿》和《铁冠图》各十二折，《十五贯》十一折，《牡丹亭》十折，《幽闺记》八折。所谓“唱煞《琵琶记》，做煞《荆钗记》”，是有事实根据的。
有一次我问徐惠如先生：“昆曲的唱词，像《琵琶记》那样文绉绉的，乡村不一定听得懂。是不是《荆钗记》靠做功，乡村里比较欢迎吧？”徐惠如大不以为然，他说：“不是这么回事，还是《琵琶记》最受乡村欢迎。我在全福班吹得最多的就是《琵琶记》，他连台一唱好几天，台上台下的人喜怒哀乐融成一片，那情景才叫动人呢！”他又说：“你别瞧乡村人不懂昆曲，他们才会挑毛病呢！演钱玉莲（《荆钗记》中女主角）如果带了一只戒指，观众就起哄。他们说：钱玉莲的聘礼只是一根‘黄杨木头簪’，哪里会有金的银的戒指呢？”
以上三位先生于1955年后的二十年间先后去世。最后一位沈盘生是1975年在苏州去世的。我写此文，谨表我对他们三位的哀悼和怀念。
她那一家子里,个个都是人尖子.奇怪的是,怎么没人写一下她的父母?
不过他们家一直都为自己的祖先（张树声、张树珊、张树屏）镇压过太平天国和捻军而缄口。
【合肥四姐妹】里面有描述
【合肥四姐妹】，那一家人的故事
可能是《最后的闺秀》或者《张家旧事》之类的，很早的书了。
听说过