主题：【原创】说说墨竹（5）－－　赵孟頫夫妇 -- 雪个

元初墨竹三大家，说完了李衎和高克恭，自然该说赵孟頫了。赵孟頫本身是个值得大书特书的画家，这里也借机展开来说一下。

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，于1254年出生于浙江。他是宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后，赵孟坚的从弟。出生在这样的家庭，十四岁时即以父荫补官，任真州司户参军，赵孟頫的一生原该是富贵的，本来也正顺顺当当地沿着这条道走着。不料没几年，蒙古铁蹄踏入江南，身为宋宗室的他照常例隐居起来。隐士的生活过了十年，元世祖忽必烈下诏“搜访遗逸”，赵孟頫就这样于1286年来到上京。据说元世祖一见之下被他的风采惊得连呼“神仙中人”，赵孟頫颇有受宠若惊之感，当即替元世组草诏一篇，写得文采斐然花团锦簇，从此踏上了“荣际五朝，名满四海”却被后人百般诟病的仕元之路。\r

在这场家国之变中，文人画家多半不仕元而崇尚隐逸。文人们急于表白自己的气节，于是，象征文人清高傲世具有高洁之姿的梅兰菊竹四君子题材的花鸟画，在异族统治下的元朝得到了空前的发展。竹，是文人刚、柔、忠、义 四德的象征，在文人画中倍受关注。据统计，元代画家中，画竹者占十分之三，仅次于山水。

天堂与地狱之间有多远？问问赵孟頫的心就知道了。历仕五朝，官至翰林学士承旨、荣禄大夫，封魏国公，看上去风光无限的他，终究不过是异族统治者作安抚人心的幌子之用的贰臣。而面对祖先和故旧，他就是失节的罪人。当他前去看望自己的从兄赵孟坚时，竟被拒之门外，这是何等的难堪。在天堂地狱间挣扎的他，只能在艺术天地中追寻心灵的平静。仕元前，他喜画水仙、墨梅；仕元后，渐渐喜画墨竹。\r

写到这一篇的时候，我久久未能下笔。在我已经写过和将要写到的画家中，没有一个如他这样极富盛名而又广遭世人讥议的。有关书画品评，打从苏轼、米芾倡导文人画，影响了有宋一代的画坛风气，连宋代宫廷绘画都不能不受影响，这以后的画坛就一直强调书画作品中的“意”、“气”、“韵”，说到底也就是文人气质的物化。到了元代，在民族压迫下的文人们无处呻吟，只好把一肚子火都发泄到书画上，文人画空前发展。此时，品评书画的一个重要标准就是人品。虽然，人品并不以书画重，但书画因人品而益重，且越是天崩地裂民族危亡之时就越是如此。元明清三代，品评书画已将书画家的人品强调到了空前的高度。“学画者先贵立品”，“心正则笔正”，“人品不高，用墨无法”，节操成为艺术家的灵魂。

所以，尽管赵孟頫在文学艺术上是成就显赫的全才，他精诗词，通音律，善于鉴别古器；在绘画上山水人物鞍马花鸟竹石皆精，工笔与写意兼长，是元一代的泰斗，是文人画的领袖；在书法上，他真草隶篆无所不能，他的书法艺术师古创新自成一体，创造了温雅秀润的“赵体”，被后人称颂为“肉不没骨，筋不外透，虽姿媚溢发，而波澜老成，譬之丰肌玉环，作霓裳舞，谁不心醉？” ，是一位气贯古今承前启后影响深远的大家；他的书画艺术上溯二王，虽然每一笔每一划都有古意，就连浴马骑马的人都穿着唐人的服装，但整体气象却是气度雍容的新风扑面；他提出了“书画同源”理论，所谓 “文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，就是他打开大门把书法引入绘画，使绘画中的笔墨有着书法的艺术韵味，促进了对毛笔性能及表现效果的深入开掘，大大丰富了绘画技法与笔墨手法，对元以来写意画的发展起了直接推动作用；尽管他对绘画的贡献是历史性的；尽管元代四大家无不以他的艺术好尚为自己翱翔的天宇，亦步亦趋；尽管蒙古铁骑征服了南宋，赵孟頫还是将优秀的汉文化艺术发挥到了极致；尽管。。。\r

尽管啊尽管这样，“天下不可废无如节”。就因为他仕元，后人瞧不起他。明代人说他的字“过于妍媚纤弱，殊乏大节不奇之气”，无论有怎样的成就，终究是“大节已亏，其余技更一钱不值矣”。“一生重气节，以圣贤自许”的傅山最执着于“人品高书品自高”，他说：“予极不喜赵子昂，薄其人，遂恶其书”。他认为赵孟頫人格卑下，所以书法甜媚而无骨力，并曾在自注此诗中这样描写一段往事：“贫道二十岁左右，于先世所传晋、唐法书无所不临，而不能略肖。偶得赵子昂、董香光诗墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真”，于是感到极度耻辱，一气之下，撕得粉碎。后改学颜体，终于得其真髓。\r

“先民莫不逸，我独怀苦心。”赵孟頫这样说。真心也好，假意也罢，也只能由人评说了。\r

还是来看他的作品吧。下面这一幅墨竹选自《赵氏一门三竹图》，是由赵孟頫和妻子管道升以及儿子赵雍合作的。原画分三段，分别由三人各画竹一支。这里选的是第一段，乃赵孟頫所画之竹。

此画细细品味，墨色浓淡变化细腻丰富。当然赵孟頫的艺术思想在这幅画里体现得更明确：\r

这幅现藏于台北故宫博物院《窠木竹石图》是赵孟頫“书画同源”思想身体力行的体现。他曾在另一幅图上有首著名的自题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。“飞白”本是草书行笔时出现的黑中露白的笔道，可用于表现石头的粗糙；“八法”即楷书中的永字八法，也就是“永”这个字表现的八种不同笔法，可以用来体现竹叶形状；“籀”就是古籀大篆，可以描写树干的纹理。此画中下部的巨石就是用“飞白”书法画出的轮廓，皴擦也用的“飞白”。盘曲的枯木用大篆法，用淡墨写出老枝。竹叶则用永字八法中的撇法，自然而不做作。\r

说到赵孟頫，自然要说说他的妻子管道升。管道升行二，所以又名仲姬，因赵孟頫受封为魏国公，管道升为“魏国夫人”，后人又称之为管夫人。在王伯敏先生编的《中国绘画通史》中，古代女画家只有这位管夫人给出了唯一的一节。今人知道管道升，多半是她那首《我侬词》。当赵孟頫写出“我为学士，尔做夫人。岂不闻陶学士有桃叶、桃根，苏学士有暮雪、朝云。我便多娶几个吴姬、越女无过份。你年纪已过四旬，只管占住玉堂春”表露娶妾之意时，管夫人回了这首词：“你侬我侬，忒煞情多，情多处深如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱俩个一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我，我与你生同一个衾，死同一个椁。”四十多岁的人还能写出这样热烈的情诗，管夫人也真非寻常女子。\r

管道升除了工诗文外还擅书画，她的墨竹是出嫁后跟赵孟頫学的，在元代也颇负盛名。她于《竹卷自跋》中说：“天性好之，自不能已，窥见吾松雪精此墨竹，为日既久，亦颇会意。”她十分聪慧有天赋，连赵孟頫都很佩服地说她“翰墨词章，不学而能”。

同样先看故宫的《赵氏一门三竹图》中管道升的那段：

右下角有“仲姬画与淑琼”字样，是中国古代女子画作中现存年代最久远的一幅，一般单独拿出来称作《墨竹图》。这幅图的特点是在用墨上没有变化，竹叶也无层次。董其昌说“此卷竹枝，纵横墨妙，风雨离披，又似公孙大娘舞剑，不类闺秀本色”。想起吴其贞《书画记》里记载说，管夫人曾在湖州瞻仰佛寺时在一堵粉墙上画了《竹石图》一幅，高约丈余，宽一丈五六，评论是“用笔熟练，纵横苍秀，绝无妇人女子之态”，与董其昌相类。

管夫人传世作品不多，确定为真迹的尚不知是哪幅，网上说最可靠的就是这幅墨竹图，我倒是不太相信。这幅图用笔有力，笔墨厚重，后人多疑为赵孟頫代笔。董其昌那评语皮里阳秋，没准也是这意思。\r

依我看下面这幅《烟雨丛竹图》风格柔美，倒很可能是管夫人妙手独裁：

全图都是淡墨，只有几小处地方以浓墨点出，画面秀丽婉约，别是一番风味。

竹子局部细节：

竹竿是从下至上一笔画出，并未点节，乃是标准的苏东坡画竹法的传人。

写到这里，不得不指出，嫁给赵孟頫的管道升，也一样要承担失节的罪名。相传管仲姬曾在吴兴天圣寺壁上留下她画的墨竹，有人题诗于其后讽刺曰：“数枝密叶数枝疏，露压烟啼秋雨余。宋室山河多少泪，略无半点上林于。”林于就是竹子的别名，言下之意，你管仲姬与竹子高尚的节操格格不入，哪配画竹。\r

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