主题：【仙踪侠影联合原创】瞎说摄影作品的构图(入门水平) -- 绿野仙踪

8。前景，背景和景深

---前景

所谓前景，是指处于主体前面的人或物，由于距离相机最近，所以成像较大，色调也较深，位置通常处于PP的边缘。

为何要用到前景呢，前景一个很重要的作用，是要增强作品的空间透视感，也就是立体感。我们的两只眼睛看到的东西都是三维立体的，但是相机拍出来的PP都是二维平面的。前景拉近了观者与画面的距离，让人有身临其境的感觉，同时跟后面的主体和背景给人带来的远距离感相对应，能够加强画面由近至远的纵深效果，从而给观者带来视觉上的立体感和想象的空间。

前景还有平衡画面的作用，比如天空没有云彩显得苍白单调的时候，PP看上去会有点上轻下重，色调也不够匀称，如果能在PP的上方垂下一片枝叶，就可以起到均衡画面的作用。

在那些叙事性的PP，尤其是新闻摄影作品中，前景往往被用来交待事件的性质，人物的身份和事件发生的年代等等。比如说，用一个生日蛋糕作前景，就等于告诉大家这是一个生日PARTY。

另外前景也经常被摄影师用来烘托主体，通过对比的方式让主体更加突出，让作品表达的主题更加鲜明，比如用乞丐或者杂乱无章的小摊档作前景，来衬托后面的高楼大厦，可以反应出繁华都市里贫富悬殊的社会问题。

前景还有一种常见的用法，是用一个有形状的物体(通常是中空的) 作前景，把主体放在这个形状里面，可以给PP加上精美图案的花边，或者实现某种形状的构图。

这张PP用了下垂的杨柳作前景，把原本就很低的乌云压得更低，增强了画面的沉重效果之余，也充实了单调的画面

---背景

跟前景相对，背景处于主体的后方，作用是用来衬托主体，交待主体所处的环境。前景可有可无，但是背景无所不在，所以相对来讲背景的处理比前景更加重要。所有造型艺术家都很重视背景的运用，引用黑格尔在《美学》中的一句话：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式。” 说的就是背景对于艺术作品的重大影响。

背景的选择和处理要遵循几个原则。

第一，要抓住体现地方特色和时代特征的景物或事物来作背景。这个比较简单易懂，比如说，如果背景是布达拉宫，那么PP一定是在拉萨拍的，另外除了建筑物和景物，从背景人物的穿着和外型特点也能看出地方特色和时代特征来。

第二，背景处理要尽量简洁，这跟上一篇讲的趣味中心的处理类似，就是把可有可无或者自己无法确定是否重要的东西毫不留情地去掉，只留下必不可少的。为了达到这个目的，可以有不同的拍摄方式，首先要尽量多地尝试转换拍摄角度，以找到最佳的背景。比方说，以仰视的角度拍摄，把主体放在干净的天空上，以俯视的角度拍摄，把主体放在干净的马路，水面或草地上，或者用墙壁作背景等等，都可以避开主体旁边杂乱无章的景物，给PP一个简洁的背景。如果不能通过拍摄角度的转换来解决问题，还有其它方法，比如说利用逆光效果，可以把跟主体无关的元素隐藏在阴影中，或者改换不同焦距的镜头，同时改变与被摄体的距离，也可以达到目的，这个在下面讲景深的时候会说得详细一点。

第三，背景的色调要跟主体形成对比，这一点也比较容易理解，您想想看，如果您把一尊深色的塑像放在同样深色的背景上，是不是一团黑？惯用的色调处理方式也很简单，请大家看看达芬奇在《绘画论》中讲的一段关于塑造轮廓形状的法则：

“你应当把那暗色的主体配置在淡色的背景上，如果主体是淡色的，那就应该把它配置在暗色的背景上。如果主体是有淡有暗的，那就应当把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”

达芬奇讲的是绘画，其实摄影也是同一个道理，就是主体和背景要有色调上的明显差异，起到互相衬托的作用。我们要补充的一点是，如果主体和背景无法避免地同是亮色，那就要尽量在主体和背景之间加一些暗的轮廓线，反之，如果主体和背景无法避免地同是暗色，那就要尽量在主体和背景之间加一些亮的轮廓线来解决色调对比的问题。

色调处理除了要有对比效果，也要讲究协调，什么色调跟什么色调放在一起看着最有艺术美感，这方面的素质就需要通过平时的审美训练和学习一些基本的美术知识来加强了。

瞎影同学喜欢用蓝天作背景，来衬托秋日红红黄黄的枫叶

他也喜欢用黑色的背景，来衬托高贵艳丽的花儿，方法是，围着花儿转一圈，找到背景最暗的角度来拍摄，把相机光圈放到最大，测光点集中在花儿上

如果碰上清晨或者傍晚的阳光，斜斜地照在花儿或者叶儿上，您可以把背景弄成漆黑一片的同时，让叶儿在逆光拍摄的效果中产生透明的质感

如果找不到比较暗的背景，拍出来就没有这么黑的背景效果了，那就只能用长焦距把背景虚化，就象这张

我记得雪个曾经用浅色的墙壁作背景拍过花枝，很淡雅的效果，也不错。

---景深

何为景深呢? 大家都知道一般相机要对焦后才能拍摄，理论上来讲，相片中只有被准确对焦的部分(焦点) 才会是清晰的，焦点前后的景物会因在焦点以外而显得模糊。但是，基于镜头、拍摄距离等因素，在焦点前、后仍然会有一段距离的景物能够被清晰显示，不致于落于模糊地带，这个清晰的范围便称为景深。

关于景深的话题相对复杂，有兴趣进行理论分析和研究的朋友可以参考这个网站：

数码摄影微距景深效果理论

外链出处

我们只针对初学摄影的朋友，讲一点基本常识，好让大家在构图时能够对前景和背景作些简单处理。便于记忆的总结如下：光圈越大, 焦距越长，景深就越浅，背景就越模糊，那么主体的清晰和背景的模糊程度之间的差别也就越大。最常见的拍摄方法，是离开主体更远一点，利用长焦距镜头拍特写，常常可以去掉空旷的前景，虚化无用的背景，让PP的空间深度感减小，感觉PP更为压缩。

这张PP便是一个虚化了背景的浅景深的例子

反之，如果您希望主体和背景同样清晰，那就要加大景深。常见的拍摄方式，是离主体更近一点，用广角镜头拍摄，效果是前景被表现得很夸张，而远处的背景清晰之余显得很小，那么整个PP的深度就显得被扩大了许多。

这张PP明显的是用广角镜头拍摄，近处的人物跟远处的景物都很清晰，不过因为是俯摄，所以近处的人物并没有出现变形。

待续。