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周星驰深谋远虑鸁得全世界(2005年11月30日)---林超荣

亚洲时报林超荣撰文/周星驰从演员阶段到导演阶段，前後有显著不同。

他做演员时，喜剧表演侧重颠覆，破坏一切，推倒所有。许冠文讲的笑话还会注重逻辑推理，到了周星驰之手，一切“无厘头”。

导演王晶有一次分析无厘头，他说：“我们以前是先build up，build up後是punch line，是有了铺垫，再掉落出笑点（punch line）。但是星仔（周星驰的暱称）是掉回来，他一来就给你punch line。”泠不防你不懂得笑，他已经取笑了你。

我的另一个朋友刘定坚（前漫画界名编剧）对无厘头也有一套分析，跟王晶的不谋而合，他说：“无厘头，就像拍戏的Jump Shot，明明是三个镜头，他由第一个jump到了第三个，中间抽起了一镜，前後的镜头语言接不上，本来是错误的，星仔却将它变成了笑料，令到笑话的速度更快更爆。”

嘲笑之源

星仔做演员时，嘲笑香港本土文化，他的出位之作《赌圣》就是嘲笑《赌神》；电视剧《盖世豪侠》嘲笑粤语武侠片；《一本漫画走天涯》嘲笑黑社会；《他来自江湖》嘲笑粤语文艺片….

他之嘲笑、夸张、疯狂，力量来自哪里？

我曾分析过，上世纪70年代，香港电影圈中兴起三派喜剧电影：一派是本地精英主义的许冠文；一派是南来乡土派的洪金宝、成龙、袁和平；一派是新艺城麦嘉的西洋“MAD漫画”式。

上世纪80年代则产生了优皮喜剧，亦可称之为中产喜剧，代表作是《小男人周记》，代表编与导是张坚庭、罗启锐、郑丹瑞、陈嘉上、陈庆嘉等人。

到了上世纪90年代，政治气氛呈低压，出现了推倒一切的“软硬天师”（林海峰与葛民辉的组合）星仔。

合该如此

初出道的星仔，承认他的喜剧灵感来自日本漫画。当中主人翁愤世却不疾俗；自我更自怜；鄙视一切又害怕一切。

他以大量夸张表情，以及不合现实的动作，以非人化肢体语言作为喜剧表现方式，当所有事物推向极端及夸张的境界，就会出现荒谬好笑效果。

脱离了现实，理智松懈，人就容易发笑，而且愈笑愈合理，给拖着进入星仔的世界，一切不合理的，都成为必然的发展。

其中有一场戏在第一次公映时剪掉，便是一班人在街头跳舞，讲的是他们都在追寻梦想的火。这一场戏就是定调，一边笑一边接受了，电影中的世界是这样的，我们也有冲动进入疯狂！我们看他的电影，既是不合逻辑，却是超脱逻辑，变成“合该如此”。

雅俗共赏

说回星仔做导演和做演员不同，他做导演最180度的转变，是不再颠覆，非常尊重传统，而且刻意建立中国传统文化特色。

《国产零零漆》一个非常传统的男人，走进一个毫无人性的特务世界，他保护恐龙骨，就是保护惨被利用的传统珍宝。

《大内密探零零发》回归家庭，重视夫妻感情，他是一个御用发明家，保家爱国。

这一个极大转变，不知是周星驰的成熟还是成功计算，结果是得到中国13亿人民的支持。

而用煮食、少林、足球、功夫作主题，是刻意迈向国际，语言少，动作大，做到通俗易明，做导演的星仔最大的贡献是令“周星驰电影”摆脱简陋的草根局面，在制作上能更精致讲究——以极大的制作费，拍的还是草根的场面，便令观众耳目一新，雅俗共赏。

周星驰做了导演之後，分身乏力，幕前演出似乎未有突破，而且电影中经常回避爱情，令他的电影少了一份柔性的共鸣，如果打破这个死穴，他的作品可再上一层楼。

注：　作者为香港编剧家协会应届执委，以及香港电影评论学会会员。