主题：【原创】宿命难逃，命运玩笑 -- xx28

寒假不上学，时间又是自己的了,在家做自己该做的事情，有时也看姥爷写大字，运笔在纸上奋战。

姥爷老了到每日练写大字和绘画不辍，说是小时候没机会学文化，以后吃亏得很，老了也要再拿起毛笔来，弥补年轻时的亏空。

姥爷虽是一介武夫，但幼时家学颇严，有些古文基础，也有些毛笔字的功底。他老人家说：“齐鲁之地是儒家兴盛的地方，书法、绘画是鲁人的文化传统，现在我解甲归田了，得把过去的传统恢复起来。”

姥爷此话，姥姥爱听。“写字作画，修身养性，对老年人的生活来说，是最好的保健方式之一。”姥姥把这话说给了姥爷听。

可是姥爷并不以为然，“我是学习，活到老，学到老，别总跟你的职业连上。在学习中，我也要攻坚的，也算是战斗。你说我养老，我还能战斗么？”

“写个大字，干嘛要那么多的说法，写好了不就行了？”我在旁边插话，表示自己的看法。

姥爷听了，亦是不以为然地说：“小孩子，还小嘛，当然理解不了那么多的道理了。”又要求道：“你在山里不是也过大字吗？写几个给姥爷看看。”

我在山中练过毛笔字，自然写出来很有些样子，姥爷沉吟着琢磨我写的字，打算评判下，他还没说出口呢，姥姥便说道：“旭旭的书法不错嘛！”姥爷听后不再开口品论了，却叫上我每日和他一起练写毛笔字，还教我如何起笔、收锋、设架、用劲灌注笔锋。而我按老爷爷教的，每一临帖，必先把所临摹之字揣摩在心，脑海里清清楚楚地印下，再运笔写下，一气呵成。写得如不满意，便潜心琢磨，辨别字的细部如何落笔运笔，心中的字圆满了，再写出对比，直到写得自如、满意。

姥爷的书房就成了他和我共用，附加的工作是给姥爷收拾那些笔墨纸砚，每当他和我写好大字或作完画，我都要把笔洗净放好，不时地去买纸啊、笔啊、墨啊什么的，成了他的书童。

姥姥喜欢家里有这样的氛围，说书礼传家，就体现于此。她老还让妹妹也练大字，“曦曦，你不是总不服哥哥嘛，你也写写大字，别让你哥哥独占鳌头。”

妹妹被姥姥一激，也跟着写起来，可她写的就歪歪扭扭了，我说：“妹妹，你是写字呢，还是画画呢？”

妹妹听后老大不高兴，反击我：“你从山里回家，只会写大字，连铅笔都不会用，你还说什么呀！”

“我现在钢笔字写得怎样？”我就简单地反问了句。

“你，你，你还比我大呢。”妹妹没有更有力的话了。

“曦曦，哥哥写字就是好看，你多学学。”

我和妹妹深得父亲的遗传，就是听大人的话，跟着姥爷练起毛笔字。以前只姥爷一人习字画画，大舅一家人是不和自己父亲掺和的，姥爷对自己的长子也没办法，对自己的亲孙子更是惹不起。

因为郝老师对我的提点，我舍弃了大量做习题的学习方法，以解题思路为着力方向，专注于一套习题册，所以自己的富余时间多了，能够用在爱好上。寒假里我可算是有事干了，蛮有热情地跟着姥爷习字，也跟着他老人家试着作画。以前在山里，老爷爷让我画经络图，还有些画线条和素描的基础，用毛笔画个简单的山啊、树啊、花草啊，也有那个样子。

姥姥说：“旭旭，看不出你挺有天分的。”

这自然是因我有内功，习练一些技艺有事半功倍之效果，最先突出体现在了写大字和画国画上。

不过，写也好，画也好，实际还是写毛笔字成气候。一段时间后，我的书法已显功力，姥爷大吃一惊，说道：“孩子，见你在用毛笔上颇有天才之相，是否愿意拜师专学书法和国画？”姥姥也支持我将书法和画国画当作爱好和特长，说：“花时间写字作画与上学不矛盾，还可丰富你的素质哟！”

二位长辈意见统一，我还有什么说的，只得接受。

姥爷遂托人找到军区文艺创作室退休的老书法家郭恩谊，请他作我师傅。姥爷带我到他家时，看到他挂在墙上的作品，我就喜欢上了；再一见那个满是白发的书法家，就知道他有何病痛。

我端正地站在他身前，喊出“师傅”，接着说：“您有肩骨痛，长久不治。”

郭恩谊，郭老先生神色一愣，立刻转过了心思，忙说：“小子，你能治？”

“我能为您按摩止痛。”我接口道。

“那你赶快试试。”师傅听我说破他的骨痛顽疾，竟立刻让我为他按摩，真是当兵出身，毫不啰嗦。

我要他趴在床上，摸了他骨伤的部位，注入内力，几下就将他右肩的痛止住，乐的他下床立刻答应收我为徒，还不要学费，说：“我们师徒二人有缘分。”并感谢姥爷为他把我引来，嘿，我这手“敲门砖”用的！

以后按摩了一个疗程，郭老师的肩骨痛的毛病大为缓和，写字作画焕发了第二春，对其他好友说：“我取得的新成就，多亏了这个关门的徒弟。”

郭老师是一个军队书法家、画家，早时部队要求的是一专多能，师傅也是聪明，一通百通，书画金石篆刻全都涉猎，但还就是书画方面造诣为高。我踏实地和他学了数月，先是按师傅的要求主攻楷书、行书，后师父见我天分不错，鼓励我同时向国画上发展，要将自己的本事都传给我，所以在师傅的熏陶和引领下，对国画亦兴趣大发，步师傅其后。

记得和郭老师第一次学画，他想了解我的基础，便让我临摹一幅白描水仙，开始没有抓住要领，重复几遍，也没把那三片长长的水仙叶子画挺拔。老师用笔给我演示了一遍，让我发现了其中的运笔方法，再画几遍，那个水仙叶子就画得挺有模样的了。老师夸我学得快，也愿意多教授于我。

和郭老师学画，很好玩。他算是一个“争夺下一代”的高手，向我讲课，不厌其烦、循循善诱，起初只会一些素描的我，不知不觉心甘情愿地上了他的船，和他学起了国画。

在老师的讲课和作画中，他能给我讲许多有趣的国画故事，来丰富我的认知；也能用他那手极帅的画技让我拜服，尤其他几笔就能画出一只双眼皮眼睛、一只结构复杂的耳朵或鼻子；头发胡子怎样才画得蓬松，衣纹线条组织应该怎样虚出虚入和来往呼应等等，很快打动了我，让我对老师产生了迷信。

当时我才17岁，对中国画刚产生兴趣，还找不准入门的路，老师说：“初学画画要从基本功入手，最好是学《芥子园》。嗯，我就是从《芥子园》画出来的。”于是我用一个假期剩余的时间，把《芥子园画谱》中的梅菊兰竹、花卉、山水树石细细描了数遍。说是“描”，因为我临的元书纸纸幅实在比32开本的石印画谱也大不了多少，师傅的意思是以小见大，画出精准的感觉。除了描摹图稿的结构之外，谈不上笔墨的运用，但好处是对石分三面、树分四枝、交凤眼、破凤眼、个字介字等等有了基本的概念，熟练了基本画法。

郭老师在画法上有自己摸索出的一套诀窍，通俗易懂，简单易行，对我这个初学者挺适合的。每每老师让我背诵，贯彻到绘画中，令我进境颇快，很快就掌握了花鸟、人物、山水临摹和写生的基础技法。所以，那些“诀窍”至今都还能背得下来。老师还专门用“深思立身道，快读有用书”的对子，启发我作画写字时要“深思”、“即行”，勤用脑，多动手，让我从中受教很多。

初学国画的那段时间，我几乎每周都会去老师家，帮他磨墨理纸，看他泼墨作画，从中获得画法的感受，听他谈画作论画史，也是吸引我的事。自小在学习中，都没感受到这样的乐趣。老师对我的要求是严格的，每次去都得带上几幅家庭作业由他评点，对我那么稚拙的习作毫不嫌弃，看得非常认真，甚至对我题在上面的字句都不放过，耐心给我示范，促我改进。

跟着郭老师学国画，说起欣赏和学画的风格，我喜欢解放后成长起来的那批画家的画作，他们画的国画，我称“写实主义”的风格，一开始我能理解的和欣赏的就是那样的画。后来我明白那不是以艺术论，而是理解和认识尚浅的表现。但我的老师仍然给了我一丝不苟的介绍和讲解，他认为那些画作凝结着画家工笔和写意两种画技，才能达到我所认识的画美色调感人的程度。

所以他强调在学画之初，打下工笔画的基础，以后才能画出自己追求的画风。郭老师让我向陆峰师兄学习工笔画法，他是师傅的另一弟子，比我早来四年，凭借师傅教他的绘画功底，考上了上海美院。师傅介绍我们认识时，他是大二的学生，工笔、意笔的水平都很高，让我好生佩服。

开始学画，尤是工笔，很多时候我是和陆峰师兄学，如工笔花鸟、兰竹，不断地接受着他的影响。他当时对我说的“基本功不能欠债，欠了债终生都还不清”，“画工笔时要有写意的感觉，不能小家子气；画意笔要像工笔那样准确，不能有草率气”，这些观点我至今记忆犹新，仍以为是道出学画的至理名言。

不过这该是一个大二的美术生能说出的话么？当我质疑他时，陆师兄解释说：“上课时教授就是这样说的，我觉在理才给你转述的。”

哦，原来是“转述”，不是师兄感悟出的，不过那也令我对他有些小崇拜呢！