主题：我喜爱的中国传统音乐 -- 普鲁托

我又来凑热闹了。发现说这个真的挺困难，之前了解过，但自己明白简单，说出来是真不容易。也有点像大明湖上的蛤蟆，你不戳就想不起来说。继续之前说的五音和复调。

一般认为的五音，尤其是大众认识和科普爱好者中的五音，是七音中的五个。也就是1234567没有4和7。可是看旋宫就知道了，实际上会有4和7的，又或者看地方音乐，也是起重要作用的。

现代作曲和选编如果以这种五音为基础，差别当然是明显的。近古之前十二律并非平均律（即不完全相等）之类都是小差别。

看返宫、旋宫就可以看出来关键区别，主要是调高变化。而不是调式变化。就像填词，是先有结构再有内容。但问题在于，即便是先有结构，也会有大量自由发挥，也会有结构以外，而且还有数不清的民歌、合奏。

可以听听酒狂、十六板、还有江南丝竹八大曲。

只是在作曲技法上，并未形成西方音乐体系里的那种「复调」。所以前文才说「有同样的音乐」，但「中国严格来说没有复调」。

说实在的这个话题超纲了，因为多是民歌合奏，听过的太少了。

调式前文已经发过了其实，也就是这个五声调式中音区音级（立式钢琴）和这个《西麓堂琴统》系列打谱之调意曲集。

然后西方的可以听听NAWM。

但这可能不是关键，而是相比繁复严密的复调音乐来说中国音乐相对松散。也就是拿几个乐器组合的散文风去对比多部乐器组合的史诗风。其实用诗歌绘画的差别更能体现这点……说白了就是多音节语言和单音节语言的表意特征。在中古之前，大家其实区别不大，也都相对舒缓。但随着乐器和思想的发展，尤其是经由教堂音乐和物理材料的发展变得极为不同。

然而这就又超纲了，教堂音乐听过的也很少。但是合唱的特征大家都知道吧？人声作支声、复调。也就能够理解国内民歌反而更有复调特征了。

这才是真正超纲的。因为这要从现代存留、广为传播的中国音乐整体去考察，主要呈现出一种什么样的风格？又或者从主流代表上去考察，又是如何的？如果你听完了《中國古典音樂欣賞》，你会发现这个问题似乎可以得到解答。中国音乐总体上是含蓄、低扬的，乐而不淫，哀而不伤。即便雄浑也是沉着、旷达的，即便飘逸也是委曲、流动的，也像散点透视，有一种淡淡的空远。

总之，色彩加上五音的选编，可能是这种区别的主要原因。其次才是音色。最后才是比较背后的视野。

可以听听敲古董。《千古绝响——曾侯乙编钟之声》