主题：【原创】钢琴、波兰及其它 -- 黄序

从某种意义来说，对于担任独奏任务的演奏家们来说，帮助他协奏的那个乐团的乐手们，既会成为他的演出的锦上添花和雪中送炭，也能够变成他的音乐生涯里的“华容道”和“滑铁卢”。因此，在我记忆里的现场音乐会中，看到的多是彼此尊重和合作愉快的。

在大多数情况下，就是在那些“大腕”巨星们与生涩的青年学生乐团，或者老练的顶级乐团同台时，也都能感受到乐手们对演奏家的钦佩和协作，和大师们对乐手们发自内心的的感激之情。特别是在独奏家通过大段的“华彩”乐段一个人肆意地炫技时，台上静静地聆听的乐手们的表情，往往就是这场音乐会气氛的“晴雨计”：大多是享受，佩服，细品，专注，微笑，感动..... 。

但是，那些不尽如人意的音乐会也不鲜见。特别的甚至会乐团和演奏家因而成为“水火不相容”的冤家的。

可以举一些反面的例子，如：观众是可以明显地感觉到独奏者与乐团在各唱各调的，而且节奏上也一定会搭配欠佳。当独奏者热情洋溢，神采飞扬时，而伴奏者却是置身度外，冷漠无感的。

甚至在那些全球“最佳组合的大师音乐会上，大师们玩得“忘乎所以”和如醉如痴时，乐手们的表情更会是“不以为然”和“不知所云”.....。

可以看看黄序河友的那段话和那张照片：

“马友友现在用的一把琴，原来的主人是英国大提琴女神杜普蕾，杜是指挥家Daniel Barenboim的前妻。马友友和Barenboim最近合作演出贝多芬三重协奏曲，就有不厚道的乐迷跑到社交媒体留言：Daniel，你还认得那把大提琴么？”

https://www.talkcc.com/article/4673387-2210

当独奏者不能“统领”乐团（演协奏曲时，即便是乐团的指挥，也应该是“跟着独奏的声音”，而不可以去喧宾夺主的）的局面下，也会出现乐手们依靠集体的力量，默契地与独奏者抗衡的场面，他们有时会在音乐的处理上，按照自己的惯例或者理解，“微露痕迹”地与独奏者唱“反调”，例如：既可以让你的强音被我们的强伴奏下，失去应该产生的震撼力；也能让你的弱音在我们的“无声”之下，被“孤立无援”地“飘”起来.....。

黄河友提到的那次的李云迪的音乐会，好像听不清楚他的钢琴演绎了，这就是独奏者与伴奏者“配合失调”的例证。

我个人记得，李云迪的名气的急度下滑的起步，就是他与某国交响乐团的一次合作。当他出现状况时，乐团的指挥没有按照音乐会的惯例帮助他掩饰，而是用现场行动来突出了他的失误。这既是他本人的自作自受，也是那个乐团的一次“不专业”的表现。

其实，演奏家的现场音乐会，是从来没有“完美”过的。在那些吹毛求疵的耳朵下，个别的“走音”或者“混音”的地方总是难免的。越是进入状态的“超级发挥”，听众们就更能“忽略”那些“微疵”，而陷入了被感染到“高潮”的境界。

像拉小提琴的神童李某，会拉得兴起时，就情不自禁地“加花儿”，把经典曲目也都随心所欲地“现场改编”，而乐团不仅不生气，还都会随之而变，也一起“嗨”起来。这就是另一类的故事了。