主题：【原创】钢琴、波兰及其它 -- 黄序

先回答一下第二个问题。

是的，你确实可以通过有关的曲线，让你的钢琴，来获得“接近”那个品牌的型号的“工厂的出厂的新钢琴”的“模拟”音色。但是这不一定是你的钢琴的最佳音色。特别是对于已经被使用过数年的钢琴而言。

因此，再好的App也比不过真正水平高的调音师。

不过对于要求不高的初学者的家庭，这可以省下家长一笔不小的费用，而且可以提高自己的动手能力，和加强对自己的钢琴的认识。现代钢琴的结构让调音变得方便了，工具只需要从Ebay 去买一个钢琴调音板手就行了。不要选择太便宜的，因为那样不仅难控制，容易把琴弦轴弄“滑牙”了，而且使用寿命也短。

开始的阶段，在中音区的一个音上试手，用布塞入两根弦中不让它们发声，就可以调整另外那根弦了。先练习把三根弦调到同样的音高，然后再试三度或者五度的键，这样比较容易听音。绝对不要指望在一天时间里完成一个钢琴的全部调音，那是专业的级别，慢慢来就熟能生巧了。

钢琴越多调就会越准，因为琴弦的张力要经过时间和敲键的次数，才能稳定下来。

第二个问题非常重要和非常复杂，我也试着聊聊。

辨别和控制“音准”只是音乐的最基本的能力，但是却也是最最困难的能力。（因为这是个没有极限高度的天花板，每个音乐家一生都在为它而奋斗。）

音准分为两种：

第一种叫做“相对音高”。就是平常人唱歌的123，分为七个主音，可以再加上升降半音的符号，彼此之间都有着共同的相对关系。唱歌和乐器都是按照这样的规律来处理的：先选择一个音作为基本音，定下来其“调号”后，然后其它的音阶也都相对地固定了。普通的每个人都自然地能感觉和判断“相对音高”，但是要达到精准的程度，还是需要长期的训练的。

第二种叫做“绝对音高”，是极少数具有天赋，和个别经过训练的专业人士才能具有的。就是说他们可以分辨出每一个独立的“音高”，这个世界里上任何的声音，在他们听后都是可以直接地转化为“音阶”的来记谱的。

可以在网上查到有关的信息。

音准的意义是：

1. 音不准，就丧失了音乐的韵律。因此每个歌童和琴童，都必须首先打好这个基础，要坚持长期地反反复复地解决好这个问题。这是“好不好听”的关键。

2. 但是，决不能机械地单调地处理“音准”，是因为音乐还存在着“倾向”性的特色。例如#1和b2在钢琴上是同一个键，在小提琴上却不是同一个位置，分别对于1和2的不同“靠近”。而在“音准”点附近的变化，则是作曲家的匠心独运和演奏员的巧夺天功，会产生“四两拨千斤”的效果。弦乐器是最难学习的，不仅是因为找到和固定那个标准的音高“点”极其困难，而且更可以通过位置的“丝毫之别”来表现音乐的色彩和感情，这也正是弦乐如歌如泣的特长。

大多数管乐和钢琴基本上属于“固定键”乐器，但也不意味着就不能“技巧性”地控制“音高”的变化，高手的指尖动作的细微处理，一般只有在听和看现场表演的时候才能感受到。

音乐的其它要素，如旋律，节奏，合音，配器，强弱和表情符号等等，都是让音乐感染力的缘由。在学习音乐和享受音乐的过程中，人们也在体验着历史，文化，民族和潮流。在某种意义上说，它是跨国界、跨种族和跨语言的人类的“共鸣”! 也是胜过文字和语言的高级交流手段和途径。掌握了音乐的“奥秘”，会让个人的思维和精神境界都更上一层楼。