主题：【原创】指挥家里卡多·穆蒂 -- 黄序

穆蒂老师可以说凭借他的威尔第完全征服了本地乐迷的心。接下来他和乐团趁热打铁，又多次演出类似的曲目，都深受好评。

其中的一些演出的现场录音陆续出了CD：

（大师签名版《奥赛罗》）

顺便说一句，这也是近年来的一个趋势，很多音乐团体不再通过传统的唱片公司制作发行新的音像制品，而是更多地使用自有品牌。

像本地乐团的品牌就是这个CSO-RESOUND。

除了音乐会版的全本歌剧，穆蒂也经常精心选择一些曲目，演出“Italian Marsterworks”这样的专题音乐会，往往成为乐季里最受欢迎的场次。

（网图）

曾经有一年，穆蒂老师在季末安排了一场著名歌剧合唱精选，除了前几天提到的《纳布科》，还有威尔第的《游吟诗人》里面那首著名的铁砧合唱。铁锤伴唱的歌声铿锵有力，听起来非常过瘾。正好我账上还剩点钱没花完，马上买了票，第二天把同一台节目又看了一遍。

可惜没有找到那场演出的视频，放一个大都会歌剧院的版本，大致可以感受一下：

YouTube: Il Trovatore Anvil Chorus Met Opera

B站: 威尔第歌剧《游吟诗人》选段 - 铁砧合唱

大师的音乐会版歌剧如此成功，乐迷不禁有了一些得寸进尺的想法。

有一次，穆蒂老师指挥演出了普罗科菲耶夫的歌剧《恐怖的伊万》，浓墨重彩的音色加上强烈的戏剧张力，丝毫不逊于威尔第的作品。

当然这又是穆蒂老师的拿手好戏。加上特约嘉宾大鼻子情圣德帕迪约的精彩朗诵，演出大获成功。

（网图）

乐团一高兴，保安的工作都有所放松。我终于有机会成功混进了后台，找到了穆蒂老师的休息室。

在那我当面问大师，有没有计划在本地演出全本带妆的威尔第歌剧。

没想到穆蒂老师斩钉截铁地否认了这种可能性。

回头想想，也许有合同方面的限制，也或许穆蒂老师对本地歌剧院乐团的能力不是很有信心，怕砸了自家招牌，宁愿把精力花在交响乐团这边。

1993年是穆蒂老师首次指挥维也纳新年音乐会。之后又分别于1997年、2000年、2004年三度登台。但之后他似乎对那种场合失去了兴趣，宣布不会再去了。十几年过去，不知道维新的组织者用什么方法重新说服了穆蒂老师，让他在2018年再次回到金色大厅，走上了新年音乐会的指挥台。

（网图）

从那之后他似乎突然又发现了指挥维也纳华尔兹的乐趣，在当年CSO的新乐季开幕音乐会上特意安排了两首施特劳斯家族的圆舞曲。

当天乐团的女乐手们一改平时有些单调沉闷黑色装束，换上了五颜六色的裙装，让人眼前一亮。

在演奏《南方玫瑰》圆舞曲之前，他特意转身告诉观众，南方，侬晓得哇，施特劳斯指的就是阿拉意大利啊！

还别说，两首舞曲还真让人感受到了浓郁的维也纳风情。

2021年，穆蒂将受邀六度执棒指挥维也纳新年音乐会的演出，希望到那时疫情已经足够缓解，演出能够顺利进行。

2015年，穆蒂老师在意大利的居住地拉文纳创办了以自己名字命名的里卡多·穆蒂意大利歌剧学院（Riccardo Muti Italian Opera Academy），致力于培养世界各地的青年歌剧人才。

每年夏天乐团放暑假，他都会回到拉文纳主持夏季歌剧音乐节。15年本地乐季的最后一场演出结束后，穆蒂老师特地留在台上讲了几个意大利段子，然后热情邀请大家去他家参加音乐节。

我正好定了那个夏天要去意大利，就当场愉快地接受了穆蒂老师的邀请。

回家一查，发现这个拉文纳还曾经是西罗马帝国的首都，颇有些值得看的东西，于是还真做了去看望穆蒂老师的准备。只是后来在意大利遇到一些临时变化，更改了行程没能去成。

希望以后有机会能兑现我的承诺。

2020年是贝多芬诞生250周年，穆蒂老师计划指挥乐团上演乐圣的全部九首交响曲。为了充分欣赏这难得的演出，我把座位都定在音响效果最好的楼上坐席。

第一场听下来，察觉到各个声部很多丰富的细节，是以往在楼下听时没有意识到的。这让我突然体会到了穆蒂老师在演绎德奥作品时的良苦用心，不禁暗暗后悔没有早一点多爬到楼上来听一听。

穆蒂老师和本地乐团目前的合同会在2022年到期，他老人家已经宣布不会再延长。同时他也多次表示CSO会是他担任音乐总监的最后一个乐团，以芝加哥作为他职业生涯的终点，是最好的结局。

听了让人无限感慨。

由于这里的疫情，乐团已经取消了今年内的一切演出，包括剩余的多场贝多芬交响曲。希望情况能尽快好转，让我们能早日重返音乐厅，去欣赏大师的精彩演出。

也希望他老人家能够回心转意，再次延长他的合同。

或者，至少今后还能以客座指挥的身份，常回来看看！

~~~续完~~~~