主题：【原创】50岁老大爷的爱乐经历 -- 黄序

钢琴毕竟是个大物件，只有顶级大牛才有资本带着自己的琴巡回演出。

眼下还活跃在舞台上的钢琴家当中，自带钢琴最著名的一个要算是波利尼：

肖一

波利尼的琴是在汉堡施坦威的基础上，由意大利琴师Angelo Fabbrini特别为他调整定制的。这个偏好似乎是从他师傅米凯兰杰利那里继承的。每次他开音乐会，中场休息时，都有很多观众跑到舞台跟前抵近欣赏他的宝琴。

传说中另一位经常自带钢琴巡演的是内田光子：

表情丰富

曾经有人问她为什么要自己带琴，还得带着自己的调琴师，光子阿姨用典型的日本人口吻说是因为不想给组织者添麻烦。

我第一次见光子阿姨之前，在本地音乐厅看到的钢琴音乐会，独奏家弹的都是纽约施坦威。光子阿姨那场台上第一次看到一台汉堡施坦威。我想大概是她自带的。正好演出结束后光子阿姨搞签售，就当面问了她，结果她说琴不是她的，是音乐厅自备的。

看来光子阿姨有时候也会麻烦人家一下。

还有一位特别的是Barenboim。八姨母巡演带的是自己品牌的定制琴：

肖练

他这琴比较特殊。别的琴都有部分琴弦是斜角交错的，他的琴弦全是平行的。他的说法是这样安排琴声比较通透。

他换新琴以后我还没有现场听过，不知道这说法靠谱不。

比较讲究的是Andras Schiff:

席夫

席夫是经常换花样，这次带Fabbrini，下次台上弄俩不同时代的施坦威轮着弹，再下次又换一台贝森朵夫。

我曾有机会参加一个贝森朵夫经销商搞的聚会，在那儿碰到一位女医生，告诉我她把一台席夫演出刚用过的贝森朵夫concert grand买回家了。我们当然表示十分羡慕，结果经销商悄悄告诉我席夫知道了这件事很不高兴，觉得这么好的琴落在一半吊子手上给糟践了。

席夫不光老换琴，弹琴时还老琢磨着尝试不同的处理方法。有一回他用相隔一年左右的两场音乐会来演奏巴赫的全本平均律。通常多数钢琴家谈到演奏巴赫作品时都会讲，啊这个巴赫时代的钢琴呐它没有踏板，俺们呢要用尊重历史的方式来演奏。就像下面这位同学说的那样：

咋整巴赫

席夫的第一场演出就是这样处理的，全场根本不碰踏板，全是用手上的动作控制音色，所谓的finger pedalling。

不能说没有效果，但就是看上去很辛苦，我都替他觉得累。

结果第二年席夫变招了，不再强迫自己，而是有节制地使用踏板，反正我是觉得效果好多了。

演出结束后正好安排了一个座谈会，有人就问他为什么今年放飞自我用踏板了。席夫倒也挺坦诚，说现代钢琴毕竟比巴赫年代有了很多技术工艺上的进步，可以有更丰富的表现力，那我干嘛不用呢？

还有一个故事是关于Glenn Gould的。顾尔德原本用的是一台施坦威，晚年有一次施坦威的技师给他调琴，没想到调完顾尔德一试大为光火，说音色全变了没法用。正发愁呢，他本人不知道在那个犄角旮旯儿发现一台没人用的旧Yamaha，随手一弹大喜过望，说来人呐帮我把这琴打包带走，这就是我要找的能弹巴赫的琴。

经过仔细调试，这琴真成了顾尔德的心爱之物。他81年著名的最后一次郭德堡变奏曲录音就是在这台琴上完成的：

81版郭德堡

这个视频里看不到钢琴的logo，估计是特意拆掉了。这件事也是顾尔德去世以后才由Yamaha披露出来的。

~土鳖扛铁牛