主题：【原创】带着娃娃打牌-争当下游的爸爸 -- 脑袋

今天窗外下着冷冷的秋雨，我坐在沙发上看书。女儿开始练琴，弹的是这首法国曲《爱人的婚礼》。曲子有一种梦幻般的美感。不知为啥，再也看不进去手中的书，伴随着旋律，心中想起的却是小时背过的《春江花月夜》的诗篇。当一句句流过心中，突然对这首诗有种新的深刻的体悟，几十年后，再一次被这首诗的如交响乐般的壮丽震撼。记下来，今晚给娃娃的唐诗讲座，要挑战这首孤篇压全唐的伟大作品。建议大家以后读这首诗时，同时播放这首钢琴曲，会非常契合。

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春江花月夜

唐代：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

以前，读《春江花月夜》时，常感到这首诗的前半段和后半段是脱节的两首诗。前半段作者的视角在天地之间飞翔，后半段却又沉浸入个人的离绪和幽怨。今天在钢琴曲中，我得到了一个新的体验，对这首诗打开了另一个前人赏析文章中没看到的视角。

所以先谈谈这首曲子，它的原名叫mariage d'amour，直接翻译过来就是爱人的婚礼。但我们华文世界的普遍翻译是《梦中的婚礼》。这是个很有道理的违背原文的翻译。因为旋律描绘出来的确实是个像梦境一样空灵美丽的世界，整首曲情绪都是淡淡的哀伤，又带着淡淡的幸福，纯净美丽，有种永恒的味道。正是这个纯美梦境的感觉，把我带入《春江花月夜》诗境，第一次发现，原来张若虚并不是在归乡路上，路过湖南的长江边，写他的所见所闻。而是张若虚在描写他的一个纯美梦境。

这首诗，把春天，江水，花树，明月，夜梦，五个元素，或单独，或两两结合布置这个梦中世界，梦境不仅绝美，还带来了大唐诗的新境界。唐之前诗人，纠缠在宫墙内的美女边的小天地，精致柔媚地描画堆砌。自幽州台上发出了大唐自傲的宣言：前不见古人，后不见来者，大唐诗人们走出了身边局促的小世界，进入了一个个广阔天地进行文学新的探索。诗的世界一时百花齐放。而张若虚这首 《春江花月夜》是其中牡丹。

开篇四句，作者的视角就像航拍一样，在梦中，他沿着长江飞翔，从长江中部，一直飞到了入海口。所以看到了潮水连海平，并且继续延展，看向了天空中的明月。然后他就向着月亮飞去，越飞越高，视野在尽情扩大，最终他看到了月光铺在海面上，艳艳千万里。是的，开篇四句，我看到了两个字：飞翔。正是飞到这么高，看得这么远，作者目力所及，看到了处处春江有月明。

在没有飞机和卫星的时代，只有梦中才能做到。而作者一个古人是是如何做到这个航拍视角的呢？我想是大唐诗人的胸怀心态，已经开始从天和地，甚至从月亮的高度来感受这个世界。不再像前代诗人只是在悲欢身边美人，因为这是他们眼的物理限制了他们想象和感受范围。但张若虚在梦境中突破人的物理限制，超前体验了一下更广大的宇宙尺度。说实在的，他拓展了诗的感受境界。这时不继续飞了，停在第四句，这首诗在全唐诗中地位也不会低。

但他的梦还没结束，又从飞翔回到了身边长江和江边美丽的花甸。但梦中的世界不会是活色生香的，会有虚幻的朦胧感，而且张若虚给了我们这首诗所有场景共同的背景，那就是洁白强烈的月光。是月光带来的虚幻感，还是梦带来的虚幻感，不大重要，重要的是所有的场景都美得像月光洗过，纯净美丽得像仙境。月光洗过，花也失去颜色，就像霰一样，呈现白色，空中的霜也看不见了，月光就是霜的颜色，沙滩上的沙是乎融化入月光中。所有的一切是乎都融入洁白的月光，这时天地都空了，都彻底安静了，这个世界只剩下了作者，还有天空中的一轮月亮。这时什么状态？这是他和月亮对话的状态。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。月亮是孤独的，作者也是孤独的，他们在谈什么呢？他问江畔何人初见月，江月何时初照人。诗一下进入哲学思辨，而且是关于宇宙和人类起源类问题的思辨。这个问题这么重，在这个梦中飞翔的世界又是那么合理。作者不一定去最求这个无解问题的答案，他通过这个问题，把我们带进了这个诗的意境中无限的时间和空间的洪流中。读到这儿，有没有被作者搞的这个大场面给震住？对于我们看惯了宇宙大爆炸理论和天体物理视屏的现代人，也许还顶得住。对于匍匐在各类圣灵面前的古人来说，这个场面肯定震憾。读完后，说不定马上回家写一篇念天地之悠悠，独怆然而涕下之类的诗句。

到目前为止，作者在我们面前铺展出的是宏伟的天地全景图：月光照着大地，作者在半空中看着天地间一切都染上银辉，他与月亮对话，询问着自己或是整个人类的孤独和骄傲：你什么时候和人产生了关系？诗到这儿，画面壮美，但略显苍白，因为一直都是远景，没有把镜头拉近，捕获细节，也一直没有人物活动，显得画面太冷。作者想描绘的春江花月，不仅是宇宙天地的，还是人间，这样画面才会生动。作者自此观察方向由宇宙转向人。他通过两句感叹，月亮永恒不变，人生一代代无穷传递，完成这个转变过程。于是他的飞翔高度不断拉低，镜头开始回到江边。他看到长江流水不断向前流，月在水中没一起动，好像在等待谁一样。这四句开始谈论人，而人的主题第一个就是时间永恒流逝。由月亮的不变，对应人一代代的变，就像江水一直流，而水中月不动一样。诗人在前半段不停在空间上拓展画面，到这四句在时间上延展深度，画面越发饱满。

然后他开始进入更具体的细节，让人的活动把这晚的春江花月抹上生动的感情色彩，从而生动起来。于是他把镜头随意对准了清风浦上的一个扁舟子，飞入他的脑海，进入他的世界，来体会一个具体的人，在这春江花月夜中的感受。这有点像电影黑客帝国中，长江就像那条无尽的走廊，扁舟子就像其中一扇通向一个人世的门。打开它，就进入了这个扁舟子的世界。后面几句就是在描写中国诗歌中很老套的离情别绪，只是他写的很美，通过几幅美女相思的剪影画，串出一个爱情故事。当时，把这些剪影串在一起的共同线索，就是高高在上，照着千万里的月亮，每幅里，都有一个月亮。

爱情故事讲完，张若虚又开始谈哲学。他估计是个不谈哲学都不好意思动笔的装逼高手。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。鸿雁飞过，它的光影留在了某个人的心中，鱼龙游动，水的波纹让人知道了某种事的发生。春江花月所在的天地的美丽，人间爱情的美好，这些事物就这么存在，这么发生着。他们也许和我们无关，也对我们不太重要。但作为旁观的我们，当我们欣赏这份美好，他们又是如此的有意义，因为他们在我的心中留下了一幅美丽的画，变成了一首交响乐，变成了一首诗，一首陶醉了中国人千年的诗：春江花月夜。

感叹完，诗终于来到了尾声。看到了这么多美好的东西，作者想家了。春天快结束了，月亮也西斜了。碣石潇湘无限路，不知乘月几人回。在春江花月这个梦中天地，无数人在其中的山山水水的每条路中，急急忙忙乘着月亮往家赶。最后落月摇情满江树，月亮落下了，人归家，梦境也就结束了。

这首诗很像一首交响乐，春天、江流、花树、月亮、夜梦，是他的几样乐器，天地，时光，爱情，归家是他的四个乐章。读到月落摇情时，有种余音缭绕感觉。现在想来，那首曲子《爱人婚礼》，其实不能对应整个春江花月夜，还是太单薄了。可以对应它的慢板爱情和归家部份。前面的天地和时光需要奏鸣曲欢快点的调子。