主题：【原创】连续与离散——论音乐与中文 -- 赵美成

严格来说，频域离散的时候，时间维度上有周期性，因为有个最大波长。时域离散的时候，频域就有个上限对应离散间隔长度的波长，频率就有了周期性

不过这个离散的频率指的是音符，就像C对应260hz，简单乐器敲出来就是260hz，高水平演唱家唱出来是260hz加上260hz的双倍三倍还有多少倍数的共鸣，这些都是离散的。音符几百hz，就算声音震动在时域上有周期性，也没人能感受这种频率的周期性

音乐的节拍是另外一回事。其实中西方在音乐原理上是完全互通的，你有的我也都有，只是多少的问题，除了那种一小撮人搞的很神经的现代音乐。在数量上可能有统计差异。如果能做个统计就会很有意思，在所有的音乐作品中，西方音乐音符变换的频率，应该在整体上高于东方音乐的频率

差异一方面体现在传统核心乐器。西方音乐的根子，主要就是钢琴和小提琴。钢琴按键的声音是很离散的，要加延时震动还要专门踩踏板，但是钢琴按键的动作相对容易，经过长年积淀，各路修炼的大神弹奏的频率都快要突破人耳分辨的能力，比如肖邦等人的经典作品，基本就是倾泻而下，这种感官冲击纯粹是频率快。至于小提琴，声音的强度，或者说振动的振幅是很均匀的，没有了强度的切换，自然听起来连续，这种连续指的实际是振幅。中国传统乐器中这样的也多得是，二胡和唢呐都能做到，二胡来一段赛马，听起来连贯得不得了。其实西洋乐团的乐器类型，中国传统民乐都有对应的，除了没有好用的低音乐器。但是中国传统乐器的核心是弹拨乐器，大部分高级的曲目都是为弹拨乐器写的，虽然可以非常纯熟，但是最高演奏速度还是比不过钢琴。而且，那种每次慢慢弹拨后悠远的回声，正是东方美所爱的境界吧

另外一种节奏的差异其实就来自于节拍。不管东方西方，来个2/2拍的就很难显得流畅，来个6/8拍的就可以连贯得很，这个是通用的。区别应该在于不同节拍不同速度的曲目的数量分布上，西方自古以来某些节拍的比例可能要高一些，所以要有个统计就很好。不同的节拍其实主要是服务于内容的，来一串16分音符的转音唱一段歌颂上帝比较正常，但要拿那个唱岂曰无衣与子同袍，那得是什么鬼

音乐的感觉是否连续，也就来自于节奏的快与慢以及乐器振幅的波动程度，和语言什么的没有直接联系。要是节拍总给人一步一个脚印的感觉，一方面可能是一些人的喜好，另一方面也可能是次品比较多，毕竟次品总体上音符更少变化会更慢，因为这样作曲工作量才小么。中文圈里，能够吸取西方传统里高节奏精华的作曲家比较少，这么多年来，流行音乐中对于钢琴的理解，也就周杰伦算及格