主题：闲谈中国流行音乐之（二）流行文化面面观 -- 达闻奇

既然“土”是无法割舍的，既然我们承认“土”的生命力和不可替代性，那自然要到我们的文化土壤中去萃取这种元素，并寻找与现代相结合的可能性。

这时候，我们发现所谓的传统不止一个。对中国来说，大致有两个传统是不可忽视的，一个是几千年的儒家文化传统，一个是近百年的革命传统。

崔健可以说是后一种传统的继承者，看《新长征路上的摇滚》：

还有很多其他例子，比如《花房姑娘》，何尝不是一种深刻的革命浪漫主义？这些年来崔健越来越愤，自己丢弃了传统，这就另当别论了。也许他认为这种传统已经走到头了吧。

那英当年到香港拍MTV时说：“大陆的MTV水平太低了，就是歌手在镜头前搔首弄姿，一点艺术感都没有。”

她所说的艺术感，大概就是穿着家居衣服，在一个大房间里摆出各种莫名其妙的姿势，并作痛不欲生状。

如果我们看一下中文的流行乐，可以发现其中90%是以爱情为主题，再在这些歌曲中做一个统计，又会发现90%是以失恋为主题。

为什么？大概失恋的人才最有心情听歌。不管怎样，流行音乐与爱情的关系几乎就是你中有我，我中有你。这是无国界的。

但我们回望建国以来的流行文化时，却发现这条定律暂时失效了。那时的流行乐，大都讳言爱情，反而张扬着一种爱国主义和集体主义情怀。比如《年轻的朋友来相会》：

性与革命是最能激发情绪高潮的两种东西，但在某一个时段，它们竟是不相容的。有一位成长于文革年代的母亲回忆说：当年很多学生一起到全国大串联，男男女女睡在同一个车厢里（货车厢，没有座位），有密切的肢体接触，却从来没有过性方面的冲动，今天回想起来仍觉得不可思议。

其实这个也不难解释，在当时那个年代，革命所能达到的顶峰体验比起性来估计更能让年轻人愉悦。而同时期的西方，盛行的则是性解放、嬉皮士这些玩意儿，难怪被称为“垮掉的一代”。在以往社会主义文化宣传中，长时间的抵触性意识，正是由于恐惧这种资产阶级意识形态的侵袭。老同志痛斥“靡靡之音”，估计也是这个原因。

在当今，革命传统已经接近凋零，除了饮食男女和金钱，似乎没有什么能勾起人的冲动了。那么，拥抱资产阶级文化似乎是最后的唯一的选择。

实际上，任何传统里都有新鲜的一面，也有跨越时间羁绊的经典不朽性。所谓的现代性不是从石头里蹦出来的。谁说越老的东西越古板？那是胡扯。比如现在看先秦的历史，会惊讶那时的中国人多么的有血性，多么的豪放张扬，像赵氏孤儿的故事，今天读起来仍让人热血沸腾。比起现代人的寡廉鲜耻，单调萎缩，不知强了多少倍，套句新新人类的话说：酷毙了！

再比如《诗经》，涌动着上古文化的无穷生机和魅力。何新曾评论道：

我们的文化基因天生就是张扬的，开放的，从不缺乏现代性。厘清这一点，对认识传统与现代、本土与外来、东方与西方文化有举足轻重的意义。