主题：中国动漫游戏产业路在何方 -- apm43

有这么一个笑话，说某员外看别人赛马风光，眼热起来，也去马市上买来几匹千里良驹。可比赛的时候，刚跑了一圈下来，某员外扑上来，劈头盖脸一顿鞭子，一边打一边还骂着：让你丫四条腿跑，让你丫四条腿跑……

下面这段话就不是笑话了，而是南方人物周刊的一篇文章《狼与羊的博弈—— 一家本土动漫企业的翻身仗》里面的，说得就是风头最劲的喜羊羊。

【这次制作电影版，由于影响较大，并且针对的主要是未成年人，需要考虑到社会影响，原创动力的创作人员们不得不对故事内容做出多番的妥协和退让，必须在制作过程中慎之又慎。可就在这样的情况下，还是在创作“懒洋洋”这个角色时遇到了问题。

在编剧负责人黄伟健看来，他们希望突出这个角色年纪较大，动作迟缓的特点，所以设计了很多“懒洋洋”因为迟缓而出糗的场景。但是，在送审时就有人提出“懒洋洋”身为校长，应该是教育者的缩影，让它犯这么多错误，会让小孩对老师产生误解，并且要求对角色进行修改。但黄伟健却坚持认为动画人物不应与现实人物相提并论，黄伟健情绪激动地说，“删掉这个角色可以，但是改坚决不行。”

后来，在卢永强和其他工作人员的劝说下，黄伟健最终答应减少一些不必要的剧情，这才使得“懒洋洋”这个形象幸存下来。有趣的是，在电影播出后，“懒洋洋”虽然是个次要角色，却大受孩子们欢迎。】

老实说，喜羊羊500多集我一集没看过，不过它的那部电影，出于好奇我还是看了。我觉得他们还是很用心的。等现在的孩子们长大了，他们一定会怀念这个时候的动画片的。毕竟，童年里的东西，随着时间的流逝，都会被镀上一层金色。

那么我们现在探讨一个问题，如果你是黄伟健，下次再做喜羊羊的时候，你还会把懒洋洋做得出格吗？

我想大多数聪明人在经历了和管理部门的冲突，以及公司领导的教育之后，都会学乖。不仅当事人学乖，所有从业者都会学乖：从今往后，中国荧幕上，不能有动作迟缓的校长，不能有不拘小节的校长，不能有在学生面前犯错误的校长，不能有带小毛病的校长，不能有……很多很多，总而言之，你创造的校长形象，一定得符合广电总局官员们心中的校长形象。至于他们心中的校长形象到底是什么，对不起，请你猜吧。光一个校长不算完哪，还有老师，家长，警察，官员……反正都不能出格。至于格子到底是什么，谁能说的上来？在这样的创作环境中，中国动漫创作者能做到现在这种水平已经很不容易了，要是换了宫崎骏或者斯皮尔伯格，说不定早就羞愤自尽了。

我们的审批原则是非常宽泛的，比如说规定不能有色情暴力反人类反社会主义的内容等等，谁也没法反对。但是具体执行的时候，你说懒洋洋校长在学生面前出糗到底是反了人类了还是反了社会主义了？说你反你就反，说不反就不反，全靠广电总局官员的一张嘴。

如果中国电影电视也遭遇这种情况，估计现在也不比动漫强多少。《亮剑》怎么能塑造李云龙这种不服从指挥的形象呢？会让小朋友对共产党员产生误解的，必须进行修改；《士兵突击》怎么能塑造许三多这种傻子形象呢？会让小朋友对最可爱的人产生误解的，必须进行修改；《潜伏》怎么能塑造余责成这种两面三刀的形象呢？会让小朋友对革命先烈产生误解的，必须进行修改……

还好，没有发生这种情况。当初老张的《满城尽带黄金甲》送审的时候，有人提出来，你的女演员怎么露咪咪呀？老张说：俺们考证过了，唐朝时候就是这样的。然后就过了。陆川拍《南京南京》的时候，也是不给批，陆川跑到中南海去讲道理，最后也拍成了。

中国影视剧能有今天的谈判地位是和当年的抗争分不开的。陈凯歌，张艺谋等众多优秀导演的作品都曾被禁止公映，贾樟柯拍故乡三部曲把自己的导演证都拍没了。但是他们的艺术成就被全国乃至全世界影迷所认可，最终为中国电影电视的发展奠定了广阔的发展空间。

没有人一开始就能知道中国文化产业该怎么走，中国的文化政策该如何制定，我们一直就是在摸着石头过河。只有真正的艺术家们对艺术不畏艰险的探索，才能给迷途中的中国文化产业指明方向。

相形之下，中国动漫就差远了。他们宁愿戴着脚镣跳舞，也不愿意奋起承担自己的历史责任。很多动漫人对广电总局等文化管理部门怨气很大，背地里管广电总局叫“光腚总急”。其实广电总局一点都不急，真正光着屁股心急火燎的是中国的动漫产业。

很多人把文化管理部门僵化教条的政策归咎于体制内人士的闭塞和保守，但实际上这也是不对的。

我读过一本动漫教材，是《阿凡提》的老编剧写的，里面特别介绍了日本动漫《钢之炼金术师》。所以说即使是体制内功成身就的老人家，对世界动漫的发展还是很关注的。再说了，再僵化教条的人，基本的审美能力还是有的，什么是好，什么是差，难道真的分不清吗？不会的。大家都是中国人，谁不希望中国动漫更好？

中国文化产业的症结不是人才问题，而是体制问题。阻挠中国动漫产业发展的主要根源在于文化管理部门的权力错位。

再回到喜羊羊那个案例上来。

首先，动漫人物塑造成什么性格，这完全是创作者的权利。创作者在行使这一权利的时候，首先需要遵循的应该是艺术规律。黄伟建想把懒洋洋写成经常出糗的校长，就是希望通过角色错位，强化矛盾冲突。这和《亮剑》，《士兵突击》，《潜伏》的创作逻辑是完全一样的。

但是在中国，创作者所拥有的创作权利是不完整的，他们创作的最终审查权在审批过程中被文化管理部门剥夺了。文化管理部门不是一个创作部门，不是文艺作品的内容提供者，而且也不具备艺术创作的素质。但是在作品审批中，文化管理部门却对作品内容有着决定性的发言权。

也就是说在中国，原本完整的创作权力被分裂为两半，分别掌握在创作者和文化管理部门这两方手中。

创作权不能充分施展是中国动漫作品在艺术上失败的主要原因。

另一个重要原因是舆论批评对作品的作用被无限放大。

一部作品创作出来就是要发布给公众，但是公众对作品的反应可能是各式各样的。当一部作品偏离公众的审美习惯太远的时候，舆论的批评会给创作者很大的压力。但是这种批评未必是客观的，陶渊明的诗是他去世几百年后才真正被世人认识，红楼梦刚写出来是被列为禁书的。

我们前面说过，《EVA》这部片子，可以说是动漫艺术发展史上毫无疑议的代表性作品，在中国却因为几封家长来信而被停播。国产动画片也不能例外，在民间抗议声中被停播的比比皆是。具体可以参见这个例子

一般来说，越是突破常规的作品越容易遭到争议，但是国产动画片也被禁播，说明我们现在的播出环境可能比一般情况要更加严峻。我们国家这几十年来经历了各种思想冲击，经济上，科技上每隔十年就会发生巨大的变化，导致人和人之间，特别是一代人与一代人之间的思维习惯和生活习惯差异极大。而且我们的国民教育在宽容，理解，独立思考等方面普遍不足，导致有很多人偏狭的看待事物，并对他们暂时还不理解的事物采取过激的反对态度。在这样的社会环境下，舆论压力十分沉重，导致不可能有一个人或一个部门能独力承担这个压力。

在我们的文化体制下，创作的最终审查权不在作者个人手里，而是被文化管理部门拿走了。所以很多批评并不是针对创作者本人的，而是转移到了文化管理部门头上。文化管理部门又不愿意替创作者承担这个压力，于是就在作品审查的时候极度强调避免争议，甚至是吹毛求疵。

去翻翻广电的审查规章，如下：

（一） 反对宪法确定的基本原则的；

（二） 危害国家统一、主权和领土完整的；

（三） 泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；

（四） 煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；

（五） 宣扬邪教、迷信的；

（六） 扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；

（七） 宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；

（八） 侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；

（九） 危害社会公德或者民族优秀文化传统的；

（十） 有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。

这十条基本上都是维护社会稳定的，而不是针对作品本身的艺术高度进行审查。问题是，只要是肯把自己的作品送到管理部门那里去审核的，99%——不对，是100%不会是反党反社会的分裂集团。借他们俩胆儿也不敢危害国家统一、主权和领土完整。

所以在审批实践上，这十条很难发挥标尺的作用，从而给了审批人极大的发挥空间。审批人的权利空间越大，创作者的权利空间就越小。

在自由创作的环境里，作者创作作品，并对作品内容负责，接受舆论的批评，然后再创作……这是一个循环提高的一个过程。但是在中国我们把创作过程人为的撕裂为两部分，从而造成了三种错位：第一种错位是令创作者不能完全施展创作的权利，从而无法保证艺术突破；第二种错位是在创作最终确定的阶段引入了一个不具备创作能力的文化管理部门，而且这个文化管理部门不对作品的艺术性负责，只对政治负责。所以当本该作为创作反馈的舆论批评被引向了管理部门的时候，管理部门就会把舆论批评转化为审批的难度，从而导致审批难度成倍的增加，最终逼迫创作者牺牲作品的艺术性来避免管理部门任何可能的舆论压力；第三种错位是审查规章空泛且脱离实际，从而造成审批过程缺乏明确的界限。审批官员可以凭借权力肆意挤压创作者原本就不多的创作空间。

说到这里我想大家就已经明白了，为什么中国动漫在各行各业都突飞猛进的三十年里不断沉沦不断堕落。是缺乏人才吗？是缺乏资金吗？是产业链不完整吗？是盗版吗？都不是，这些最多只能算表面现象。套用中国2000年前的理论来说，就是：“法不明，术不正，则势难成。”

在美国和日本，创作的自由精神需要和资本的意志进行抗争和妥协；在中国，创作的基本权利不完整导致创作者的创作空间狭小，于是我们看到创作的舞台就是政治和资本这两只大手在角力，最终像绞毛巾一样把动漫作品里的任何营养都绞干，丢出一块干巴巴的抹布恶心消费者。

这个问题不止动漫遇到，电影电视都面临这个难题。但是我们还是有一些成功经验。

这些年大陆拍了很多严肃历史剧，既叫好又叫座，很多人都认为我国当代最突出的艺术成就就是拍的这些严肃历史剧。但是大家要明白，这些严肃历史剧比喜羊羊之类的要敏感的多。1959年北京副市长吴晗不过是在业余时间写了一部《海瑞罢官》，却就此打开了文革的潘多拉魔盒，最后一家人均被迫害致死。

为了避开这些政治陷阱，很多艺术工作者在片审的时候请来了很多高级别干部。在吸收了“高级别意见”之后，评审的后续工作就顺利的多。前面讲过的《南京南京》，陆川在直闯中南海之后，审批过程就非常顺利，“基本没什么改动”。当然也有这样运作但是还是遭遇停播的，比如《走向共和》，但是大多数情况下，这种机制可以保证一些艺术性很高的作品和观众见面。

当然这个经验一般人肯定用不上，得那些很有实力的人才行。但是这个经验却能揭示我们对文化管理工作的一个改革方向。

那些审片时请来的高级别干部一般都不是广电总局的人员，所以他们不会背文化管理部门的包袱。再有他们水平和威信都比较高，值得各方面信赖，审查的时候作品的艺术性和政治性都可以兼顾。但是文化管理部门可能就没这个条件。最高领导考虑的时候也许艺术性占5分，政治性占5分；但他的下级为了保险可能就要政治性占6分，艺术性占4分；再下级就得政治性占7分……等到一线人员实际操作审批工作的时候，就会告诉黄伟建这个懒洋洋校长是教育工作者的缩影，得如何如何……

所以如果我们能把这种形式发展成为一个中立的机构，让所有的企业都能得到公平的待遇，那么对于中国文化产业就是一个进步。国外其实有不少中立的机构，有分级的，有评奖的，有打分的，既有成功的经验，也有失败的教训。这个机构也许会沦为了大公司的宣传工具，也许其公信力和影响力会无法提升，也许反而会延长作品的审批周期，但是起码它可能是一个比依赖文化管理部门自身改革更加可靠的方案。

中国电影界多年以来一直都有用分级制取代审查制的呼声。分级制有个好处就是它的标准很细，裸露的部位，血腥的场面，这些都是明面上的，你有就是有，没有就是没有，不会没有楞说你有。

但是分级制对管理部门的管理能力要求很高。

现在，我们是发现谁露头就打谁，所以还能应付的过来。如果采用分级制，全国一下子冒出上千个公司，你要想搞清楚哪些严格按照法律办事，哪些在打擦边球，哪些是黑着做，靠人工基本是不可能。我国投资开发某绿色软件的初衷应该就是这个。

国外就存在这样的问题。日本法律规定，色情片里演员三点要打马赛克，但是我国网民硬盘里的步兵可不比骑兵少。如果一个制度可能导致监管的无效化，那么这个制度就很难被政府接受。

在美国日本，纯粹的商业化带来了不少社会问题。比方说日本，色情暴力，更准确的说，是变态的色情暴力，充斥着动漫游戏市场。日本有个很有名的宫崎勤事件，是说一个名叫宫崎勤的宅男诱拐了4名幼女，对她们进行性侵犯，然后残忍的将其杀害分尸，还吃掉了死去女孩的肢体。等警方破获此案之后，在宫崎勤的家里搜出了6000套成人色情录像、儿童色情录像及动漫画等。这件事震惊日本，引发了全国对动漫产业的反思。据说2004年日本漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10，虽然消失的漫画不一定就是不健康漫画，但也间接说明了日本暴力色情漫画在漫画产业中的地位。我不是说看了色情动漫或电影就会去犯罪，但是日本和西方类似宫崎勤这样的犯罪确实不止这一起。还有一个例子也很能说明问题。KID社是日本一家制作美少女恋爱游戏的公司，出品过不少口碑很好的galgame。这家公司在06年倒闭了，国内的玩家还在网上发过不少怀念性的文章，但是怀念它的其中一个理由竟然是KID社是日本唯一不制作色情galgame的公司！（实际上它早年也做过，其游戏不带色情成分主要是因为KID社旗下作品是在家用机上推出所致）美国的东西确实没日本的变态，但是绝不比日本纯洁。有个因为水门事件而出名的专有名词“深喉”，就是源自美国同名悬疑色情片。

文化产业虽然不像工厂那样直接污染环境，但是它却往往将自己制造的道德伦理成本转嫁给全社会。虽然我也不喜欢我们现在的审查制度，但我觉得保持必要的监管还是应该的，我从来都不觉得中国影视动漫游戏从业者比外国同行更高尚，不信点这里。最令人气愤的是，宣传的这么花哨，游戏里毛都找不着一根。

文化产业既要扶持又要监管的双重特性确实在考验管理部门的执政水平。我们现在的做法是加强内容监管，但是对产品质量睁一只眼闭一只眼。结果就是我们对企业很宽容，但是对个人非常严厉。像雷锋，嘟嘟这样制作低劣的片子都可以登堂入室，但是个人的发挥往往会遭遇干扰，例如黄伟建创作懒洋洋，例如后面说到的CMJ的漫画始终不能印到纸上。

但是文化产业和传统产业不同。传统制造业的发展重点在组织性的提高，文化产业则非常依赖创作者个人的发挥。没有艺术家为文化产业注入灵魂，那些空洞洞的企业和行尸走肉有什么区别？

内容审查宽严皆误的问题已经严重拖累了中国文化产业的发展，并可能导致中国文化产业失去第二次崛起的机会。难道我们一定得为了安全而压制人才，或者为了繁荣而鱼龙混杂泥沙俱下？中国曾经假货猖獗，炸死人的热水器烧死人的电热毯不一而足。但是我们最终解决了产品质量危机，并推出了一大批中国名牌。为什么在文化产业这里就会束手无策？