主题：【文摘】傅抱石唐人诗意图 -- Ready-Go

竹里馆：

独坐幽篁里， 弹琴复长啸。 深林人不知， 明月来相照。

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诗意画的诗意用笔

　　王维的这首诗为历代许多画家涉猎过，一个重要的原因是，王维的“诗中有画”为画 家提供了足够的创作空间，特别是人物独自抚琴自由自在的精神状态，与文人、画家的追求有着更多的相通之处。

　　不同的画家对诗有不同的理解。但仅作上述理解还不够充分，在抚琴长啸人所不知时，明月相照的实质，自然与人的对话情境，或多或少地被淡薄了，因此不少的《竹里馆》诗意画，常常只着重表现人物，将幽篁馆舍置于背衬，显得板硬而缺少应有的意境。一个不充分、不准确的人文环境，是无法与这首诗的丰富而又深邃的意境相映成趣的。傅先生的这幅作品的生动性是显而易见的。大片的修竹幽篁，随类赋彩，覆盖了整个画面，弥散出层次分明、华滋苍润的水墨韵味，抚琴独啸的人物盘坐中间，背后丛竹修篁间隐约透露出馆舍檐角，营造出自然气氛同时又有艺术情调的特殊的场景。笔墨之美，自属精绝之品。

　　“修竹气同贤者静”，这是他的胸中之竹，是他的放逸情怀的无比生动的体现。明月在一角照耀，给这片竹林以光的映射和不同的折光，它仿佛成了有思维有生命的物体，它的俯窥与琴声、吟啸声互为沟通，自然与人无声交流，画面的鲜活力和生命力也蓬勃起来。按照王国维的说法，境界之美是一切艺术美的本原。傅先生创造了一个别人从来没有进入的一个人文环境，而这个环境又最大程度地体现了原作的精神，露气、月光浮动在疏枝密叶之间，琴声在竹林、月光下幽鸣，它是一个与自然对话的空间，更是一个充满魅力的艺术天地。

　　画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境，天地自然人的心神合一，于此大成。