主题：【原创】一些零碎的影评 -- 南方有嘉木

我感觉还好啊。科恩兄弟的片子就是这样吧。有人说是黑色幽默，我倒觉得是冷笑话。比如说克鲁尼，听到

李安的片子，我说不上有多喜欢，总觉得他装了点。就像《卧虎藏龙》里李慕白论道，看上去挺高深的样子，其实都是讨好好莱坞的文艺圈。

大卫·林奇是我非常喜欢的导演，我才看“我心狂野”的时候，才上大一，说实话，当时看不懂，但就是喜欢，越回味越喜欢。每次看他的片子都能感觉到自己的血液在血管中沙沙的流淌。贴个我以前写的大卫·林奇的短文交差吧，文章写得不好，随便看看吧。

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大卫·林奇影片中的工业元素

我发现大卫·林奇对“工业”不是一般地热爱。《象人》里对工业伤害恐怖画面，现在看上去不大像是控诉，简直就是扭曲地兴奋接受。再比如《橡皮头》里在城市废墟中闲逛的亨利，好奇恐惧眼神后边似乎也享受着噩梦般的快感。还有《我心狂野》里汽车强劲的轰鸣，与男女主人翁源于生命原始的颠覆叛逆，真是相得益彰。

大卫·林奇的电影应该这么解读，他的影片中蕴涵着丰富的象征意义，而这却能看成是一种“梦幻”的表达，这里“梦幻”的意义似乎用“迷幻”“玄幻”或“超现实”等词准确些，但这样一来却无法描绘出大卫·林奇电影语言的“梦境”。说白了，他的电影叙事不是在清醒的状态下，而是在“梦”中。

大卫·林奇告诉我们看他的电影时“It's better not to know so much about what things mean or how they might be interpreted or you'll be too afraid to let things keep happening. Psychology destroys the mystery, this kind of magic quality. It can be reduced to certain neuroses or certain things, and since it is now named and defined, it's lost its mystery and the potential for a vast, infinite experience.”

（引自：http://www.imdb.com/name/nm0000186/bio）

“梦”不是镜子，而是“哈哈镜”，当意义通过扭曲的投射反映到我们眼前，还原也只能通过共同的“语境”，就是“梦”，然而这不是做心理学分析，而是超越逻辑描述所可能导致的过于空泛的准则。而是要唤起“感觉”。但是这样一来，可能引发的问题就是，感觉多种多样，infinite experience固然是好事，但对于探索作者本质意义却可能造成偏差。

幸好，大卫·林奇给我们提供了一部未放到哈哈镜前的影片：《沙丘》（或许还应该加上《斯崔特先生》，这两部片子内在联系就是“工业元素”）这部相对于一般人的观影经验比较正常的未来科幻史诗，显示出大卫·林奇对于“工业”元素的痴迷。如果我们把大卫·林奇影片中常见到的性、神秘主义、畸形和疾病、暴力和虐待等元素，放到“工业”与“人”关系中考察，或许能看清“哈哈镜”外，到底是什么影像。