主题：【文摘】生于七十年代－－－我的音乐生活 -- 大明湖

我生于70年代初。我们这一代是活在夹缝中的。我们处于两个时代的交界点。

应该说，我们是见证了大陆流行音乐的诞生的。

在我很小的时候，大陆是没有“流行歌曲”的，当时，可以被

广大人命群众在街头传唱的，记忆中好象只有李谷一的《乡情》

和苏小明的《军港之夜》了吧？再后来出现了一对男女对唱，歌手

叫王洁石，谢莉斯，他们唱过什么我是不记得了，只记得这两位

总是很矫情地站在台上，声情并茂地唱一些所谓“情歌”。

至于港台歌曲，那是在正规场合很难听到的，那时候管这些叫“

靡靡之音”，首当其冲的，男的有刘文正，女的就是邓丽君，另外

还有一个值得一提的，就是张帝。说起刘文正，总会想起那首

罗大佑写的《童年》，大陆公开演唱的版本是后来由成方圆演绎

的，不过有个细节值得一提，就是她把原词中的那句“隔壁班的

那个女孩怎么还没经过我的窗前”去掉了，究其原因，大概是因为

这词儿有“早恋”嫌疑吧？同一命运的还有一首《南屏晚钟》，歌词

中的“吹不散我的相思梦”被巧妙地改成了“吹不散我的思乡梦”

让人讪笑之余，又不得不佩服修改者的文字功力。

唯一可以在正式场合听到的港台歌曲，那时候叫“台湾校园歌曲”，

最著名的是《外婆的澎湖湾》和《走在乡间的小路上》，共同的特点

是不涉及男女之间的爱情，这大概也是它们可以被传唱的原因吧。

言归正传，接着来说刘文正，我最喜欢的歌曲始终是《春夏秋冬》

是淡淡的平铺直叙的曲调，是静静地诉说的歌词，把一个少年与

所爱之人的相识，相恋分别的过程讲成了一个故事。这首歌是我一直

都忘不掉的，以至于我每次给女友唱歌的时候，手指从吉他弦上

滑过，弹出的旋律，必定是这淡淡的《春夏秋冬》

再说邓丽君，她的名气可要大得多了，可是很奇怪，我的印象中

只有《小城故事》中“小城故事多，充满喜和乐”和〈甜蜜蜜〉中

的“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜”这两句歌词，剩下的，就只有邓丽

君那“甜蜜蜜”的嗓音了。

至于张帝，是因为他的“张帝问答”，他善于当场用歌回答观众

提出的种种刁钻古怪的问题，诸如“海龙王的女儿美不美丽”，“

娶老婆该娶胖的还是瘦的”之类。此人反应敏捷，幽默诙谐，出口成歌，

除此之外，他的歌喉可是就无论如何不敢恭维了。

大陆方面，我记得有个张行，当时有首风靡各地的歌曲〈迟到〉

即出自于他。“你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼…………”

这首歌还有人记得吗？不过后来此人放纵胡闹，最终犯罪进了监狱。

后来他又出了张专集，专门讲述他在狱中的“艰苦”生活以及他

本人的悔过心情，好象也曾流行过一阵，终究是昙花一现，不提也

罢。

80年代初，在大陆流行乐史上，有两件事值得说一说。

一是有一年的春节联欢晚会上（具体时间忘记了），来自海外的费翔用他的〈冬天里的一把火〉

和〈异乡游子〉使自己一夜成名。费翔，身高在一米九以上，英俊

潇洒，迷倒了全国无数的少女，好象“追星族”这个词也是从他

开始的。说起他，还有个笑话：当时全国流传那次震惊世界的大兴

安岭森林大火是因为他那首〈冬天里的一把火〉带来的晦气，于是

此人千里迢迢从国外赶回来，唱了一首〈小雨来的正是时候〉，本意

是想“将功折罪”吧，没想到来年就是长江发洪水…………

每每想起这事，我就忍俊不禁，此人还真是时运不济啊。

二，就是崔健的出现。85年，那场百名歌星的名为“让世界充满爱”

的演唱会上，他身穿一身军装，一个裤腿高，一个裤腿低，抱着

一把吉他跑上台来，用他沙哑的嗓门大吼了一曲〈一无所有〉，

说实话，当时只有11岁的我被他“吓呆”了。我估计全国的观众也

和我差不多的感觉。原来还有这样唱歌的方法，简陋的歌词，完全

不成调的曲调，这根本不是“唱”，是在“喊”嘛。于是，孤陋寡闻

的我们，知道了什么是“摇滚乐”。崔某人后来成了大陆摇滚乐的

祖师，是大陆流行乐史上的里程碑式的人物。经典作品有〈新长征

路上的摇滚〉，〈花房姑娘〉，〈一块红布〉等，要不要提提那首

他改编的〈南泥湾〉呢？据说当时359旅的老首长王震在听了这首

摇滚味道十足的〈南泥湾〉后大光其火，于是此歌被禁，连带崔

大侠也被禁止现场演出了。

后来走这种“粗犷”风格的歌手有王迪，孙国庆，女歌手就是

现在大名鼎鼎的田震啦。这四位是当时流行乐坛的擎天柱，当真是

不可不提。

有那么一个时期,大陆流行乐坛突然开始刮起了"西北风",

那个时候,每天听到的不是<信天游>就是<黄土高坡>,歌手们不分男女,只要

嗓子够粗够"土"就能成名,仿佛大家都刚从陕北黄土高原上下来,

一个一个村气射人,把全国人民都当成了自己的老乡.可以这么说,那个阶段的

大陆流行乐是贫乏无力的,究其原因,柏杨先生在他的<丑陋的中国人>一书中有过

阐述,那就是中国人爱凑热闹,爱起哄

港台流行乐方面，我开始全面地认识了港台的音乐人，

最早接触的是齐秦的歌。从他的〈北方的狼〉开始，我

跟着齐秦的歌声成熟起来，我认真地收集他所有的歌曲，〈大约在冬季〉

〈垭口〉，〈外面的世界〉，〈冬雨〉，〈爱情宣言〉〈柔情主义〉…………

直到齐秦慢慢地变得商业化，我才很不舍地放弃了对他的喜爱，只是仍然

保守着对他的老歌的忠实。因为那个阶段对我来说正是书上说的“青涩的年纪”

我刚刚知道什么是感情，什么是悲伤，我正用自己的眼睛在观察这个世界，

我正在用自己的心灵去体会种种的快乐和不如意。这些歌，是我青春年少的见证。

今天的我再听这些，多半不是为了歌曲本身，而是在回忆了。

再以后，大批才华横溢的港台音乐人纷纷进入到我的世界。罗大佑，李宗盛，

赵传，马兆俊，罗弘武，陈升，陈淑桦…………这些人是这么出色，我不得不

尝试着把每一个人都写一写。

罗大佑，有人说他是批判社会的大师，有人说他是情歌的圣者。对于我来说，

他是个有着沙哑嗓音的，唱起歌来具有无比感染力的歌手。我对于他的歌有

一种近乎崇拜的感情。他善于把一些很文言很拗口的词语连在一起用很美的

曲调唱出来，如“是否来迟了命运的渊源早谢了你的笑容我的心情”（〈你的样子〉）

罗大佑的歌是可以直入人心的，他留给我的，是很多不眠的夜晚中难以言喻的感动。

太喜欢他的歌曲了,以至于我可以忘记他这个人而完全融入到他的歌中去.可是有

一点很奇怪,罗大佑的歌只有他本人演唱才会有动人心魄的力量,其他的,无论任何人演绎

他的歌曲,都不具备这种魅力.罗大佑是一个

时代的,准确的说是我们那个年代的诉说者.

李宗盛,另一个天才音乐人."口白式"唱法的开创者,也是我最喜爱的歌者.

第一次听李宗盛,是在初二的时候,来自一盒翻录的卡带.大概是因为生长在大学校园中的缘故吧,

我们接触港台音乐普遍比外界早,齐秦,李宗盛,包括我下面要讲的赵传,我们都是大陆最早听到他们的

人.常常是我们已经听过了将近一年,社会上才还是流传他们的歌曲.现在想想,我对音乐的感触,到

都是来自这些不知翻录了多少遍的卡带了..............

对于李宗盛,我最佩服的是他笔下的女人心情.他写陈淑桦的<梦醒时分>,写张艾嘉的<爱的代价>,写林忆莲的<伤痕>,

每一句每一词都是那么体贴细致.李宗盛会用最平淡无奇的言语来阐述一个最美丽温柔的爱情故事.

<生命中的精灵>,<你象个孩子似的>,<鬼迷心窍>..........这些情歌是他内心对情感的诠释,是我听到过的

最优美的爱情.仔细想起来,喜爱李宗盛更多的原因是他笔下的词句,因为很少有人能用这样简单朴素的语言

去描写最复杂深刻的心情.

一直都记得听到他的第一首歌:<开场白>,在一个我正迷惑的下午,他轻轻地对我唱道/说道"你现在,是怎样的心情呢?"............ ....

赵传,是一个很"男人"的男人.一个刚性十足的歌者.给人的感觉,他是象一颗岩石那样具有"质感"的,包括他的嗓音和

歌声.88年第一次听到赵传,是那首<我终于失去了你>,而后来那首被到处引用的<我很丑可是我很温柔>则是过了将近

一年才出现的.赵传的歌的感染力多来自他那种发自内心的呐喊.我知道很多人都喜欢他的那首<我是一只小小鸟>,

大概是因为当时他的工作室刚刚遭到洗劫,再加上制作人李宗盛的深厚的音乐功底,赵传将平凡的小人物遭受挫折又渴望成功的

心态唱得淋漓尽致.赵传也是温柔的,他的情歌有一种与众不同的内涵.仔细听来,那是一个坚强的男人在失去爱情后

独自躲在角落里流下的泪水,伤痛而不张扬."若是爱让你有负担,说明白吧别隐瞒"(<我的心好乱> ),好象男人这一生

都在等心爱的人,等她说爱你,等她说不爱你..................

陈升,是流浪的人.他的歌与他的嗓音以至于他的人都有那么一股懒散劲儿.不同于后来的"浪人情歌"伍佰的落拓,

陈升从头到脚都是"无所谓"的.在他的歌里,连"疼"都是"隐约隐约的",他会用只能用一个"破"字来形容的嗓子来唱他那些"随随便便"

写下的歌.不过我很希望大家能仔细地去听他的歌词,你也许会在不经意的时候被他打动."你说你不能忘记过往,总是有些心里解不开的

苦,就算是生命的窄门走了一回,抬头依旧漫天的雾","我都已经不再爱我自己又怎么会爱上你"<镜子>,"这样的歌词,恐怕

只有受过创伤的人才会有深切的感触吧?他说"于是我叫我自己恨情歌,假装我不在乎,或者我不再去讨你欢心,我喜欢这样的自己."<恨情歌& gt;.这是典型的浪子心态,因为"不在乎"是"假装"的,而且还必须不断地对自己说"我喜欢这样的自己",陈升是那种愿意并且喜欢流浪的

人,所以才会有那首<把悲伤留给自己>.这该是他最成功的情歌,无论从歌词还是从曲调上,那种无奈的感觉都是那么淡淡的恰到好处.

他不会大悲痛,他只是在问"能不能让我陪着你走"他不是归人,"站在城门外,呼唤城门开"<one night in beijing>,如果那"城门"不开,

即使等待了"千年",他还是会转过身,去继续他的流浪.

马兆骏,一个城市里的平凡人物.现在大概已经很少人知道马兆骏了--这个长相平凡的胖胖的男人.他与李宗盛的区别就是他更加的

"平民化",他描写都市里的庸庸大众,他写那些没有"成功"的人们.<第二名也无所谓>:"我有一辆二手车,它的状况还挺好;我有一间破

房子,地震时候它不会倒;我有一条捡来的狗,每次都把小偷吓跑;我的太太虽然不漂亮,温柔体贴她全知道;虽然我不是第一,唉,有总比

没有好嘛........."<今夜不打卡>:"最怕参加同学会,当年的间隔变无涯.......以前温柔的校花,已经三个孩子的妈,小时候的小呆瓜,

现在出门开JAGUAR........."与其说是激励,倒不如说是自我调侃,这就是所谓的"阿Q精神"吧?!

马兆骏擅于写这些平凡的人,他对市井生活仿佛有一种深刻的体验与洞察力.我最喜欢的是那首<那年我们十九岁>."渡过高山和海洋,

岁月就此流过在眼前,还记得我们偷偷摸摸学抽烟,那年我们十九岁"........当然,我们学抽烟的时候不是十九,可是每次听起这首歌,

总会想起曾经的过往.记得当时大学在联欢晚会时唱这首歌,还被同学笑话年纪轻轻就学人怀旧,现在,终于有了怀旧的资本,可是,歌早就

不唱了................

写到这里,可能会有朋友发现,我写的全部是台湾滚石唱片旗下的歌手.确实,我对70-80年代的台湾滚石唱片有一种近乎崇拜的喜好.

主要是因为当时的台湾滚石的歌手都是属于那种天才加全才的人,每个人都可以写词,写曲,编曲,制作.每个人都是那么才华洋溢.

相比那些靠脸蛋过活的"偶像",他们才是真正的音乐人.在以后的文章中,我将慢慢写一些其他的歌者,这其中包括:高明骏,钮大可

黄舒俊,刘铮,童安格等等.

好,我们再以时间为主线讲下去.

86年，我正在上初一，当时在校园中流行的，除了齐秦以外，另外一个人就是童安格。

他在大陆的第一张专集是《跟我来》，似乎整张专集的歌曲都与情歌无关。多以快节奏

的曲风为主，歌词也是比较古怪。比如《跟我来》，《扑克先生》等，唯一一首比较

“慢”的歌叫作《灯》，不过歌里唱的是亲情，依旧与爱情无关。此人后来大出其名，

原因是他几年后发行的一张专集中，那其中的几首歌，如《让生命去等候》，《明天你

是否依然爱我》被称为情歌经典。我这才了解原来童安格也是个非常有才华的音乐人，

而在这之前，我还一直把他当做一个没什么特点的一般“青年歌手”。不过这以后童安

格再没有什么特别出色的歌曲，他也就渐渐地退出了我的注意。

大概在一年后，我听到了一张合集，叫作《美丽新世界》，是台湾滚石唱片推出的一张

唱片，收录了当时滚石旗下的众歌手的歌曲。后来又有一张，叫做《新乐园》。我把这

两张专集称为“概念”唱片。说它“概念”，是因为这两张唱片中的歌曲都与“流行”

不沾边。词，曲都是很个性化的。用滚石的宣传词来说就是为了表露，张扬歌手的个性

与才华。这些歌曲都是很“另类”的。这其中包括李宗盛的《阿宗三件事》，陈升的《

细汉仔》，张培仁的《故乡》等，还有一个年仅13岁的小男孩赵忠麟的《窗外依然有蓝天》

这里面值得一提的有两个人，一个是周华健，想必所有听惯了他那些情歌的人若听到他

在这专集里演唱的那首《一言难尽》都会大吃一惊。因为这首歌完全是在歌词上做文章，

“一”来“一”去的不知所云，曲调也是简陋之极，和现在的大家所熟悉的周华健简直

相差的太远了；另一个就是现在很多女孩子奉为偶像的张信哲，当时他才刚出道，一曲

《让我忘记你的脸》唱的中规中矩，嗓音还略显稚嫩，很难给人留下较深的印象。

1989年，来自台湾的一个专题音乐节目一夜之间在大陆尽人皆知，那就是《潮----来自

海峡的风》，节目之所以大获成功，是因为当时大陆没有人见过这种在电视上播放的

音乐形式：“音乐电视”，那时候叫做“MTV”（现在还有许多人习惯这种叫法），后来

因为这个词侵犯了美国一家电视台的权利，于是改成了“MV”（Music Video）.

当时，那个女主持人用一脸僵硬的微笑和一口不标准的国语给我们带了一种前所未有

的感觉。记得第一期节目中有小虎队，红唇族，姜育恒，张清芳，张羽生，叶欢，

蔡幸娟，东方快车等人。这其中有偶像派，有实力派，有乐队，有青春偶像组合（这些名词在当时还是第一次

听说）。一个多小时的节目造成的影响是不可估量的。从那一晚起，港台流行音乐开始

全面进入大陆并为大众所接受。这以后又有续集陆续出现，前后大概共有4集，最后一集

节目简短而又制作稍闲粗糙，只介绍了方文琳，伊能静，裘海正这三个被称为“飞鹰三人

组”的三个女孩子。再之后就与大多数系列节目一样没了下文。不过作为一个具有特殊意义

的节目，它已经完成了自己的使命。

现在来说说另几个我比较喜欢的歌手

其中之一是高明骏。高明骏出道时是19岁，第一张专集叫做《年轻的喝彩》。除开歌曲

本身不谈，他的嗓音应该说是很独特的。是那种略带写沙哑的很粗犷的嗓音。对于听惯

了那些温柔情歌的我来说，高明骏的歌声该算是一种“惊喜”。早期的高明骏的歌曲都

是由谭健常和小轩这对夫妻包办的。所以风格都很统一。高明骏那沙哑粗犷的嗓音特点

被恰如其分地表现出来。他的歌一直陪了我6年，从初中一直到我高三毕业。不过在那之

后，高明骏尝试了改变自己的风格，也因此我对他的歌曲不再喜爱（这么说来，我还真

是个挺挑剔的人），不过那之后，他也慢慢从歌坛淡出了，只是偶尔才可以听到他的一

两首歌曲。

到了80年代末期，有一个人值得说一说，那就是郑智化。

郑智化，来自台湾的歌手，因小儿麻痹而双腿残疾。最早听到他的专集，叫做《把情感

收藏起来》我至今仍认为这是郑智化最经典的一张唱片。专集中包括《把情感收藏起来》

，《别哭，我最爱的人》《我这样的男人》等歌曲。可以说郑智化是写情歌出道的，而他

笔下的情歌也确实感人至深。唯美的旋律，凄婉的歌词，每一首歌都是深情款款。那个时候

，我是很喜欢郑智化的歌的。以至于他后来的专集虽然并不十分出色，如《悔过书》等，

我也依然是很用心地去听了。让我对他的态度起了180度大转变的，就是后来他的那一首

风靡大陆的“励志”歌曲《水手》。说实话，这首歌的歌词确实是很能鼓舞人心的，加上

他第一次在大陆登台演出时手撑双拐的做派，郑智化一下子在人们的心里成了自强不息，

身残志坚的代表。他也一夜成名，成了大陆家喻户晓的人物。那个时候，大街上到处可以

听到《水手》，店铺里，剧场中，甚至很多人走在路上也会不停地哼唱。后来，郑智化

又推出了一首类似的歌曲《星星点灯》。然而，我一直认为这种类型的歌曲并不适合他。

事实也证明，当大家听腻了这种“宣誓”似的歌后，郑智化迅速地从人们的记忆中消失

了。

那时候，还有一个来自新加坡快乐唱片公司的歌手，叫做王威胜。他唯一的一张专集叫

作《流浪 神话 传说》，当时他也只有19岁，专集中的主打歌《流浪 神话 传说》以及

大部分歌曲都是由他自己作词作曲。这是一张个性非常鲜明的专集，也是一张叫好不叫

座的唱片。听过的人都说非常好，可是最终也没能“红”起来。随着快乐唱片的倒闭，

王威胜也悄悄地不知所终了

下面来说说两个很有特点的音乐人。

其中之一是刘铮。这个来自台湾的歌手，有着一副文质彬彬的外表。事实上，他的专集

封面上的照片的形象竟很有些象姜育恒。但是，他的嗓音与他的外表给人的印象完全不同，

沙哑，粗犷，充满压抑着的激情和诱惑。1990年，刘铮的第一张专集《到底我要等到什么

时候》推出，有人把他的风格定为“民谣摇滚”，我认为是再合适不过了。主打歌《到

底我要等到什么时候》描写一个男子对心上人的深刻爱恋。刘铮用嘶吼的嗓音一连唱了

28句“到底我要等到什么时候”，那是一种深入骨髓的爱情，那是一种撕心裂肺的表白。

而其他歌曲也是首首经典。《老兵卖冰》表现小人物对社会的无奈与抗争；《阿弟的初恋》

幽默，调侃；《我的老爸》唱的是父子的亲情以及男人对男人之间的感情；《如果我真的

爱过你》，《想不想休息一下》等都是旋律动人的情歌。刘铮的这张专集后来成为台湾

100佳唱片之一。可惜的是刘铮本人在这张专集之后如流星一般，灿烂之后便消失无踪了。

然而，这张专集在10年后的今天听来，依旧充满了打动人心的力量，真的是一张经典中

的经典！

另外一位，叫作钮大可。严格说来，钮大可并不是一个歌手，他是一个非常出色的制作

人。他曾经为张信哲，黄莺莺，苏芮，张雨生，赵咏华等制作过许多歌曲。做为音乐人，

他是与罗大佑，陈乐融等齐名的人物。他的代表作是《冷井情深》。钮大可在大陆只有

一张专集《不变的守侯》，他唱歌的风格有些类似李宗盛，带有那么一点点的“口白式”

的味道。这张专集中的每首歌都是非常动听的，《无奈》，《不变的守侯》，《整个

冬天的风》等歌曲深情款款，词曲都极尽功力。不知道为什么，钮大可的这张非常好听

的唱片也没能在歌迷中引起很大的反响。我还记得当时的电台中不停地在播放他的歌曲，

可最后他的唱片仍然是没有声息地消失在人们的记忆中。

写到这里，回头看看，零零总总也写了不少了，从最初接触音乐的年代一直到这里，期间

大概有6，7年的样子。当然，有很多出色的音乐人没有写到，比如BEYONGD，王杰，张雨

生，姜育恒等等。不过，我写的是我自己感触很深的音乐与歌手，那么并不要求太全面，

也就，只能这样了。

在这之后，我开始接触欧美流行乐。那么，以后的部分将主要介绍欧美的流行音乐对我的

影响及一些著名的音乐人，请大家继续关注。