主题：【原创】也来说说我对婚姻的困惑 -- 光明女神

好电影太多，我要列，估计得上百张。

我给你一个其他人的单子，这是他眼中的十大电影

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作者：张一谋

一、《七武士》Shichinin no samurai（1954）日本

黑泽明

　　如果要写《七武士》，我会写上一整天，很有可能全部是在复述情节，每一个人物，每一处细节，每一点起伏，我好象确实这样干过，在某个汽车交易大厅里面，拉着朋友口沫乱飞地说了一下午。

　　我还是引述一段焦雄屏先生对《七武士》的回忆：

　　“我的第一部黑泽明片是《七武士》，在学校最好的戏院放映。满坑满谷地挤满了观众，连走道上都是人。咚咚咚的鼓声，开启了序幕，斜斜的汉字一排排随鼓声出现，一阵子之后，美国大孩子开始发出讪笑，他们一个字也不认识。可是，山贼的群马轰隆轰隆奔驰过山腰，戏院里忽然雅雀无声，空气中有一股聚精会神的气氛。

　　电影完了以后，我充满了感动的情绪，黑泽明的影像征服了我，也征服了那些浮躁的美国大学生。出场时，大家脸上好像都安静庄严起来，没有人再骂日本人说话的怪声怪调。那一回，我有深切的亚洲骄傲。后来，只要有黑泽明的老片，不管千里我都赶去。”

　　《七武士》对男孩来说，是具有魔力的。所以我选择一篇女士所写的观感，这才更加有力。

　　我的第一部黑泽明电影不是《七武士》。看《罗生门》、看《蜘蛛巢城》、看《红胡子》、看《乱》，我都是游离在外的，心中难免要想：黑泽明，不过如此吧。等看到《七武士》，便彻底被击溃，如此完整厚重的思想象一座大山，而我便在山的影子里。过去那些效仿之作，黑白的、彩色的、披着科技、科幻、战争、爱情各种外衣的东西，不过从这部三个小时的黑白电影里面，窃取过一鳞半爪，此刻，它们也完完全全被击溃。

　　一个统御不了千军万马的人，一个胸中没有天下没有人民的人，一个没有英雄气概的人，是完成不了这部电影的。《七武士》令我的折服，是压倒性的。从此对大师只有敬仰。

第二片

二、《伊万的童年》My name is Ivan（1962）苏联

Andrey Tarkovsky

爱一个人，爱一种事总是矛盾。一面你希望了解，想尽办法靠近他；一面又是恐惧，怕离他太近，他的魔力被破解，他便失去了原有的伟岸。

我热爱电影，所以我热爱安德烈塔科夫斯基。因为他让我看到电影的极限，他的电影是旁人无法逾越的高峰，至情、至性、至美。

他一生拍过七部电影，其中有三、四部都堪称电影艺术的顶峰。挑选《伊万的童年》是对他和他所有作品的致敬。

《伊万的童年》不是大师最好的电影，至美传神不及《镜》，对宗教的执念不及《安德烈.卢布廖夫》，理性不及《潜行者》。挑选《伊万的童年》，因为那是大师最初的电影，一切关于美的想象，关于人的思考，关于神的自问均在这部电影中开始萌发。

这部黑白电影让我看到，一个人的心中竟然装有这么多美的东西，这样的纯净与美丽同样是压倒性的。

在拍摄《潜行者》的时候，塔科夫斯基挑选了一块受到核污染的外景地。所有演员，所有工作人员都知道这个事实，但是他们还是完成了拍摄。事后，包括塔科夫斯基本人在内，部分演员和工作人员患上癌症。他们傻吗？所有看过这部电影的人，都应该理解他们究竟为什么这样做。我们在《潜行者》中没有看到迟疑或者哀怨。我们看到的只是快乐，和笃信。他是当电影作宗教来信仰的。

安德烈塔科夫斯基1986年死于癌症，享年54岁，一生只留下7部电影，每一部都堪称杰作。

我想以黑泽明自传中，对塔科夫斯基的一段描述来结束对大师的致敬：

“。。。再说说塔科夫斯基。他是俄罗斯导演，比较年轻就去世了。不知为什么，我总觉得他就象我的弟弟，我们非常合得来，他过早的辞世令人挽惜。苏联时期，我去苏联拍《德尔苏.乌扎拉》，曾经和他在一个叫“德姆基诺”的电影人之家一起吃饭。塔科夫斯基是一个不大喝酒的人，但那天却喝得酩酊大醉，然后大唱起《七武士》的主题歌，记得我也跟他一起唱起来。那个时候的录音带却遗失了，他去世后，我一直在不停地寻找，却怎么也找不到。。。”

第三片

三、卡里加里博士的小屋Das Cabinet des Dr.Caligari（1920）

Robert Wiene

　　“这是一部非常有名的默片，德国表现主义电影的代表作。”这也是我进电影院看这部片子时，对他的全部了解。当时影院里人不多，给默片配乐的是德国一支名为“大都会”的人声乐队。我和朋友们坐在座位上，一边用DV把它拍下来，一边在小声议论，这个镜头哪部片子学过，哪个桥段似曾相识，我们还在数它的剪接节奏，多么好玩。但是，影片的最后一个镜头出现时，影院里一片惊呼，我的DV里记录着那一片“我操！”“太牛了！”。

　　直到卡里加里博士对护士说：“带弗朗西斯回自己的病房去吧。”我们才知道，我们一直在一个精神病人的思想和逻辑里面打转。

　　这才叫“出人意料的电影”。这样的电影很多年才会出现一部，前一部是两年前的memental，再前一部是四年前的the sixth sence《第六感》，再往前是十年前的《非常嫌疑犯》。

　　但是，没有一部给我带来这样的惊异。那些电影的“创意”均来自于卡里加里博士的小屋，而且，他们给我造成的惊奇都没有这部1920年生产的，没有声音、没有色彩的电影给我带来的惊异更大！多么伟大的剧本，多么伟大的创意！

第四片

四、wage of fear恐惧的代价（1953）意、法

Henri-Georges Clouzot

　　我发现自已的喜好更加倾向优质，而不是知识分子电影或者作者电影。

　　说起惊险片，每个人都会列出一个长长的单子。在我的惊险片的序列中，没有一部超过这部54年拍摄的黑白电影。

它的唯一的悬念，便是四个失业者如何将两卡车硝酸甘油运送至远方的矿井。道路越来越艰险，硝酸甘油的强大的威力渐渐显露。四个无业游民却渐渐变得可爱，他们的家庭，他们的困境，他们的奢望，。“这一次会不会爆炸？”每到一个关口，这个问题便折磨着每一个观众。

　　当一声爆炸终响起时，当伊夫蒙当看着同伴死在怀里时，我们感到的却只有解脱。悬念，真正的悬念并非烈性炸药，也并非他们卑微的愿望，真正的悬念是我们对人性的关怀和期望，我们最需要作者的悲悯之心时，他却让伊夫蒙当驾驶着卡车从同伴的身上横轧过去。生命与生活的一切悬念和幻想就此戛然而止。

　　这部电影当年上映时，希区柯克正在法国渡假。他看到了这部片子后，非常激动，马上结束休假返回美国。因为他觉得必须要做些什么。然后，他就拍出了《精神病患者》。

第五片

五、underground地下(1995) 南斯拉夫

Emir Kusturica

　　在战火纷飞，在秋风起时，在夜深人静，那支乐队都在街道中穿行，永无休止地演奏着那支快速而嘈杂的波尔卡，仿佛不能等到天明。

　　“没有南斯拉夫了”无论地上还是地下。但只要这部电影存在，南斯拉夫便活着。它吵闹、它庸俗、它不智、它纷争不停，但是它活着，它顽强地活在一部电影里。

　　一部电影，等于一个国家。

第六片

六、牯岭街少年杀人事件（1991）

台湾：杨德昌

　　小四象是我的兄弟，又象我自己，在那个年纪，我也曾拿起心中的那柄刀挥舞，但是，小四将它刺向了自己的情人，一连七次。

　　也许，Honey才是我，挥舞着武士刀，在强敌环伺间凛然不惧，然后骄傲地死去；还是，他是我身上的一部分，难道，我心中的honey已经死去。

　　也许我只是滑头吧，软弱、骑墙，小心翼翼地消耗着自己的青春，顺利地成长。此时却遥遥回望着自己的青春，无情地舍我远去。

　　许多年以后，内地有个叫姜文的人，抄袭了牯岭街上的许多桥段，按着《愤怒公牛》的节奏，剪出了一部《阳光灿烂的日子》。为什么？很难理解。

第七片

七、克莱尔之膝Claire’s Knee（1970）

法国：Eric Rohmer

　　有一次大家闲聊，谈起Rohmer，一个女孩儿说了这样一句话：“他怎么会知道？”

　　是啊，他怎么会知道，我们的言外之意，我们各种举动流露的内心的想法，我们在98%的时间中的举棋不定，我们在犹疑时流露出的人性之美。

　　一个女孩看着你的眼睛说：“你走吧。”你其实应该留下。

　　于是你说：“我还是再陪你一会儿吧。”

　　她会说：“不，你走吧。”女孩不并希望你留下，她已经厌倦了你，她只是希望看到，在别人的心中有她的位置。

　　噢，我的语言多么的直露无趣，看看Rohmer的电影吧，在巴黎的街市间，在那些普通的公寓，那些平凡的男女口中眼中的无限风情。

　　《克莱尔之膝》是一部真正意义上的情色电影。它让我们体会：肉体只是错觉，情感上的沟通，精神上的依赖，才是情爱中最激动人心的部分。杰洛米触到了克莱尔的膝，在她不知道的时候，杰洛米的触犯已经完成。Rohmer让每个看这部电影的人，都经历这个过程，都可以体察这一点。

第八片

八、《虎口脱险》法国

最喜欢的喜剧，完美无缺。

第九片

九、父子情（1981）香港

方育平

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　　“在一部香港电影中，看到自己的童年。而我却在一部日本电影里哭泣，这电影，是件多么奇怪的事物。”曾经写过一篇观感，或是由《父子情》的随想，这句话，便是一个朋友的评语。

　　香港电影，留给我们的是激情、是刺激，却很难留给人久远的回味。但是，曾经有一个年代，曾经有一些年青人，他们拍出《父子情》，拍出《似水流年》，拍出《飞越黄昏》，用他们的影像，纪录下香港真切的变迁，与沧桑。

　　香港电影，有此一部，也足够让我尊敬。

第十片

十、萌动的朱雀Moe no suzaku日本

河濑直美

　　这是一部有体温的电影。它把我拉进那种平静而滞闷的生活中。它让我直接感受剧中人心中的愁苦，让我想与他们一起逃离。然后，又是别离的苦痛。

河濑直美27岁时，凭此片获得戛纳电影节评委会大奖，为此获得此奖最年轻的导演。此后，河濑直美退居幕后，不再导演任何作品。

说起河濑直美，我们当然不能忘记侯孝贤导演，不能忘记他的《恋恋风尘》、他的《悲情城市》、他的《南国，再见，南国》、

　　也许我们应该想起贾樟柯导演，和他的《站台》。他生活在我们的年代，他为我们的年代拍出了《站台》。我感到庆幸，因为，有一部电影真实地纪录着我们的年代，它时刻告诉我，我们不会被遗忘。