主题：【原创】悠诗之一：《吊床》 -- 九霄环珮

躺在明尼苏达州松岛威廉·达菲农场的一张吊床上

詹姆斯·赖特

在我头上，我看见那只青铜色的蝴蝶

在黑色的树干上睡着，

在绿荫中象一片拂动的树叶。

沿着空房子后面的山谷，

牛铃一声接着一声

进入午后的悠远。

右首，

在两棵松树间的一场阳光之中，

去年的马粪

烧成金石。

我回身躺下，这时天色已晚，夜幕降临。

一只幼鹰飘浮在上，找寻着栖息处。

我浪费了我的生命。

Lying in a Hammock at William Duffy’s Farm in Pine Island, Minnesota

- James Wright

Over my head, I see the bronze butterfly,

Asleep on the black trunk,

Blowing like a leaf in green shadow.

Down the ravine behind the empty house,

The cowbells follow one another

Into the distances of the afternoon.

To my right,

In a field of sunlight between two pines,

The droppings of last year’s horses

Blaze up into golden stones.

I lean back, as the evening darkens and comes on.

A chicken hawk floats over, looking for home.

I have wasted my life.

西方和东方的诗歌自然区别很大，但是随着世界的缩小，西学东渐的同时，外国诗人也受到中国文学的熏陶。据说美国诗人詹姆斯·赖特的某些“深度意象”主义风格的诗作就受到中国诗歌，特别是王维的影响。这不奇怪，王维在中国诗人里面就算是最具有艺术气质的那一类，诗、画、琴皆通，不但是诗的宗师，也是画的祖师。赖特的所谓“深度意象”在《吊床》一文中表露无遗，实际上就是中国古诗的意境。

《吊床》中的意境由四个“意象”展开。其一是蝴蝶，其二是牛铃声，其三是马粪，其四是幼鹰。诗末是一句感想。细看的话，这几个意象和最后一句的组织结构是严密的。前三个是躺在吊床上的作者从上、后、右三个方向观测得到，分别来自上下、前后、左右三个空间维度，而“我回身躺下”，再向上看，从而看见幼鹰，令人不禁产生“回想往事”之感，所以第四个意象潜在的是在追溯时间，这样四个意象遍布时空四维，宽广深邃。

但《吊床》引起注意倒不在于上述结构上的周密。受到关注最多的，恐怕所有读者都有同感，那就是其中“马粪”的转变和诗人在诗末的一句感叹。这里面有什么特别的意义呢？

有人说，把蝴蝶用青铜来形容略显夸耀，一声接着一声走远的牛铃倒也平平，但是马粪则令人注目地“动人”且“美”！马粪居然美？这是否挑战人们的常识？

此处马粪之所以动人且美，在于马粪完成了一个转变，一个马粪到金石的转变。这个马粪是去年的马所遗留的，到今年已经风干不臭了，并且由于“一场阳光”的照耀，马粪仿佛在一场烈火中燃烧而烧／炼成了金石。显然周围并没有人放火烧粪，虽然马粪和牛粪一样干了可以烧，但这里的诗境中是安静无人的，烧马粪的是阳光而已。原文中用的是“blaze”一词，意为大火燃烧，实为比喻。人们常说“是金子总会闪光的”，这里马粪也能闪光了，而且是闪着金子般的光。客观上马粪当然是不可能变成金石的，但是诗人偏偏这样写了，而此诗好就偏偏好在这里。

化学家说，马粪烧成金石——打破了有机和无机的界限；

经济学家说，马粪烧成金石——打破了贱与贵的界限；

哲学家说，马粪烧成金石——打破了丑与美的界限。

因而马粪的一变意义在于界限的打破，打破了什么界限？打破了物质的分别，打破了价值的分别，打破了美丑的分别，归而言之，打破了分别！是怎样打破的呢？马粪风干后的质感可能看着确实有点象石头，在绚烂的夕照下可能确实发出金色的光芒，但这一变主要还是主观打破的，是诗人看到此景产生的“意”象，而非实相，是一颗突破分别的心打破的。这里重点在于对分别心的超越。因此这里是有禅意的。在那一刻，诗人正是也只是作如此想；在那一刻，躺在吊床上的赖特不啻为一具看破名相的卧佛；在那一刻，他是幸福的。

这种诗意实际上诗的起笔处就出现了。诗中的“那只蝴蝶”可以看作是诗人的物化，这只在树干上“睡着”的蝴蝶可以看作是躺在吊床上的作者的映照，也正是因为作者处于休憩的状态，才认为蝴蝶也是睡着。更重要的，这只蝴蝶在绿荫中象一片拂动的树叶。什么是绿荫？绿荫就是一个树叶的海洋，在这树叶的绿色海洋中，青铜色的蝴蝶本来与之格格不入，但在作者的“意”象中完成了个体在异体中的融入。对此，有人这样评价：“划掉的水仙（Narcissus sous rature）……在意识到把自我想象为私我是一个错误之时成就了自我。”这里是点悖论的，也是有点难以言表的。水仙寓意自恋、自我。划掉的（sous rature）是哲学家海德格尔创造的一个术语，表示某词用在文中不尽如意，所以要划掉，但是划掉的同时依然保留以示读者，因为此处此词不是万能的，但没有此词则是万万不能的。“划掉的水仙”颇有些“无我方能成就自我”的意味。西方语言在这里有些辞穷之感，其实用不着那么复杂，中国有个词可以用在此处：真我。

睡着的蝴蝶融入了绿荫，牛铃融入了午后的悠远，对照马粪的一变，吊床中的前两个意象同样着力于对分别心的超越，同样关于对某种界限的打破：打破了自我与非我的界限。何为非我？可以是天地， 可以是时空，可以是物，可以是人，随便哪一个人。打破自我和非我的界限，对应中国思想中的“物我合一”以及“天人合一”。

什么是我？

我是沙漠里的一粒沙；

我是大海里的一滴水；

我是绿荫中的一片叶；

什么是我？

我就是你，你就是我。

我在历史中进入了你，

你在现实中化成了我。

－致诗人

环顾了周遭，超越了分别之心，这时的诗人回身躺下，不由得回溯过往。正如一只幼鹰找寻栖息处，他也曾上下求索，但是今日才了悟此生所求即在此处，反观当年，不禁心生“人生虚度”之叹。通俗说来，当年自己还是太年轻，还不懂自己真正要追求什么，到今日才知道大半辈子是白活了。这种所谓“浪费了生命”，不是“过去没有追求”那样的浪费，而是“过去的追求实则有误”那样的浪费。过去是否太执着于自我，是否太执迷于分别之心，是否太汲汲于贵与美，是否太戚戚于贱与丑，是否失却了一份“悠”心。

一切皆如赖特接受采访时自己所言：“‘我浪费了我的生命’是一句宗教性的话，意思是，到此为止了，我已不想再把自己搞得太紧张了，在那一刻我很快乐。也许在过去因为我的自大或者其它什么，我不愉快地虚度了时光；因为我的盲目，我没有能真正注意到我周围的一切。”

因而《吊床》之意在于对自我的消融，在于对分别心的超越，在于既不汲汲于此，亦不戚戚于彼，在于“悠”。心“悠”了，人才会点亮自己的眼睛看世界，才会有《吊床》中马粪到金石那样神奇的一变。

说到这里，需要坦诚地说明，以上完全是就诗论诗。我们完全相信诗人的真诚，在那一刻，诗人作如是说，在那一刻诗人似有所悟。作为读者，我们可以理解，可以领会。这都没有问题。但这并不意味着诗中的境界一定是诗人的常态。诗人是否就从此一直悠然地处于真我的状态之中？显然并非如此。作为在这里煞有其事地宣讲的笔者，是否在实际生活中时时可以做到化自我为无我以至成真我？显然并不能。笔者也只是领会了那一个片刻的境界。这就引发一个问题，既然诗中的境界并非一个常态，那么这种境界的意义是什么？

笔者认为，这种带有“妙悟”性质的诗，其意义除了文学通常意义的“可爱”，还在于提供一个“窗口”。人是会有烦恼的，这种烦恼包括各种各样的痛苦，各种欲望的不得满足。所谓宗教，正是提供了各种形式的“解药”，安慰也好，关怀也好，麻醉也好，总之宗教有它们存在的理由。人被烦恼所困时，仿佛置身一座没有门窗的牢房，压抑，窒息，这时人如果接受宗教，就好比墙上开了一扇窗，更有甚者，有人接受宗教的程度之深以至于开了一个门——出去了，说“遁入空门”也不是不可以。人生就象身处一个房间，境界高的人房间自然宽大，无拘束之感，然而不是人人都有如此境界，小境界的人，可以把宗教当作窗口，然而并非只有宗教可以开窗。宗教，不论佛教，还是基督，只是心灵建设的一种形式，但是心灵建设不限于宗教，哲学之中，甚至文学之中不乏金科玉律，也可以为我们开窗，也许这样的窗户更适合我们。不论是什么为我们开了窗，只要我们多看看窗户，我们的压抑便会得到缓解，看得多了，我们身处的房间也许就变得宽敞了。我们对于玄妙的“真我”最终可能并没有多少把握，但是可以肯定的是，我们可以变得“健康”！